中、日、美动画设计风格的比较研究

动画是一种独特的艺术形式之一,是科技与艺术的高度结合,是我们民族文化的载体之一,同时也蕴含着巨大的商业价值与文化价值。随着动画产业的发展,其在经济中的地位也在日益提升。我国动画从巅峰到衰败,再到现今我国国内动画市场被日、美的动画所占有,中、日、美间动画产业发展的不平衡,令人担忧。中国动画应该避免盲目追求高科技,不能够盲目模仿其它动画强国,我们应该站在发扬民族文化的高度,更多的去发掘本国民族特色元素,利用传统艺术文化资源丰富的这一特色,提炼出中国最优秀最具特色的艺术文化,并将它融入中国的动画设计当中,创作出真正属于中国的优秀的动画影片。     

数字技术背景下对当前定格动画创作的思考

定格动画作为动画艺术的一个分支曾经风靡国内外的动画市场,然而在数字技术的冲击之下,传统定格动画却面临着尴尬的创作境地。从定格动画的起源、新中国定格动画创作的兴起为起点,分析优秀定格动画作品的同时,总结定格动画创作的成功与没落的原因。以当今数字技术的特点为创作背景,探讨在定格动画创作的前期、中期及后期编辑中融入数字技术,将数字与传统手工制作相结合,让这一传统动画表现形式在当下重新焕发光芒。     

浅谈英国动画的发展

英国动画在世界动画史上很有影响力,尤其是定格动画,不论是技术上还是艺术上都处于世界领先水平。现阶段英国动画产业在欧洲发展迅猛,其主要原因是,英国动画产业在发展中形成了自己特有的模式：学院中教学与制作的互动,各种基金支持,欧洲和英国本土各类动画奖项的鼓励以及电视广告起到的独特推动作用。英国动画产业的发展模式值得我们学习与借鉴。     

定格动画与高校动画教学之研究

定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的摄像方式。对质感、光影的表现,是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力。短篇定格动画的制作技术难度低、创作周期短,这是它受到动画初学者青睐的主要原因。在动画教学中融入定格动画创作环节,对开发学生对动画艺术的兴趣、创作灵感和动手能力具有非常重要的作用。     

浅谈动画技术对于动画艺术发展的影响

动画作为一种独特的艺术表现形式,其发展在很大程度上取决于动画技术的发展。如果说艺术的发展带给动画艺术的是动画内涵及观众观念上的改变的话,那么动画技术的发展则给动画艺术提供了技术和物质上的保证,它不仅使动画制作者们在思考方式上产生了进化并且使动画艺术产生了质的飞跃。     

传统文化对中国动画创作的影响研究

中国动画艺术作为文化传承与传播的一个重要载体,在经历过上世纪辉煌之后,在经济高速发展的当今却面临着文化失衡的问题,研究传统文化元素对动画艺术创作的重要性,必须以这一问题为切入点,梳理不同年代具有代表性的动画作品的文化属性,从艺术创作的角度具体分析文化缺失的现象与原因,从而在动画创作的实践中挖掘、继承传统文化并加以融合、创新.     

浅谈动画的运动中的行走规律

动画是一门运动的艺术,它所呈现的内容在荧屏播放时的即时声话运动中,动画运动规律的研究成为了动画创作者必备的修养。对于研究各种各样的行走姿势,是掌握动画运动规律的重要途径之一。在动物的行走动画中掌握其运动规律重点在于把握动物行走规律的各自特有的动态特点。     

谈“角色扮演”在“中外动画史”教学改革中的运用

动画是一门独立的综合性艺术,它融合了音乐、文学、诗歌、电影、漫画的许多特征,是一种直观性较强的艺术形式。截止2006年底,动画专业成为近年全国各高校竞相开办的新兴专业,但相当一部分新增设动画专业的学校,忽视了自身的办学条件和生源质量,造就了许多学校重技术轻理论的培养方式,导致动画培养目标与市场需求脱节,因此动画专业理论课教学改革方面的思考显得尤为迫切。     

基于创意产业职业导向的动画专业课程研究

中国动画业的大力发展,已经引起了越来越多企业的广泛关注与投入。于是,在此基础上也催生出一大批动画教育的扩张。但最令人担忧的是全国各校各自为阵,没有形成我国动画教育的体系。教学计划、教学大纲、教材难以统一,至今没有一套完整的动画系列教材,这种情况阻碍了新世纪中国动画教育的发展和动画艺术的振兴。基于创意产业职业导向的动画专业课程体系建设的目标主要是：探讨动画专业课程体系建设、课程结构模式以及课程评价指标体系和方法,构建具有创意产业职业导向特色的动画专业课程体系,使学生在校期间获得毕业证和动画从业人员资格证书,实现零距离就业。     

中国各地区电视动画产量变动研究：2007～2012

2007～2012年,中国少数地区生产了全国大部分电视动画.国家动画产业基地在电视动画生产方面发挥了重要作用.各地区电视动画产量及排名可以反映出国家动画产业基地电视动画产量的变化.有国家动画产业基地的地区要经营好基地,没有国家动画产业基地的地区需要在做好基础并扎实推进的基础上,努力申请国家动画产业基地.     

黑白木刻版画在动画设计中的艺术特征探析

在众多传统艺术中,黑白木刻版画是版画中最古老的一种艺术形式.它通过黑白之间的对比与点、线、面的穿插交融来展现作品情感,以丰富的刀法让作品表达得更简洁明快,轻松自然.在当下的数字时代中,艺术家们使用古老的技法与黑白木刻版画相结合来演绎动画,这种艺术语言的表达形式是独一无二的,也是其他表现形式无法比拟的.黑白木刻版画动画是传统艺术与现代科技相结合的一门综合性艺术,这种黑白木刻的语言形式不仅能为动画烘托出独特的情感意境,还能给观众带来强烈的视觉冲击,这就是黑白木刻版画的独特性.     

动画人才需求现状及高职动画教育教学改革

我国作为一个动画产业刚刚起步的制作大国,产业人才的匮乏已直接影响到我国动画产业链的快速发展。高职院校作为动画产业人才主要供给渠道之一,由于教育方式诸方面的因素,培养出来的动画专业人才相当一部分难以满足动画企业的岗位需求。本文依据动画产业发展现状以及高职教育方式等因素,对动画专业人才培养过程中存在的问题,提出改善建议,包括开放与合作办学,人才培养目标等,依据中国动画产业可持续发展路径,力求建立科学有序地动画人才培养体系,为动画企业输送适用人才。     

定格动画短片的材料与艺术风格

所谓"定格动画",是通过逐格拍摄一个个静态的角色镜头,使之连续放映,从而产生的真实或奇异的运动影像。定格动画可以由黏土、木偶或任意材料制作出的角色来演出,具有手绘和电脑动画无法比拟的真实质感和艺术亲和力。本文将从材料与艺术风格两个方面对定格动画进行探究。     

浅论现代主义对艺术动画的影响

现代主义绘画的审美原则和艺术理念影响着视觉艺术的各个领域。而艺术动画短片是20世纪出现的视觉艺术新形式，其注重表达的风格化、个性化及绘画性和实验，接近现代主义的架上绘画。相当部分动画作品证明了现代主义绘画对其的深远影响，首先，现代主义运动和动画的诞生几乎处于同一时代背景；两者具备了共同的文化基础与创作动机。其次，相当数...     

公益宣传动画的创作研究——以武汉地铁文明宣传动画为例

公益宣传动画是以动画技法作为主要创作手段,向公众进行公益宣传的影片。近年来,公益宣传动画异军突起,成为弘扬社会主义主流价值观,体现时代风尚的有效手段。企业可以通过公益动画宣传企业价值观,树立良好形象。笔者以"公益宣传动画的创作研究"为主题,以武汉地铁文明宣传动画为例,分析公益主题与动画技巧的衔接,对公益类动画的创作方法进行探究,对动画主题类型的研究与社会公益事业的发展具有帮助作用。     

浅析网络动画的市场前景

计算机技术的推广运用,加速了网络动画的产生。而网络动画又因其自身文件相对较小、传输快、表现手法多样、能充分吸引浏览者的目光、具有完善的交互功能等一系列的优势,得到众多创作者和商家的青睐,目前,以Flash动画为主力军的网络动画,已冲破以前的各种局限,开始在商业领域崭露头角。随着不断的发展和进步,网络动画将在更多的领域与平台上大放异彩。     

现代动画与安徽非物质文化遗产保护

非物质文化遗产是人类文明的活化石。在现代信息社会中,非物质文化遗产面临着如何传承和创新的困境。保护安徽非物质文化遗产可利用现代动画对非物质文化遗产进行数字化保护。这不仅为动画艺术注入新的活力,也是弘扬非物质文化遗产一种很好的尝试。     

对高校动画专业课程设置的探讨

随着国内动画产业的迅速发展,各地高校纷纷设立动画专业,高校动画专业的课程设置直接影响到动画专业人才的培养,中国动画行业的发展。但这些高校的专业课程设置是否合理？应该怎样根据动画的特点合理的进行专业课程设置？是我们值得探讨和研究的问题。     

商业动画片中夸张技巧的应用

面对着巨大的市场机遇,同时又面临着来自国外动画厂商的激烈竞争和国内政策指导下产能活跃的双重压力,国产商业动画如何抢占市场,打造良好动画品牌形象,是其需要解决的现实问题.目前国内外各种动画制作技术日新月异,商业动画片同时具备商业和审美的双重特性,因此在使用夸张技巧的同时,应满足观众对视觉效果和视觉审美的要求.利用夸张技巧扩大商业动画娱乐效果,具体包括进行夸张的动画主题设计和夸张的动画角色设计.     

浅谈动画业的市场发展需要职业教育的介入

本文在总结了以往动画业市场营销的经验,提出一些有利于市场渠道开辟和拓展的方法和措施,以及职业教育的介入对市场拓展的推进作用.