“反时装”先锋Hussein Chalayan

Hussein Chalayan的作品常常表现的是一种概念,他将设计的理念推到雕塑、家具或建筑的高度。当越来越多的设计师沉迷于奢华与媚惑时,他却始终保持着自己一贯的设计风格。卡拉扬开放式的艺术创作方式与不安分的创意方法,汇集了艺术、人类学、音乐、设计,跨学科的艺术创作让其作品看起来与众不同。混淆了文化、地理背景,以及跨越各种不同设计领域后的卡拉扬,来到一片没有主人的空旷领地。在他的设计中,没有平庸的把戏,也没有所谓的"粗劣"艺术,一切都是富有创意的严谨艺术。     

中国数字艺术的“孵化”

在人类社会正在被互联网技术掌控的趋势下,数字艺术将成为未来的艺术主流,它的价值正在被不断地发现和重视。2013年4月14日,《化身世外2.0》数字艺术创作孵化展在中华世纪坛数字艺术馆(CMoDA)举行。展览名称中的"2.0"意味着这已是第二个"化身世外"的展览,是继2011年末     

“观物取象”思想对室内设计的启示

《易传》提出的"观物取象"美学思想成为中国美学"意象"和"意境"体系的根源,也构成了最早的艺术创作理论。自古以来,很多艺术家都把"观物取象"看作艺术创造的法则,古人在书法、中国画、诗等方面都有"观物取象"思想的体现;在现代设计中,"观物取象"思想作为一种基本的创造方式,成为人们进行设计的一种思维方法。     

向往“自由”——禅宗思想解读

禅宗吸取中国道家的"自然"观念来诠释人的生命状态,深受一些思想家、文学家、艺术家的欢迎和赞赏,从而推动了中国思想文化的发展。在当前有些艺术创作活动中,出现了某种价值取向失衡,道德水准下降和极端个人主义盛行的倾向。思考禅学,可以提高人们的文化品位和精神境界。指导艺术家创作出真正意义上的艺术佳作。     

创造力并非人类专利

有一天机器智能可以和人类比拼艺术创作,那么"人性"这个概念就该重新考量了。法国小说家和哲学家阿尔伯特·加缪说过:"富有创造的艺术家在不可抑制的冲动下从事创作,这是艺术的特点。"美国牧师、著名作家和演说家亨利·沃德·比彻写过类似的文字:"每一位艺术家拿起画笔时都饱含自己的灵魂,将自己的精神画入到作品。"艺术是极富人性的东西,以至于我们提到一个,忍不住会想到另一个。     

松下“70%原则”的管理智慧

<正>松下电器的创始人松下幸之助先生,被日本称为"经营之神"。他在用人方面有其独到的理解。我们可以把他的思想总结为:糊涂用人智慧——70%原则。这种管理思想,是中国"中庸"思想的发展,通过70%原则,在70%的层面上获得均衡,可以有效地处     

追忆自然——解读“道法自然”

"道法自然"是天地万物所必须遵行的根本属性。对中国文化产生了广泛而深远的影响。老子将其作为解释一切事物的根据,也将其作为衡量美与丑之标准。事物应保持其自然天性之特征,不经人工雕琢,才是最高的美。艺术创作若合乎此规律,自然无为,其生命力自然会经久不衰。     

班组建设管理“五窍”

班组是企业的"细胞"。企业管理的成败得失,都离不开班组的穿针引线。按照国家电网公司《班组建设管理标准》的要求,在班组建设中倡导管理艺术和技巧,是全面提升班组管理水平,促进企业创新发展的关键所在。班组长必须明确职责,掌握全     

论色彩视觉中的艺术表现

随着我国与世界各国艺术交往的频繁,关系保持比较密切。在艺术设计与艺术创作中引入国外先进的色彩创作理念是很有必要的。在色彩的视觉应用关系中,色彩视觉设计与色彩的艺术表现力都受到了很大的影响。本文在色彩视觉的表现力和艺术展现过程中,分析了色彩视觉的各方面影响因素。     

快世界中的“慢电视”

没故事、没脚本、没亮点、没高潮,"慢电视"成为了电视史上最无聊又充满"魔性"的节目。以迈克尔·斯诺的电影《波长》为标志,艺术世界开启了对"慢电影"的大讨论,安迪·沃霍尔自然是其中的代表人物。在他的电影作品中,影片由漫长的单一镜头组成,比如《吃》,45分钟里只出现单调的中近景镜头,而全部内容都是一个男人在吃蘑菇。沃霍尔1963年摄制的《沉睡》把"慢电影"推向极致,长达321分钟的电影里,诗人约翰·季诺一直酣睡着,摄影机静止     

由“庖丁解牛”论艺术创作的审美境界

庄子的《庖丁解牛》(《庄子.养生主》)只有几百个字,但却包含深刻的哲学道理与处事之道。本文从庄子的《庖丁解牛》的寓言中看"道"与"技"的关系及相关问题,并结合审美心理描述中的特征,看"道"之回归中的"内游"之境,领略艺术创作的审美之"道"。     

从科技迷到艺术家——潘公凯的跨界

无论多么匪夷所思的艺术创作,其实都是为了让人们摆脱所谓现实的束缚,进入超现实的审美和想象空间。美妙的艺术和琐碎的现实只在一刹那的转念,所谓的逻辑世界也不过是种习惯和我执而已,并非不可打破。中央美术学院院长潘公凯近期在今日美术馆举办的个展"弥散与生成",引发了热烈关注和讨论。这是一个规模宏大的展览,占据了美术馆整整3层的空间;这也是一个极具野心的展览,4个部分"水墨与人格精神"、"自觉与四大主义"、"生成与营构"、"错构与转念",分别对应着水墨画、美术理论研究、建     

浅谈室内装饰设计与空间设计能力的创新

任何艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题,因为没有创新就没有发展,所谓标新立异、推陈出新,都是指在继承过去设计创作成果的基础上开拓新思路、发掘新的艺术表现形式、寻找新题材。在建筑创作领域,还要探索新结构、新施工技术、开拓新的材料来源。本文结合国内装饰设计的现状,阐述了存在的问题并提出改进的措施,并对该如何创新的问题上进行探讨。     

影儿时尚,续写高定“中国传奇”

7月7日晚,深圳威尼斯酒店Bule意大利主题餐厅沐浴华彩,一场由影儿时尚集团精心"烹饪"的高端艺术鉴赏私宴闪耀登场。在这场主题为"蓝·裳"的礼服品鉴艺术私宴中,可见影儿时尚集团对顾客的人文关怀,也是一次与顾客进行艺术碰撞的践行。7月78日连续两晚,人们欣赏到了影儿时尚集团惊艳亮相的奢美礼服,以及设计师们最具匠心的创意作品,专属私享时装的璀璨之光。7月8日,2012深圳服交会     

数字舞台的想象美学

一部无关生平经历、旨在诠释爱因斯坦"相对论"和"时间理论"的歌剧,一台音乐、背景甚至环境都随着演员舞蹈而随之情绪化的舞剧,都在颠覆我们对舞台的所有认识。除了最理解艺术创作的软硬件技术的尖端发展,艺术家们更是开启了科技式的思维——他们似乎最先领悟了跨学科是未来各个领域的唯一发展趋势。小国寡民,却是大道无形,这永远是人类的完美理想。     

当大牌恋上“它” 纽约精彩橱窗陈列系列报道(一)

纽约从来不乏创意与时尚,这次,服装大牌们竟然恋上了动物。这些搞怪创意,仿佛是"窗"不惊人死不休的最好例证。那些似乎是艺术再创作后的橱窗里,动物形象有的夸张,有的逼真,但都醒目异常,栩栩如生,而这些通通都与纽约光怪陆离的时尚形象有着千丝万缕的联系。     

“增强实现”的革命

谁都知道艺术和艺术家是最自由的，但是且不说现实环境中的种种限制，就是艺术本身的运行体系也是等级森严，壁垒分明。那些世界顶级的画廊、     

浅析王国维“古雅”说对中式家具设计的启示

根据王国维提出的"古雅"理论,认为艺术的美不仅包括形式美,也包括艺术本身包含的味道和神韵。这一美学概念很好的概括了中国传统艺术与审美体验。通过解读"古雅"这一美学理论以及对明代家具的介绍与分析,探究中式家具设计中所包含的"古雅"。     

皇宝推出“男装艺术家”产品系列

本刊讯2007年末,"尚动中国·艺魅中华"——"皇宝"男装08新品发布会于服装名城石狮隆重召开。本次发布会推出了香港著名设计师何建华加盟"皇宝"后推出的首个"男装艺术家"产品系列,包括艺术衬衫、艺术T恤、艺术茄克、艺术单西服等,以"设计崛起"的理念     

2013“常熟服装城杯”第五届中国休闲装设计精英大奖赛

赛事主题:炫·舞舞蹈作为人类八大艺术之一,在人们各自不同的历史、地域、文化的影响下,形成了各自独特的风格。犹如舞蹈是一种用身体语言表达艺术的形式,服装设计也是设计师对时尚艺术态度的发声。"舞"不仅直观表达出舞蹈的字面意义,还蕴含了聚会庆祝、