浅谈音乐在服装表演中的应用

服装表演是一门综合性的艺术,虽然这门艺术有一定的功利性目的,但服装表演吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。服装表演艺术将时间艺术、空间艺术、视觉艺术的特点融会到一起,具有更加强烈的艺术感染力。进入二十世纪后,在社会、政治、经济大发展的前提下,服装表演的实践越来越广泛和普及。人们为了获得服装表演更大的经济利益也开始进行服装表演中音乐艺术理论的研究。服装表演中的音乐艺术理论日臻成熟,音乐艺术在服装表演实践与理论创作中发挥着越来越大的作用。     

现代服装中的波普艺术与欧普艺术

纵观服装史,我们会发现服装与艺术流派之间存在着密切的联系。设计师们在设计中刻意追求某种艺术风格。服装设计师们拥有艺术家的激情,将艺术元素渗透到服装中去,将一件服装创作成"艺术品"。本文主要阐述的是波普艺术和欧普艺术对服装艺术的影响。     

灯光装置艺术在创意服装中的应用

从灯光装置艺术的发展现状入手,分析了灯光装置艺术在创意服装中的应用原则,总结了两者相结合的方法,并对灯光装置艺术服装的创新进行了展望。     

论剪纸艺术在礼仪服装上的应用

在中国不断发展中的服装行业,应当更加注重中华传统文化的融入。而剪纸艺术作为一门民间的传统艺术形式,有着独特的中华韵味。而将剪纸融入到礼仪服装之中,用最为正式端正的姿态书写着中华文化在服装上的传承与发展。二者相辅相成,相互促性,相互弥补。本文主要以剪纸艺术在礼仪服装上的传承发展与应用展开阐述,通过剪纸艺术自身的分析,礼仪服装对于剪纸艺术的弥补作用和剪纸艺术的优势对于礼仪服装设计上的运用进行探讨。     

当服装设计邂逅西方艺术

受全球化的影响，世界各地文化彼此交融，包括我国服装在内同样受到了西方艺术的影响，艺术各领域的彼此渗透不言而喻。服装作为一种艺术，并得到世界认同，西方近代艺术的辉煌加速了世界文化艺术的发展，当然对服装的影响也非常深刻。不管是西方近代绘画艺术、还是建筑艺术都对近代服装设计有着深刻的影响。     

服装制作工艺艺术性与技术性的研究

随着社会经济的进一步发展,人们对于服装制作的要求也越来越高,但是在任何时候,将服装技术性和艺术性发挥到极致始终是服装设计师所共同追逐的目标。就服装的艺术表现形式来说,不同时期的人们对于艺术表现的审美不尽相同,而从服装的技术性来说,我国服装制作还有很长的路要走。保证服装制作跟上时代科技的步伐的同时,也要确保穿着的舒适和美观。     

浅析服装造型美的构成

整体性是一切艺术的根本法规,也是一切艺术审美价值的一种内在机制。象关于服装一词所陈述的那样,从服装对人体的依附性这点出发,服装造型中所体现的美感被分为四大类:服装的美、人体的美、着装的美、内涵的美。     

花卉图案在服装设计中的艺术表现

随着时尚风潮的发展,服饰图案中的花卉图案已经成为领导流行的主体,倍受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。随着人们对服装美的不断追求,服装的美化和装饰功能显得格外重要,图案与服装的完美结合,是服装设计获得成功的主要因素。本文探讨了传统服饰上花卉图案在现代服装上的艺术表现,及其在世界服装设计大师作品中的艺术表现,并预测了花卉图案的未来发展趋势。     

从灵感来源谈服装面料肌理再造艺术

无论时尚如何变化,造型、材料与色彩是服装设计永恒的三要素。服装面料则是连接服装色彩与服装造型设计的桥梁,是设计师体现设计构思的重要物化载体,服装面料的性能能够影响甚至决定整个服装的表现力,决定了服装设计的成衣效果。这里所说的"服装面料肌理艺术再造"是指对面料艺术效果的二次设计,运用新的设计思路与工艺手法改变了现有服装的风格特征甚至是服用性能,起到了提高其品质和艺术审美的效果,使服装的成衣效果获得最大程度的发挥。     

中国传统音乐艺术在服饰表演中的应用

中国传统音乐经过几千年的传承与发展,拥有非常丰富的文化内涵,研究中国传统音乐的艺术特性,将中国传统音乐艺术元素与服装表演结合起来,可实现传统音乐形式和现代潮流元素的结合,打破过去音乐元素单纯以音乐符号形式展现的局面,在传承发扬传统音乐艺术的同时实现服饰表演的创新。基于此,文章首先阐述音乐和服装表演之间的关系,论述中国传统音乐艺术在服装表演中发挥的重要作用,然后围绕中国传统音乐艺术在服装表演中的应用形式与方法进行深入探究,以期在传承发扬传统音乐艺术的同时实现服饰表演的创新。     

洛可可时期服装元素在现代服装中的运用

现如今时尚服装界吹起复古风,洛可可造型中那些堆积的花朵装饰、浪漫的荷叶边饰、精致的蕾丝,都是洛可可时期服装的独特装饰。要想研究洛可可时期的服装就要从洛可可艺术说起。本文在此首先介绍了洛可可艺术的特色,进而引出了洛可可时期的服装元素,并简要论述了其在现代服装中的运用。     

巴洛克艺术风格在现代服饰设计中的再现

巴洛克艺术风格流行于欧洲十七世纪至十八世纪初,涉及建筑、雕塑、服装等各个艺术领域。巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。本文以巴洛克艺术风格的含义、渊源和特点为切入点,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。     

惑受罗蒙 体验生活

“演戏是扮演别人的艺术，而服装是塑造自己的艺术。”这是濮存昕代言罗蒙品牌的经典台词。当时尚成为流行，艺术已悄悄融入了我们生活。如今，服装不仅成为了一门艺术，更成了我们生活的一种方式。     

成衣设计如何运用流行趋势

一位设计大师曾说:服装与艺术及生活结合得如此紧密,以至于任何艺术上的革新或社会动荡都会给服装带来新的表现手法。确实,服装设计师必须认识到这一点,而且对服装的理解不能仅限于设计款式,更要紧跟流行趋势。那么,流行趋势如何运用呢?我们可从流行面料、流行色彩、流行造型三方面来着手。     

汉绣技法在现代服装配饰设计中的运用及创新研究

汉绣,作为我国非物质文化遗产重要的代表,是一种传统的刺绣手法,具有极高的艺术价值含量。服装配饰是服装产品、服装文化产业链的重要组成部分,也是人类日常穿着服饰中不可或缺的产品。将汉绣技法与现代服装配饰设计相结合的创新研究目的是让汉绣这一单一的刺绣手法更广泛地运用到现代服饰品产业中,使汉绣这一艺术瑰宝在服装配饰类的市场运用及推广中得以展现并发扬光大。     

浅析服装造型设计中褶皱艺术的应用

褶皱作为一种重要的装饰手段,广泛地应用于服装的整体或各个部位。介绍了褶皱的类型,对褶皱艺术在现代服装设计中的应用进行了探讨,并分析褶皱艺术对服装造型的影响。     

基于CDIO的法国服装高等教育及对我国的启示

基于CDIO,法国服装高等教育具有良好的服装教育模式,重视培养学生创新能力、重视培养学生操作能力和重视学生继承传统艺术。法国服装高等教育CDIO模式值得我国借鉴,其启示是:鼓励学生自由创造、以学生为主体设计教学、课题式教学法应用于实践教学、加强传统文化元素审美与艺术价值运用。     

浅谈服装设计师与服装制版师的关系

服装的创作离不开服装设计师和服装制版师的紧密合作。服装设计师和服装制版师的角色从最开始的合二为一到后来的明确分离,再到相互渗透和今天渴望更高层次的结合,这是由服装艺术自身的特点所决定的。对这个过程的了解有利于我们摆正两者在服装创作中的关系,更好地合作。     

重点培养创新与实践能力 中华女子学院艺术系服装教研室主任范晓虹谈模块教学

5月12～19日,中华女子学院艺术学院毕业设计艺术周举行。在5月12日,中华女子学院艺术学院2009届服装毕业班用19个系列的近百套服装进行了艺术周开幕式的展示。艺术周的展示分为静态展与动态秀两个部分。静态展包括艺术学院室内陈设专业优秀毕业生作品和服装专业户外服装设计作品展。5月19日闭幕式上的时装展示剧演出,更是让人耳目一新,吸引了业内众多关注的目光。     

服装工艺课程引入Workshop模式的教学研究

随着艺术创新和艺术创作理念的提升,对艺术教育提出了更高要求。本文分析了Workshop模式在国内外艺术教育领域中应用,研究现有服装工艺教学中所存在的问题,探讨将Workshop模式引入服装工艺教学的方式与意义。结论得出有针对性的引入Workshop模式将有助于提高教学质量,促进学生就业。