艺术形式与情感呈现

艺术家创造艺术品是遵循着一定的法则的,是依照其特定的语言规范和规律的,而艺术创造法则中的语言规范和表现规律,又是具有传统性和典范意义的。艺术家们对这些法则的遵循和更新,是为达到自己想要达到的目的,完成艺术品的创作。一件艺术品就是一件表现性的形式,这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的, 而它所表现的东西就是人类的情感。     

设计艺术的形式美研究

美,在生活中广泛存在着。探讨形式美的法则,是所有设计学科共通的课题。设计艺术中的形式美,更直观,更形象,更有效地传达了人们对于美的认识,人们对美的概括与表达。本文从形式美的产生、形式美的法则、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。     

应重视补齐音乐作曲教学中的这块短板——浅议作曲技术与理论教学中应加强中国古代作曲技术及理论的教学内容

在当今中国大学的音乐作曲技术和理论的教育中,基本上全部是西方作曲技术和理论的内容.而中国古代有着灿烂辉煌的音乐活动,那也一定蕴藏着丰富的中国特色的作曲技术和理论,应当深入挖掘,补齐音乐作曲教学中"中国古代作曲技术和理论"这块短板,使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应,建立起充分的民族文化自信心.     

饮食美的创造论(下)

饮食美的创造过程中的审美化实际上是“人——机——环境”系统中饮食劳动主体人与成为其审美对象的饮食劳动工具和劳动环境交互作用的结果。具体而言,饮食劳动主体进行饮食美创造时,其审美对象的饮食劳动工具和劳动环境是分别以其直接和间接的无机身体的身份而存在的创作条件,其审美化是形式美依附于功能美,功能美寓于形式美。只有这样系统把握饮食美的创造才能够全面实现饮食劳动的审美化,为饮食美的持续发展提供不竭动力。     

浅谈平面构成对招贴设计的影响

平面构成的形式美法则以及各种组织形式对于招贴设计中图形、色彩、文字的编排设计起到了非常重要的作用。在设计招贴时,我们可以根据平面构成的形式美法则以及点、线、面的组织关系,对招贴中的图形、色彩、文字等元素在版面上进行有机的组合、排列。     

谈日本商业展示设计中形式美法则的运用

本文从形式美法则的角度分析了日本商业展示空间中的重复与渐变、对称与均衡、调和与对比、比例和尺度等法则的运用,并强调我国要善于体会和学习日本设计师别具匠心的创意设计.指出灵活运用形式美法则,创新空间新形象,创作出符合我国国情和大众审美习惯的优秀展示设计.     

严爵 爵式人生

他是害羞腼腆的大男孩,却有着无比强大的内心。因爵士而改掉自己的名字,远赴重洋到台北发展。作词、作曲、编曲、演唱、制作,他在音乐上的全面性连王力宏、五月天都为之惊叹。他很珍惜现在的成绩,也坚持低调创作音乐。这次严爵携带新专辑《好的情人》出现,继续为我们诠释他简单美好的"爵式"人生。     

浅谈中国画之画款

中国画诗、书、画、印一体是经过较长的历史发展而形成的。中国画题款的发展,与书法的发展极为密切。款印是中国画独特的艺术形式,它的形式美是"无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐"。本文就画款一题做浅析。     

从平面构成到标志设计

标志是一种大众传播符号,以精炼的形态表达特定的含义,传达特定的信息,它要求在有限的平面空间内创造出完整美观的图形,且易于识别,独具个性.平面构成的基本形式是标志设计的基础手段之一,掌握其基本形态的特点和应用形式,结合构成学的形式美法则,在标志设计过程中得到了最广泛的应用.     

从平面构成到标志设计

标志是-种大众传播符号,以精炼的形态表达特定的含义,传达特定的信息,它要求在有限的平面空间内创造出完整美观的图形,且易于识别,独具个性.平面构成的基本形式是标志设计的基础手段之一,掌握其基本形态的特点和应用形式,结合构成学的形式美法则,在标志设计过程中得到了最广泛的应用.     

家具设计中实践教育模式探索

在家具设计的过程中,当产品的使用功能得到满足后,家具外在的形式美就是评价该产品的另一重要方面,人类的审美自产生以来就具有功利性,功能与形式有内在的统一性。     

广告创作中的心理学法则及其运用

"科学的广告术是依据心理学法则的",广告欲达成最佳效果,必须走进消费者的心灵之门,运用心理学原理指导广告活动,提升消费者对产品的注意,产生适切的联想,刺激其购买欲望并最终促成购买行为。本文从注意、记忆、联想等心理活动过程入手,探讨广告创作中的心理学法则及其运用。     

激情的能量——吸引力法则使用手册

内容简介《秘密》主演之一的著名激励导师鲍勃.道尔,现身说法,将在本书中消除人们对"吸引力法则"的误解和谣传,指出"吸引力法则"是关于激情、理想和目标的法则!同时,他提供了一套简单实用的方案,让你有效地将"吸引力法则"落实到自己的生活里,以帮助你创造富足和幸福的生活。     

马克思主义对社会历史发展主体论述

在历史唯物主义中,马克思把人当做社会历史发展的基本主体,即认为社会历史始终是围绕是人来发展的。在马克思的哲学中,其中一个基本范畴是"现实的人","现实的人"包含三个方面的内容:"有生命的具体的个人"、"现实社会关系中的人"和"历史的发展的人"。他们为了满足自身和他人的需求,在社会中创造了各种各样的生活必需品,从而创造了人类的历史,人的本质是一切社会关系的总和。所以说,人是社会历史发展的主体,而人民群众是作为人的主要构成成分,在创造历史发展过程中他们是重要的力量。     

人造物品设计美学探讨——从美的规律看人造物的规律

设计是一门讲道理的学科,任何一个设计都不能不遵循一定的设计规律而独立的存在。一个好的设计,一个成功的设计必定是在生理上符合人的生活要求,心理上符合人的审美需求,材料上符合自然的基本规律,技术上符合生产力的发展状态的和谐产品。从李泽厚先生对于美的认识说起,从美的内在意蕴和外在形式的统一与,以及形式美与功能美的统一这两个方面,探讨人造物的设计法则与美的规律的关系,认为美的规律就是人造物的规律,并说明设计中"和谐"的重要性。     

以“神思物游”解读李贺《李凭箜篌引》创作思维

《李凭箜篌引》是"诗鬼"李贺创作的一首描写箜篌声美妙卓绝的诗歌。本文将通过"神思物游"的思想来分析李贺在该诗中如何引发"神思"、组合意象以致"物游",最后完成的创作过程,揭示以刘勰为代表的中国文人"思理为妙,神与物游"的创作思想。     

怎样让小学音乐课堂“动”起来

21世纪教育改革要求是培养德、智、体、美、劳全面发展的人才,而音乐课恰恰是符合这个教育目标的。音乐可以带给人莫大的快乐感,而且音乐对于陶冶情操也是非常有作用的。音乐不是近代才兴起的,它代表了人类最悠久、最有渲染力的艺术表现形式,是人类精神文明的重要构成要素。而小学音乐教学为我国的音乐复兴之路奠定了坚实的基础,对于音乐的表现力也成为了人类基本素质和能力的真实反映。本文主要研究的是怎样让小学音乐课堂起到奠基石的作用,让学生会使用音乐去表达自己的人生?到底怎么样才能让我们的音乐课堂"活"起来,"动"起来?     

设计主体性音乐活动,提高学生学习兴趣

优化课堂教学模式,指导音乐教学,以满足学生的"自我认知"、"自我表现"和"自我发展"的需要,把音乐课真正上成学生主动学习的课,让音乐课真正的"活"起来。让学生在经历音乐实践的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美。     

静心体验生活之美

人类利用伟大的创造天分努力使建筑与自然环境相融合。且有意识的使其植根于自然之中。有机的与自然过程充分协调。理想的居所是自然场址和景观环境的最佳组合。人在自然中充实而激越的和谐生活。     

《雪山魂塑》在二胡作品中的影响

20世纪以来,二胡表演艺术不断发展完善,刘文金先生的作品具有十分鲜明的艺术特色,就是在音乐形象塑造方面的造诣之大。而二胡协奏曲《雪山魂塑》无疑是最能体现这一鲜明特色的一部现代佳作。该协奏曲是作曲家为纪念红军长征胜利七十周年而创作的一部具有史诗性质的作品。本研究以刘文金先生创作风格作为基本的理论基础,将乐曲"征途"、"雪山"、"战友"和"朝霞"这四个部分音乐逐一进行浅析,从理论上深入分析音乐形象塑造的问题,进而揭示了作曲家借以塑造音乐形象的艺术手法。此外,本文还从演奏的角度,谈及演奏者应当如何将《雪山魂塑》这首作品当中蕴含的丰富的情感内涵和音乐形象更为完美的再现进行细致的论述。并希望通过对《雪山魂塑》这首作品的多角度地深入分析与研究,能够为读者了解、学习和演奏这部作品提供一些有益的帮助和借鉴。