浅析皴擦法在水彩画中的应用

本文通过对英国水彩画的起源与发展和中国水彩画的情况以及中国画中皴擦技法的介绍，并分析了英国水彩画和我国传统国画的相似特点，继而针对中国画的皴擦法在当代水彩画的应用，做了详细的阐述和研究。国画用笔的皴擦法使西方的水彩画在中国拥有了中国传统绘画的特征，研究认为这是中国特色水彩画语言重要组成部分。     

中国水彩画形式内容的“当代性”

艺术是追求百花齐放的门类,作为艺术一份子的水彩画也不例外。与其它艺术形式一样,中国水彩画呈现出多样性的发展趋势,而这多样性最为人们所关注的应该是形式内容的"当代性"。形式内容承载着艺术家的绘画观念,又受制于媒材的运用。媒材在一定程度上决定了技法,技法适应于媒材,技法和媒材又同时服务绘画观念。事实上,艺术家们对形式和内容的完美结合的不断实验和探索,是对当代性的不断诠释。当代性是艺术家想要陈述或反映的个人绘画观念,艺术家选择水彩这一技法性很强的媒材去表达,用自己独特的语言形式去再现、解构和叙述,内容上力求原创性和创造性。     

小论数字时代的现代水彩

随着时代的发展，科技的进步，许多水彩画作都能够借助电脑上形形色色的软件制作而成，并应用于各大领域中，其效果逼真，因而受到人们的认可和追捧。这种制作手段虽然可以“以假乱真”，但是传统水彩画作它既是一门艺术，也是一种绘画技艺的传承。     

名家水彩画,收藏投资两相宜

水彩画二十世纪初期从西方传入中国,上海曾是中国水彩画的发源地和创作重镇。不少享誉全国的海派名家,如林风眠、王师子、李咏森、张充仁、陈秋草、陶冷月、哈定、谢之光、沈绍伦等都有过水彩画作品。文革时期,由于水彩画的色彩比较透明,讲究轻快、活泼,被人们认为不适合表现宏大主题,且水彩画入门也较容易,大凡上过学的都学过,以至于人们不太把水彩画当回事,对其关注程度也大大降低。     

浅谈中国画线描及教学

线描是中国绘画的造型基础,是探求中国民族绘画特色的一把钥匙。研究它,可以使我们了解民族绘画的发展;学习它,可以使我们掌握传统绘画技法。时代发展,白描技法也不断前进,探索出更高迈、更有表现力的线条组合,是今天白描画家和执教者的历史使命。     

海上书画家杨维昌的治艺之路

中国在世界美术史上发明了独特绘画艺术形式，那就是“水墨书”。它除了色彩外，即只用墨这种单一的颜色也可作画，这不用色彩的绘画，创造在书法之美的中国，是有其必然性的。     

高校艺术设计专业引入传统绘画教学研究

中国高等教育在改革开放以后实现了突飞猛进的发展,艺术设计专业也是如此,我国各高校都相继开设了艺术设计类专业,但是综合设计素质比较差,创作理念简单,对于传统绘画艺术的精髓继承太少等诸多问题得不到解决。在高校艺术设计专业中导入传统中国绘画的教育,将对艺术设计专业产生巨大的影响。     

中国写意画的构图形式

构图，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，它是凭作者的思想，在画面分布、安排和处理人或物的关系与位置，从而组成艺术作品的整体。构图的好坏对一幅绘画作品成功与否起着十分重要的作用。在中国传统绘画理论研究中占有十分重要的地位，历代画家都十分重视。东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“置陈布势”、南齐谢赫在“六法”中提出“经营位置”，都是对中国传统绘画的布势构图的理论探讨。唐张彦远在《历代名画记》中将“经营位置”视为“画之总要”，这足以看出构图在中国绘画中的地位。但这些原理并不是僵化静止的教条，而是应随时代与创作需要不停的变动。     

永乐宫壁画线条艺术特点解析与研究

中国的绘画长河发展悠久,从通过岩石、洞窟、墙壁等原始空间进行的创作,到后来的卷轴、网络绘图,彰显着中国文化的博大精深。而无一例外,这些作品的构成元素离不开线条。线条作为绘画中必不可缺的单位,如同梭子般穿梭在绘画这匹绢布上,跳动活跃,促进绘画创作的进程。泱泱绘画作品中,永乐宫壁画对于线条艺术诠释登峰造极,在这个历史长河中份量举足轻重。它的展现范围宏大,色彩艳丽多姿,线条更是流畅淋漓。永乐宫壁画凭借线条展现的人物景象的多变而精彩,晋升一代空前典范,成为后世争相学习研究的对象。     

浅析影响明清时期女性闺阁画的因素

在漫长的中国绘画史上,女性绘画一直是以隐晦的方式被记载,许慎《说文解字》、张彦远《历代名画记》、姜绍书《无声诗史》均是以粗略的文字一笔带过,很多女性画家甚至没有名字,只以夫姓称之。直至清代汤淑玉《玉台画史》的出现,中国才有了第一部专门记载女性画家的史册。明清女性画家的出现并     

刻绘精彩人生

师从名家勤耕不辍 山东临朐县供电公司职工樊波,38岁,生长在书画世家,自幼接受书画艺术熏陶,尤以素描、水彩画见长。自上高中到1991年大学毕业后的几年里,迷上了石刻和木雕。1992年春天,一个偶然机会,     

论中国水墨画的基本艺术特征及其计算机仿真实现

中国水墨画自古以来就是非常具有特色的艺术作品,在其水墨画中有着浓郁的艺术效果。随着我国现代科学技术的发展和进步,我国水墨画开始出现了计算机仿真设计效果,就是通过计算机软件或者是操作系统,从而实现对传统水墨画的仿真。通过将水墨画绘画过程实现量化、标准化,从而使得绘画过程更加的具有可控性和可预见性。对中国水墨画中比如笔法、纸张等进行大胆的归类,让这些条件都达到可以控制的范围之内,从而对感性的艺术效果,实现数字化的定义。下面本文就通过对中国水墨画基本艺术特征进行分析,从而实现计算机仿真技术。     

共绘“梦想之车”——广汽TOYOTA少儿绘画大赛入围作品选登

为启发中国少年儿童对未来汽车社会的自由想象，为中国汽车培养高素质汽车人才，向少年儿童传输正确的安全知识，日前广汽TOYOTA以“我是小小漫画家——梦想之车”为主题的绘画大赛落下帷幕。本次绘画大赛由广汽丰田发起，得到了中日两国漫画大师的大力支持，主要面向15岁以下少年儿童征集关于“梦想之车”的创意绘画作品，表现优异的小朋友还将前往日本与著名漫画大师见面。     

书讯

《法国新锐时装绘画》基本信息出版发行:作者:出版日期:开本:页数:定价:中国纺织出版社[法]多米尼克·萨瓦尔著治棋译2010年5月16开143页49.80元内容简介《法国新锐时装绘画》一书作者是法国时装行业资深设计师及教育家,并且是克里斯汀·拉克鲁瓦等著名设计师的老师。该书创作灵感源于作者多年来在素描、创作及插画课上的教学经验,从观察绘画的方法讲起,通过独特的训练方式可以使读者逐步掌握时装绘画的技巧。这些方法是在国内时装画教学中不常见的,而这些技巧又是读者在时装绘画中从速写到创作获得进步的必备资源。     

只研朱墨画春山

唐风岐,与共和国同龄人,石油管道局美术协会副主席兼科书长.生于海河之滨,少年酷爱绘画,曾拜师著名山水画家孙克纲先生学习绘画,后到天津美术学院深造.近年来,他对中国山水画的空间表现以及色彩运用著进行了苦心孤诣的探索和研究,并有所收获,中央电视台及河北电视台都先后播     

当代景德镇陶瓷绘画之我见

景德镇作为千年瓷都,经历了无数的风雨,景德镇的瓷器在历史上曾经有过它的辉煌灿烂,景德镇瓷器在从传统走向现代的过程中,在一代代陶瓷艺术家的努力下,至今仍旧生生不息。陶瓷艺术的美体现在颜色、造型和绘画装饰等诸多方面。作者研究的方向为陶瓷绘画,试图根据自己的浅识来为读者梳理剖析当代景德镇陶瓷绘画的一些现状,以便帮助读者了解当下景德镇陶瓷绘画,从而希望能为有致力于陶瓷绘画艺术的读者提供些许参考。     

吴大羽“诗性绘画”在外包装设计中的应用

随着人们对产品质量要求的不断提高,越来越多的中国书画作为中国特有的传统艺术被广泛应用于与人们生活密切相关的包括日用品在内的包装设计中。本文主要通过对吴大羽绘画的视觉语言特征——"诗性绘画"以及现代包装设计中图形语言的作用进行分析和归纳,其意义在于发现"诗性绘画"与现代包装设计相结合对现代设计的影响。证明了现代设计离不开传统文化,只有将二者完美结合,才能使设计既有民族精神又有世界语言。     

一种启迪

正当巴黎时装界仍在执意坚持其基本的刻板僵化的花型图案(CRIGID PATTERNS),纽约的时装弄潮儿也依旧在花草鱼虫上继续苦下功夫的时候,在英伦三岛上的一群前卫艺术的拓荒者们却已在熟练地运用其融合传统水彩画与中国水墨画的技法,在现代印花裙衫上大展其拳脚。这群时装艺术的探索者们将任意挥洒、无所顾忌的艺术创作激情,完全倾泻在时尚的印花裙衫上。把以往难登大雅之堂而又忌违     

古代经典的现代荟萃 我眼中的王蒙-2012张德宁画展

宋元时期,乃是中国传统山水画艺术发展的鼎盛时期。在此期间,山水画渐成中国画诸画科中的主流,因此末、元时期的山水画也被视作中国传统绘画的巅峰。     

怀念伯父徐悲鸿

“中国近代绘画之父”徐悲鸿是一位深爱艺术，将艺术视为生命的人，他将自己的一切都与美术事业联系在了一起，今年7月时值他106年诞辰，为此特撰文一篇与大家一起感怀和纪念大师璀璨的艺术生涯。