水彩画艺术特色论

本文以造型的集中性、形象的多样性、风格的写实性、色彩的独特性为四大理论视角，对水彩画的艺术特色进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于水彩画创作与学习，可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

感悟和探讨美与艺术

水是生命之源，水是中国水墨艺术的精粹，也是水彩画的重要媒介，水的运用决定着一幅作品的成败与品质。“水能载舟，也能覆舟”。整个人类社会进步，是在追求着真、善、美的境界，在艺术创作中，则表现出追求着作品真、善、美的统一。水彩画作为外来画种，传入中国百年之后，不仅在这块土地上牢牢地扎下了根，而且茁壮成长，硕果累累。     

水彩静物写生经验谈

水彩画是人们熟知和喜爱的画种，它是以其色彩的单纯、明快及水和色的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，同时利用水的渗化表现出一定的韵味。水彩画特别要求概括，好象诗歌，以精练的语言来表现深刻的意境，言简意赅，的盛其中。达到色彩单纯而不单调，表现概括而不空虚的似与不似的艺术效果。笔者众事多年的水彩画《学，有一定的经验和体会，在此谈一点水彩画技法应用方面的见解，以飨读者。一、用＊、用笔掌握好时间和水份是水彩画成败的关键。水份运用适当能保持色彩的透明感，不掌握这些特性，就不能很好地发挥水彩画…     

水彩艺术创作的当代性分析

水彩艺术创作的题材和表现形式越来越多元化，给水彩艺术的发展带来了某种能量释放的契机，在中国水彩画取得进步的形势面前，我们还应该冷静地看到其中所存在的问题：水彩画创作需要能反映时代生活特征，具有精神内涵又独具个性的作品出现，在把握发展的进程中努力把水彩画的创作提高到观念意识的高度。     

中国水彩画市场现状之思考

市场既是水彩画艺术发展的一个无形的“推手”,也是水彩画发展的风向标.解读水彩画市场现象,理性地思考艺术市场现状和水彩画艺术之间的关系,会使我们更深刻地理解当代中国水彩的现状,进而促进市场和水彩画家准确定位,明确各自的使命.只有在市场主体和创作主体都对这个画种的现状和趋向有清醒的认识的时候,它们才有可能形成真正意义上的良性互动.     

从中日水彩画的差异中探寻中国水彩画的发展方向

本文比较分析了中日两国水彩画的异同，认为无论对于中国还是日本，因民族和文化的差异，两国水彩在艺术表现和审美风格上有明显的差异之处。日本水彩画的风格与图示于中国而言，具有可资借鉴的参考价值。中国水彩应放眼国际，开拓思路，审视绘画艺术的时代审美取向，丰富创作语言，升华精神观念，以拟古化今的豪情唤起创作理念的觉醒，充分描绘出中国大时代的宏伟律动。     

浅谈水彩画的认识与特征

<正>作为一名文化馆的美术干部,多年来就喜欢并研究水彩画,下面就以个人观点谈谈对水彩画的认识以及水彩画的独特性。一、水彩材料的特质任何画种的材料和媒介,限定它的绘画特性,并由此外化出特定的艺术效果,这也是支撑其存在和发展的基点。正因为水彩颜料的透明     

水彩画语境的诗化之美——从技法探索的角度谈实践与创作

西洋水彩画很早就被喻为是世界画坛中的＂轻音乐＂或＂小夜曲＂。水彩画虽然是西方舶来艺术,但却与中国传统水墨画有着天然相融的因子,都具有诗化语境的特点。水彩画因颜料所具有的透明性,使水彩画高贵的品格增添了灵动、清晰、明快的诗情画意。在水彩画创作的过程中,画家的情感面对一个又一个的困惑,在艰难的寻找艺术创作的创新之路,伴着思考的痛苦和探索的感悟,最终达到开启心智、自我实现的境界。文章所探索的是水彩画诸多特殊的技法中,各种风格和表现形式让水随人意,含纳具象与意象、朦胧与刚柔、虚虚实实与纵情挥洒、飘飘渺渺与酣畅淋漓的诗性之美。     

浅谈初中美术课中的水彩画教学

水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装潢、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。     

写太行乡情 创水彩新风——记青年水彩画家刘永超

水彩画是轻音乐，水彩画是抒情诗，水彩画是绘画中的女皇! 水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。——吴冠中     

悠然心会 诗意人生——当代美术教育家李梅作品欣赏

李梅,生于1965年3月,1987年中国美术学院毕业,现为中国美术学院美术教育系主任、副教授、硕士研究生导师、省级优秀教师。国际InSEA艺术教育协会会员、全国美术教育研究会会员、杭州市水彩画创作委员会主任、     

浅析中俄水彩风景画创作的异同

俄罗斯是世界上除英国以外最重要的有历史传统的水彩画大国之一。由于地缘原因,中国与俄罗斯水彩画风景画必然有着各自的特征。本文从中俄不同的文化背景为切入点,在水彩画艺术思维方式、运用色彩方式以及用水方式的异同展开深入的分析,比较中俄水彩风景画在创作中的异同以及形成这种异同的原由。这将有利于我们明确鉴别中俄水彩画各自的重要特色。取其精华,去其糟粕,以期对我国水彩艺术创作做出一定贡献。     

杨宏汉

1942年12月生于陕西省三原县，1963年毕业于西安美术学院附中。现为中国美术家协会会员、西安市美术家协会常务副主席兼秘书长、西安水彩画学会副会长、陕西省慈善书画研究会常务理事。擅长油画、粉画、水彩画及中国画，画路宽广且有新意，     

水彩画的特点

水彩画就是用水调和颜料绘制的图画，她的作画手段是通过水彩颜料、水及其它辅助材料与工具，按照画家的作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的效果，利用形体、色彩来进行形象描绘。传统的水彩画一般分为透明水彩和不透明水彩两大领域。透明水彩画就其画面效果和颜料特质而言具有两个基本特征：一是水彩颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水在纸上的流动性，     

当前水彩艺术发展现状探究

当前水彩的发展需要我们做深层次的探讨与研究,这将为水彩画种注入鲜活的生命力奠定稳固的基础。本文对当前水彩艺术若干问题进行了探讨     

潜心求索 艺开新境——刘永超水彩画赏析

刘永超的水彩画,取法明洁温婉,力求笔调意到心随,在疏密参差之间显露一片苦心,如同雨后展雾中的一缕秋叶,看似随意中道出,只有用心灵去体味,用理性去浓缩的静雅意境。他的大手笔,已让我们感觉到他的与众不同,独辟蹊径,也足以让人们看出他是一个富有天赋、富有个性,富有探索、富有创新,对水彩画艺术的文化精神有较深感悟的艺术家。     

名家水彩画 收藏正当时

近几年来，书画拍卖市场可谓“冰火两重天”。国画、油画市场十分火爆，而在西方被称为“画中女王”、地位与油画并驾齐驱的水彩画在中国书画拍卖市场却依然是不受重视的“丑小鸭”，名家水彩画板块能否在未来成为藏市大“黑马”，最终成为一只人见人爱的“俏天鹅”呢？     

李维学

李维学，号闲翁，1941年生，中国美术家协会会员、河北省水彩研究会会员、黄骅市美协主席。绘画作品十多次入选由文化部和中国美协主办的全国大展，并有获奖和出版，作为中关文化交流，作品《塔尔寺印象》和《时尚》，两次入选由中国美协在美国举办的“当代中国水彩画展”，分别在1991年1993年赴美国旧金山南海艺术画廊展出。巨幅国画《徐福东渡》被河北会堂收藏[编者按]     

动态强烈震撼 静态意境无限——当代著名画家黄泰来作品欣赏

画家的作品涉及面很广,人物画、风景画、静物画、动物画。采用工具也多样,有油画、中国画、版画、水彩画、粉笔画等等。每幅作品都是认真对待,精益求精,力求完美。他的作品多次获奖和被国内外艺术收藏家收藏,并被具有划时代纪念意义的画集刊登发表。     

思考与探索:陶世虎的水彩画艺术

在第七届全国美展上,陶世虎的一幅题名《柱》的水彩画受到专家们的高度赞扬。这幅画的构图采用垂直式和水平式的大透视画面,雄浑厚实而又亮丽透畅,惊叹的精细写实中透出浪漫的象征主义神韵。反复观赏,其独特的艺术个性和深蕴的人生哲理透纸而来,仿佛有一种充满张力的画外之音在与人的心灵对话。陶世虎1948年生于南京市,现为山东艺术学院副教授,中国美术家协会会员,中国水彩画家协会会员。他起步于国画,成熟于油画,不惑之年又专攻水彩,潜心研究英国早期传统水彩画,借鉴当代美国画家怀斯的干笔水彩和中国前辈大师黄宾鸿的山水画,摸索