当代景德镇陶瓷绘画之我见

景德镇作为千年瓷都,经历了无数的风雨,景德镇的瓷器在历史上曾经有过它的辉煌灿烂,景德镇瓷器在从传统走向现代的过程中,在一代代陶瓷艺术家的努力下,至今仍旧生生不息。陶瓷艺术的美体现在颜色、造型和绘画装饰等诸多方面。作者研究的方向为陶瓷绘画,试图根据自己的浅识来为读者梳理剖析当代景德镇陶瓷绘画的一些现状,以便帮助读者了解当下景德镇陶瓷绘画,从而希望能为有致力于陶瓷绘画艺术的读者提供些许参考。     

浅谈中国画线描及教学

线描是中国绘画的造型基础,是探求中国民族绘画特色的一把钥匙。研究它,可以使我们了解民族绘画的发展;学习它,可以使我们掌握传统绘画技法。时代发展,白描技法也不断前进,探索出更高迈、更有表现力的线条组合,是今天白描画家和执教者的历史使命。     

浅谈现代绘画与建筑美学的关系

随着现代绘画的各种艺术观念融入了社会生活的各个领域,其创作精神、技法、原则对现代建筑的发展产生了巨大影响并时时刻刻影响着建筑设计师的灵感动机。因此,任何一个建筑总是以某种形式的物理空间结构矗立在大地之上,这必将有一个形状是是否美丽的问题。本文就建筑设计与现代绘画之间的相互关系展开分析。     

绘画与平面设计的共生

虽然绘画与设计是两种截然不同的艺术形态，但是它们之间却有着千丝万缕的联系。设计中的点、线、面构成映射到绘画创作当中，更加丰富也更加明确了画面的层次，使绘画创作更有形式感：设计独特的思维与视角给绘画带来了不同的灵感，尤其是现代绘画的很多选材灵感都是来自于一些平面作品；同样，绘画对于设计的产生与发展也是功不可没，早期的设计作品与油画之间的界限比较模糊，常常采用绘画的形式，表现的比较生动、具象。绘画审美为设计审美奠定了基础，一份好的设计通常也能满足人们的审美需求。本文主要从绘画与平面设计的相互影响进行研究。     

徽情水墨 美在民间

许根荣创作的水墨画，不光是具有对书的夸张、变形、简约、剪裁的特点，还将现代美术的程式植入其中，这使它的画在点、线、面的运用中，既没有放弃中国传统绘画笔墨，又有着现代创作张扬、抒情的基本要素。     

吴大羽“诗性绘画”在外包装设计中的应用

随着人们对产品质量要求的不断提高,越来越多的中国书画作为中国特有的传统艺术被广泛应用于与人们生活密切相关的包括日用品在内的包装设计中。本文主要通过对吴大羽绘画的视觉语言特征——"诗性绘画"以及现代包装设计中图形语言的作用进行分析和归纳,其意义在于发现"诗性绘画"与现代包装设计相结合对现代设计的影响。证明了现代设计离不开传统文化,只有将二者完美结合,才能使设计既有民族精神又有世界语言。     

浅谈新媒体艺术的魅力

本文介绍现代艺术从“绘画平面”逐渐迈向“荧幕平面”之际，新媒体艺术的特点、表现形式及发展规律。通过对信息时代数字艺术的发展的深入探究，了解目前艺术发展的最新进程。     

《喧哗与骚动》

正威廉·福克纳美国文学史上具影响力的作家之一,意识流文学在美国的代表人物。《喧哗与骚动》是威廉·福克纳著名的作品,几乎每个人都对这个名字耳熟能详。它以四个人物的不同视角将一个故事讲了四遍,如同一部交响乐的四个乐章,构筑了一个立体主义的美国南方社会,其创作手法之大胆丰富,足以为一部"创作艺术教科书",是现当代文坛罕见的大     

春秋战国时期楚文化的绘画艺术对现代设计的影响

春秋战国时期是一个百家争鸣、思想急剧发展变化的时代。楚文化的绘画艺术激情浪漫、神秘诡异、气韵生动、概括简练,有着独特的艺术魅力,本文从三个方面阐述:"设计以人为本"的设计理念、物质技术与艺术的结合和艺术与技术的结合,分析楚文化的绘画艺术,灵活多变造型方法是现代设计取之不尽,用之不竭的宝贵财富。     

素描在现代包装设计中的应用探究

素描是一门绘画科目,通过线条的浓淡、粗细、设计、构思、创作,勾勒出一幅幅美学意图,表达出绘画的理念。但随着行业的变化,社会的发展,素描已不再简单地活跃在教学领域和设计领域,它的发展已经慢慢延伸至社会的各个角落、各个方面。本文从素描的涵义概念出发,探究了它在饮料包装、书籍包装,食品包装、标识设计中的具体用途。     

永乐宫壁画线条艺术特点解析与研究

中国的绘画长河发展悠久,从通过岩石、洞窟、墙壁等原始空间进行的创作,到后来的卷轴、网络绘图,彰显着中国文化的博大精深。而无一例外,这些作品的构成元素离不开线条。线条作为绘画中必不可缺的单位,如同梭子般穿梭在绘画这匹绢布上,跳动活跃,促进绘画创作的进程。泱泱绘画作品中,永乐宫壁画对于线条艺术诠释登峰造极,在这个历史长河中份量举足轻重。它的展现范围宏大,色彩艳丽多姿,线条更是流畅淋漓。永乐宫壁画凭借线条展现的人物景象的多变而精彩,晋升一代空前典范,成为后世争相学习研究的对象。     

浅析"装饰艺术"运动风格在服装设计中的应用

一战结束后,随着工业迅猛发展、商业日渐繁盛,艺术家和设计师面临着新时代和新材料的刺激,他们开始尝试运用机械的形式,以新的材料来进行装饰设计,而这种趋势也逐渐推广到各地。装饰艺术运动基于其所处时代特征,广泛吸收璀璨的中西方文化,还从立体主义等绘画艺术中获取元素,这样兼容并蓄的设计恰恰让"装饰艺术"运动大放异彩。本文通过查阅文献对"装饰艺术"运动风格简短概述,继而对其在服装款式、色彩、面料、图案设计中的应用进行分析。"装饰艺术"运动风格一般通过几何的、纯粹的线条与独特的色彩来表现,表达强烈的装饰性,艺术风格也几乎延伸到任何一种艺术形式,对服装设计方面也有明显影响。     

论抽象绘画色彩对产品设计的影响

抽象主义绘画不在是以自然对象的外观为依据,不在受客观形态的约束,反而表现为超越现实的自我,是以一种平面的方式来表现空间的艺术。抽象主义绘画它的色彩对传统设计产生了一定的影响,促使现今的产品设计造型更加简单,而色彩更加丰富多样。     

浅析插图设计与当代绘画

在当今全球信息一体化的背景下,艺术的表现形式呈现出多元化的发展趋势。各种形式语言相互影响相互作用,插图设计与当代架上绘画其表现形式的界限也越来越模糊。对此,本文探析了插图设计与当代绘画各自存在的特性,以及它们之间相互作用,相互借鉴,互相影响的交融状态。为插图设计在当下的深入发展找到方向,同时,也为当代绘画表现形式的多样化发展提供了更多可能。     

论绘画对儿童创造力的培养

创造力是未来人才必备的素质,而绘画是培养创造力的一种有效途径。研究不同阶段的儿童绘画认知规律,有效培养儿童绘画能力,能够促进儿童智力、动作、语言、情感、身心等全面发展。文章通过阐述儿童绘画认知规律和侧重点,对儿童绘画发展的不同阶段特点进行分析,提出科学的儿童创造力培养途径。     

动画造型语言与民间艺术的融合创新研究——以苏州昆曲艺术为例

随着世界经济的不断发展,全球动画文化正不断交流、碰撞和融合,如何赋予我国当代动画新的生命力,从而实现可持续发展是值得思考的问题。民间艺术是现代艺术发展和创新的沃土,我国动画最初就是从民间绘画、戏曲、音乐、皮影、剪纸等传统艺术形式中获得灵感。文章以苏州昆曲艺术为例,探讨其艺术形态在当代动画领域中的应用及两者相互融合、相互促进的效果,以期为中国动画和民间艺术的创新发展提供思路。     

肌理元素在现代平面设计中的运用研究

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是绘画者对某一事物审美的感受。绘画者利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种纹理变化所带来的视觉印象就是当代肌理元素产生的效果。在现代平面设计中，肌理元素凭借着其自身独特的美学价值，所起的作用越来越大。本文对肌理元素在现代平面设计中的运用做了相关的研究。     

试论高校设计专业中的基础绘画教学

传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。     

中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用

现代化社会,个性和创新是发展中的关键,我国现代平面设计要想在世界中取得瞩目的成就,必须融合中国的传统文化。中国历史悠久,传统文化中有着丰富的底蕴,有着闪光的民族特色。将中国的传统视觉元素,包括图案图形、文字书法、色彩、绘画等运用到现代的平面设计中,将传统和现代相融合,形成具有中国民族特色、个性风格的设计理念和风格,同时也能更好的向世界人民展示“中国特色”和“民族文化”。     

试论绘画中的装饰性

纵观人类的绘画史,可以按照艺术思潮与艺术家的时代来划分,也可以按照材料与技法的演变来划分,而如果从装饰角度上说,则可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。从绘画发展史来看,装饰语言的运用所呈现出的风格大致可分为线的装饰性、面的装饰性、色彩的装饰性和综合材料的装饰性。我们在探索绘画中的装饰性的时候,一定要把这样的探索作为绘画本质的研究,不仅要从绘画的构成上去探索其装饰性在绘画语言中的必然性与必要性,更应该扩展到绘画的材料与技法层面上去,只有这样,绘画作品才不会失去它本身的语言。