论戏曲现代戏的改革与发展

长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势.在反映现实生活方面,其优势无可取代.然而,至今我们的戏曲现代戏仍然在探索、在实验,从理论到实践,从创作观念到艺术技巧等,并没有实质性的突破.     

杭州与洪昇的戏剧创作

以往研究者以为洪昇的戏曲创作与他在北京的10多年漂泊生涯关系最大。这种观点不够全面。洪昇早年和晚年约占他人生时间2／3以上的时光是在杭州度过的，他的代表作《长生殿》和其他许多戏曲作品孕育于杭州，最后完善于杭州。杭州的自然和文化氛围给他他创作灵感，他的家世背景、师长友人则对他的创作观有很大的影响。作为一个在民族矛盾、党争、人生诸多困境里艰难生存、成长的真实的人，洪昇的一生是复杂多面的。如果抽去了杭州背景，对洪昇的了解会很不完全，对《长生殿》思想艺术之超妙同样不能领悟。     

论戏曲现代戏的改革与发展

长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。在反映现实生活方面,其优势无可取代。然而,至今我们的戏曲现代戏仍然在探索、在实验,从理论到实践,从创作观念到艺术技巧等,并没有实质性的突破。     

论观众对戏曲创作的贡献

从事戏曲艺术的人都知道,每部剧目,需编剧的一度创作和导、演、音、美的二度创作,尽管每一个参与者都付出了诸多辛苦,但作品成功与否,仍是未知。只能"由观看它的那些人的评价来评判"(J.L斯泰思《观众参与》)方能作出最后结论。由此可见,观众参与及其价值评判的完成才是戏曲创作的全部完成。这就确立了观众参与及其价值评判在整个戏曲创作中的关键地位和重要环节。     

刘鸣 戏韵融在笔墨中

刘鸣的书法之道,功夫全在书外,自幼喜爱民族音乐和传统戏曲,潜心研习谭、余、马、杨四大须生。无论去哪里,他总是随身带着＂字帖＂和＂戏曲大全＂,他将京剧的神韵体味出来,融进书法创作之中,使字更加老道苍劲。刘鸣在书法领域崭露头角,先后成为湖北省书法家协会会员、中国书画家联谊会会员、大连市书法家协会会员、     

明代戏曲的讽刺意识及其流变

明代戏曲家创作了大量尖锐泼辣的讽刺剧。他们借助于戏曲创作来表达自身的主体意识,干预现实、针砭时弊。明代的讽刺戏曲题材广泛,内容丰富。明代戏曲的讽刺意识有一个从无到有、从弱到强的流变过程。剧作家讽刺意识的表现是不尽相同的。     

《闲情偶寄》(清·李渔)

《闲情偶寄》是一本古代汉族戏曲理论著作,中国最早的系统的戏曲论著。清代李渔撰。李渔,清代著名的戏曲创作家和理论家,原名仙侣,字谪凡,号天徒,后改名渔,字笠鸿,又号笠翁。人称"东方莎士比亚",代表作有《闲情偶寄》、《笠翁十种曲》,均为汉族戏曲宝库中的珍贵遗产。《闲情偶寄》该书包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等八部,其中,     

戏曲服装如何在继承中创新

戏曲服装作为戏曲艺术综合呈现中的一个重要环节,其艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等,都发挥着不可忽视的作用。在戏曲创作中,戏曲服装与导演、舞美、灯光、演员、道具等各部门共同完成剧目的创作演出任务。社会在发展,戏曲艺术也随之不断完善,它的发展完善遵循着传承式发展的本质规律——在保持民族艺术创作原则和特征的稳定性同时,受当下时代审美的影响,对传统艺术元素重新排列组合。这种“排列组合”既是对传统的突破又是对传统的延续,给现在的戏曲服装创新设计提出了新的命题。     

试论陈子昂《修竹篇序》的诗歌主张

陈子昂的"兴寄"说,是从<诗大序>的"关刺比兴"发展而来.就陈子昂理论形态的贡献而言.他并没有提出系统的理论主张,他的理论也没有被当时人作为理论武器指导创作实践,还不能将他放到开一代新风的位置上,他是众多积极反映时代审美意识与创作观念的文学家中的代表性人物之一.     

舞台道具在戏剧中的作用

中国的戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,讲究的是戏曲的综合性、虚拟性和程式性.戏剧舞台美术的运用,很好地体现着戏曲的这些特点.道具,是戏剧舞台美术中的重要组成部分,它在戏曲舞台上的合理运用,尤为重要.     

当代戏曲剧本舞台提示语的演变

文章解读了戏曲剧本从科介到舞台提示的演进,讨论当代戏曲剧本舞台说明的文本型态与舞台表演的关系。分析了当代戏曲创作提示语的散文化,随时代风云、审美更替而变化发展,发展为完整叙事中的当代舞台提示。     

浅谈河南曲剧的形成、发展和现状

作为一名优秀的曲剧演员,不仅要把唱腔艺术和表演艺术学好、传承好,形成自己独特的艺术风格,还要对自己从事的曲剧艺术在理论方面进行不断地学习和研究.我在演戏之余,经常看一些戏曲理论著作,经常向戏曲专家、学者和曲剧界的著名演员请教,因此了解和掌握了一定的戏曲理论知识.在这里,我要谈谈河南曲剧的形成、发展和现状.     

当代《聊斋志异》的戏曲传播

戏曲是我国特有的传统民族艺术,是世界戏剧的一个分支.它融合了文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术等多种艺术形式,是一门综合性舞台艺术.戏曲与文学历来联系紧密.《聊斋志异》的戏曲传播一直是其非语言传播的重要组成部分.在当代,传统的“聊斋戏”又显现出与时俱进的新特点.     

浅议河南曲剧的调式调门

河南曲剧是中国五种曲剧(北京曲剧、云南曲剧、四川曲剧和白族的大本曲剧)之一,广大群众通称为"河南曲子",1951年被正式冠名称"河南曲剧".它是河南地区土生土长地方戏曲剧种,具有鲜明、浓厚的地方特色.近百年来,经过广大群众及专业、业余艺术人员的不断创作、吸收、实践、改进,逐渐形成了目前的曲剧风格,被公认为河南省三大戏曲剧种之一.     

实验戏剧《一夜一生》的传统精神

实验戏剧《一夜一生》是一部极具特色的小剧场戏剧,在北京的繁星戏剧村上演近百场,取得了非常好的票房成绩.分析该戏的艺术创作手法,中国传统美学元素的运用,剧场想像空间的激发,创作遵从演员中心等戏曲特有的传统创作观念,是其票房成功的内在原因.     

演戏要演人物

任何表演艺术尤其是戏曲表演艺术,没有理论的营养指导是难于创造隽永的艺术形象攀登不上戏曲艺术的美学境界的,而对于任何表演艺术,尤其是戏曲表演艺术的理论研究,如果没有经过舞台实践的检验或舞台实践缺乏深入的了解,其理论是苍白的,或者说没有操作性的,也没有可操作性的,这就是没有生命力的.     

戏曲文化的传承与产业化发展——中国戏曲中心投资开发战略规划纪实

建设＂中国戏曲中心＂是解决戏曲产业现实发展中存在的问题、推动戏曲文化复兴的有效途径,也为国有院团改革提供重要的平台中国戏曲赫列世界三大戏剧体系,资源丰富、魅力无穷,是全人类的共同财富。然而,目前由于戏曲内容缺乏创新、经营管理体制陈旧、赢利模式不清等问题,戏曲文化在电影、电视和网络文化的冲击下,市场萎缩,投入下降,人才断档,戏曲文化的保护和传承面临重大挑战。我国戏曲培养、演出机构仍以国有为主,国有院团缺少与市场的有效对接创作的剧目不能与时俱进,难以迎合市场需求,亟待进行市场化改革。目前     

邓小平北方谈话的理论贡献

邓小平进行理论创作的一个鲜明特征,就是以口头谈话的方式来阐述他的重大的理论思考,充分体现了邓小平理论务实的特点.1992年的南方谈话,就是其中最为显著的一个例子.而1987年的北方谈话①,虽不如南方谈话那样家喻户晓,但也是邓小平一次极为重要的理论创作活动.邓小平在"文化大革命"结束以后,中国社会面临向何处去的重大历史关头,凭着无产阶级革命家的非凡胆略和政治家的远见卓识,凭着马克思主义理论家的科学睿智,坚持解放思想、实事求是,在"什么是社会主义、怎样建设社会主义"这一重大问题上,冲破了"左"的思想的长期束缚,实现了理论上的一系列重大突破,为中国的历史发展指明了方向.     

试析普契尼的歌剧创作——以《蝴蝶夫人》为例

普契尼是一个典型的意大利式的歌剧作曲家,他的歌剧创作有其独特的艺术风格。其中《蝴蝶夫人》是较为典型的一部。在《蝴蝶夫人》的欣赏过程中,几乎可以领悟到普契尼歌剧创作中所有的技法与特点。他的歌剧创作旋律诗情化、音乐民族化、故事悲情化,其创作牢牢扎根于意大利歌剧的传统,是真正弘扬威尔第歌剧艺术的剧作家。他的歌剧创作有其独特的艺术风格,他那独特的艺术魅力将吸引着越来越多的人们喜爱。     

凌廷堪《论曲绝句三十二首》之十五

通过凌廷堪的《论曲绝句三十二首》中第十五首，探讨戏曲大师对于艺术真实和历史真实的看法，并揭示戏曲艺术的本质特征和创作的基本规律。