浅谈韩国时装的设计特点——以女装为例

在我国服装设计方向发展不断成长的今天,韩国的服装行业却已经十分的成熟,并且因其鲜明的设计风格在我国市场上引起了广泛关注和认可,究其热度不减的原因,主要取决于其独特风格定位和巧妙的设计手法。本文通过对韩国设计师的作品从适合亚洲女性体形的服装款式,多变的色彩对比模式,材料和风格的混搭等多方面进行分析研究,归纳韩国时装的设计特点为我国服装设计风格的形成起到启迪、参考和辅助的作用。     

SIU将艺术融入时装

思宏控股集团成立于1989年,作为一家"一站式"跨国时装企业集团,由基础的原料至零售及分销,每一个环节都进行着有效控制。该集团推出的SIU品牌以"theartoflife"为理念,汇集国际设计师品牌,追求将艺术融入时装及生活,     

超未来复古“TWIGGY TIME”——2012 JEFEN(吉芬)秋冬时装发布

2012JEFEN(吉芬)秋冬时装发布,JEFEN(吉芬)艺术总监Frankie Xie谢锋将2012JEFEF(吉芬)秋冬时装设计理念聚焦上世纪60年代,以当时轰动业界的时尚Icon人物——Twiggy,作为灵感缪斯,创作出新一季的流行风尚。Twiggy作为20世纪60年代的时尚象征,她的出现如同一场革命,彻底颠覆了人们对美的定义。Twiggy纯真无邪的形象风靡了那个时代的欧洲与美国,并且为今天的时尚奠定了一条永不褪色的经典形象标准。20世纪60年代,是人类首次登上月球、迈     

佛罗伦萨时尚寻根记PITTI及其背后的意大利时装史

直至此刻，甚至于未来的许多年后，我依然会充满喜悦地认为：这是一次超出我期望值的成功旅行。尽管初衷只是为了去采访PITTI FILATI这一纱线展会。     

浅析科学与美——以现当代西方时装史为角度

美通过艺术而获得了可感知的外在形式,而与艺术追求美感的目标所不同的是,科学追求的是事物的真理,然而这并不意味着科学与美是毫不相干的。当科学被转化为技术后,人类得以将其进行应用。同时,时装是艺术一个重要的应用形式,艺术通过它而成为我们日常生活的一部分,从而使生活得到美化。既然我们可以在科学与美之间发现某种联系的话,这也就意味着在它们两者的应用层面--科技与时装之间也存在某种相关性,这种相关性在某种程度上亦印证了科学与美之间的联系。     

中国时尚地图从爱慕展开——搜狐“中国时装现在时”全国行盛情启动

2009年8月12日,由中国纺织工业协会新闻中心、法国高级时装公会一法新时尚国际机构支持,国内最大的门户网站搜狐策划并筹办的“搜狐2009中国时装现在时”全国行系列活动在北京爱慕大厦启动。     

李当岐:扩大时装评论社会影响力

近日,中国服装设计师协会时装评论委员会2012年度工作会议在北京召开。中国服装设计师协会主席李当岐先生在会上强调:媒体应扩大时装评论的影响力,促进中国设计师和本土品牌的成长。中国服装设计师协会副主席兼秘书长、服装设计师杂志社出版人张庆辉出席并主持会议。本届会议总结了时装评论委员会过去一年来的工作,并通报了调整增加的委员名单。会议期间,为了更好地发挥时装评论作用,推动时尚行业的发     

海上的浪漫者 皮尔·卡丹2011时装发布会于天津举行

5月13日,停泊在天津国际游乐港的基辅号航空母舰被投射了大大的PC字样。此刻,它被命名为Peace Carrier,准备好用美丽、浪漫和艺术的互通来抚慰不安的心灵,发出和平的呼唤。奇妙的是,PC也正是这位命名者的名字缩写——Pierre Cardin。     

生态兔绒秀时尚针织——庄淦然·蕾沃尔生态兔绒发布2012春夏针织时装

环保已成为时尚标签。谁能够诠释绿色生态,谁就占了时尚先机。在庄淦然·蕾沃尔生态兔绒2012春夏针织时装发布会上,蕾沃尔的品牌内涵得到完美呈现。蕾沃尔兔绒服饰自兔绒的原料采购、纺纱直至整体服装上市销售各环节,都是在绿色环保的理念指导下完成的。     

中国国际时装周反思录(二) 中国时装的奢华表情如何迷人 谈风靡时装周的高级定制现象

据统计表明:中国现有82.5万个千万富豪和5.1万个亿万富豪。中国千万富豪的平均年龄仅为39岁,而亿万富豪的平均年龄只有43岁。年轻富裕群体强大的消费爆发力,成为中国时装界关注的要点。中国国际时装周中一批设计创新理念时尚、设计语言个性的设计师,发布以礼服为创意点的设计作品,体现了中国时装市场的消费动向。     

加兰特:时装和家居的造梦者

莫里奇奥·加兰特(Maurizio Galante)是一位高级时装和家居的造梦者,他不仅是一位设计师,更是一位善于Mix(混搭)的跨界合作艺术家。加兰特是法国高级时装公会中唯一一名意大利籍会员,他将意大利很诗意的文化融入到法国时尚设计业界。在欧美市场的家居、家装、珠宝设计领域,他都是非常知名和卓越的设计师。从达芬奇家居,到日本伊藤忠,加兰特与很多知名品牌都有过合作经历。于6月30日在北京举行的发布会上,加兰特展示的30套设计作品全部为手工制作,集合了他近年来高级时装作品中的精华。这是他在亚洲的首场高级时装发布,但这并不是加兰特首次来中国。15年前,他曾造访中国。他表示,来到北京,发现整个北京和他想象中的完全不同了,当今中国的时尚活力和欲望非常的强烈。对于和中国企业的合作,他表示出强烈的兴趣,认为已经时刻准备好。     

中原民间艺术进“时装专题设计”课堂的教学探讨

传统“时装专题设计”课程在课程结构和内容方面缺乏独创性和时效性,通过探讨中原民间艺术文化在“时装专题设计”课程中的教学问题,在专业设计课程中致力达到挖掘、整理、传承、活化应用中原民间艺术符号与元素,总结中原民间艺术在创意产品设计中的应用方法,结合现代创意服装设计的特点,使中原传统文化有机地融入到现代创意服装设计类别当中,在原有的课程大纲中设立项目结合环节,让服装设计的单项类别与中原传统文化课题项目发生交叉,力图使学生能够结合中原区市场实际需要设计出更符合时代需求的服饰品。     

穿越阳光,舒朗未来——舒朗时装携旗下八品牌参展2012年CHIC

2012年3月26日,第二十届中国国际服装服饰博览会(CHIC)将在京隆重举行。山东舒朗服装服饰股份有限公司将携旗下舒朗、美之藤、名作、醉酷、珂蕾朵姆、GOGIRL、GOGIRL KIDS、风入松八大自主创新品牌,华丽亮相展会,用品质印证实力,让时尚对话全球。     

中国国际时装周反思录(四) 中国时装呼唤时尚推手的专业精神 谈专业媒体的社会责任

什么是中国时装流行的风向标?什么是传统文化的时尚再现?什么是品牌的时尚精神?什么是时尚的设计理念?什么是物质丰富精神文明的中华现代审美观?什么是优秀设计师的职业风范?面对媒体传播的信息,人们有些迷茫。     

影视服装对时装的影响

人离不开衣，明星更离不开衣，电影圈与时装界已经水乳交融，互映生辉。众多世界电影的盛会，如嘎哪电影节、奥斯卡奖等就是对时装浓缩的很好反映。随着明星对时装的重视，影视越来越像流行服装的T型台。经过激烈角逐产生的奥斯卡最佳服装奖强调着服装在电影中的地位；明星们身着大师设计的服装，进行着一场魅力与品位的暗战。影视服装成了各个服装品牌的活广告，影视服装成了观众关注的焦点。经典的电影服装往往能影响时装潮流，时尚市场的脉搏，也跳动在电影明星的霓彩华裳上和裙裾翻飞之间。影视再现了我们的生活、幻想的同时，又在潜移默化地影响着我们着装的方方面面。分析影视服装对时装的影响，不论是对于设计，还是对于生产和市场开发，都有一定的现实意义。     

普德集团:世界时装的实践家

1964年,德国街道上行走的男人们衣着款式刻板,色彩单调,那是德国社会对男士服饰单一供应的时代。当时的德国社会中,男士对于美和时尚的需求刚刚萌芽,而在这一批"觉醒者"中,就有Bernard Bultel和Herm ann Bultel,人们称他们为普德兄弟。然而,普德兄弟不满足于沉闷刻板的男士着装风格,他们试图给男性赋予更加时尚鲜活的服装品位。从挑选面料到设计再到生产,他们用自己的审美品味和时尚触觉,开始了这段长达50年的时尚之旅。从少量生产     

吉芬:超未来的复古

5月19日,2012吉芬(JEFEN)秋冬时装发布在京上演。吉芬时装有限责任公司艺术总监谢锋将2012秋冬时装设计理念聚焦上世纪60年代,以当时轰动业界的时尚人物崔姬(Twiggy),作为灵感缪斯,创作出新一季的流行风尚。     

纤维之灵——纤维艺术在服装上的应用

纤维艺术是直接或间接使用各种纤维及其制成品,采用编织、缠绕、包裹、捆绑等多种手段创作平面或立体的一种艺术表现形式。在现代时装设计中,传统纤维艺术仍占有重要地位,在各大品牌的高级定制中屡见不鲜。纤维艺术与创意时装的结合是既古老又年轻的纤维艺术在服饰上的再现,所展现的视觉效果充满实验性与冲击力。文章从纤维艺术简介、纤维艺术设计的艺术特征、纤维艺术的材料运用、纤维艺术的造型特点和纤维艺术在服装上应用的具体案例来简单介绍纤维艺术在服装上的应用。     

寻找来自源头的梦幻——2011“华孚杯”色纺时尚设计大赛再度启航

以＂色纺时尚的源动力——来自源头的梦幻＂为主题的2011＂华孚杯＂色纺时尚设计大赛宣布启动。本届大赛设定5月19日到7月12日为征稿时间,5月19日到5月31日大赛组委会将走进重点高校进行大赛巡回推广,7月15日举行入围初赛,本届大赛决赛将于10月29日在中国国际时装周期间精彩亮相。2011年深度集合产业链时尚的设计大赛之旅再次起航,本届大赛继续坚持定位挖掘色纺纱时尚生活方式,塑造色纺纱服饰文化内涵,     

时尚图形的发展与艺术特点

时尚图形就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的图形,它引导着一种潮流和趋势风格化。时代在发展,尘封的经典也满足不了人们时下的审美口味,多样化的设计方式对传统装饰元素进行了全新的视觉演绎,焕发出非同以往的活力,设计的各个领域开始出现了新的装饰风潮。