对环境艺术设计中素描艺术的研究

环境艺术设计是结合了技术,艺术和经济等学科的综合性学科。其知识面之广涉及到功能造型效果,艺术造型创意和工程造型施工等方面。素描作为塑造一切艺术的基础,被引入现代环境艺术设计中便从单纯的绘画素描衍生出新的分支——设计素描。就实践角度看来,设计素描是通过设计者科学的构思和分析其设计对象并通过运用素描手段将物体表现在平面纸上的一种设计过程。本文通过对传统绘画素描与设计素描相对比,试分析素描艺术在环境艺术设计中的体现。     

设计素描在设计教学中的作用与教学思考

设计素描是设计教学中的一门必修课,作为艺术造型基础的素描,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计理念,是从事艺术设计活动的起点.本文旨在探索设计素描在现代设计艺术中的作用,以及如何合理地设置设计素描教学内容,培养学生的造型能力和创造思维能力.     

谈艺术设计专业的素描教学

素描不仅是一个独立的造型学科，而且是一切造型艺术的基础，也是画家为创作准备素材或是构图设计的手段。设计素描建立在传统素描的基础之上，二者之间存在着必然联系。设计素描是以艺术设计为先导，又是以设计为教学目的的。可将素描教学内设为“三三制”模式，分为调子素描、结构素描、设计素描三项，每项又分为内容、特点、表现方法三部分教学形式。     

试论绘画素描与设计素描之辨析

针对“素描”教学的不同目的和研究方向，素描基本上分为绘画素描和设计素描两大类。绘画素描又称传统素描，通过再现客观对象反映思维意识；设计素描立足于“设计”的理念，表现并不存在的抽象形态。两者都是艺术教育的基础；其自身特点决定了它们的本质区别。在素描教学中，要有针对性地从思维角度、观察方式、创造理念和表现手法等方面加强训练，以艺术教育的整体意识来理解素描之意。     

对艺术设计专业素描教学的理性反思

设计素描是设计的起点.作为设计学科的重要基础课,今天,我们对艺术设计专业素描教学予以冷静而理性的反思,有助于打破以往的陈旧观念和单调模式,从而构建一种更宽泛、更合理的课程结构.这对整个艺术设计专业教学也是十分有益的.     

浅谈现代工业设计专业素描教学改革

素描是培养学生的三度空间想象力及造型力的一门重要的基础课程。现行的工科类工业设计素描教学很不容乐观,绝大部分沿用纯艺术学科的教学计划、授课形式等。因此,根据专业的特点进行教学改革,在教学内容、教学方法和能力培养等方面研究出一套符合专业发展需求的新型素描教学模式迫在眉睫。     

艺术设计教育中的素描基础教学

艺术设计专业素描课教学,在重视传统素描基本功训练,强调对素描本身艺术语言研究的前提下,应重视创造性思维,加强对学生的主观创造性的培养.在对不同物象的情绪表达、抽象表达、意象创造、设计构想等美学范畴的思考和训练中,要以提高学生的形态审美能力、设计表达能力和创新思维能力为目标,达到更好地与设计专业课的衔接和过渡,使素描真正成为艺术设计的基础.     

高职院校动漫专业素描教学改革探索

在本文中,作者分析了新型绘画的专业特征及全因素素描和结构素描的训练方式不适合新型绘画学科的具体原因,通过对课时配置及后续课程的改革,将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练,并针对动漫专业特点,设置相应的单元训练内容,一方面能训练学生的基础造型能力,另一方面提高学生的创作意识,为后续的专业课程学习打下基础。     

浅论艺术设计教学中存在的问题

一、以美术学专业毕业的教师执教艺术设计专业 美术和艺术设计虽然彼此联系但是仍然具有性质上的不同，两门专业对学生的培养方向亦不相同。美术是以表达艺术家个体情感为主要目的的艺术形式，是一种完全主观的、独立的、精神上的艺术创作，而艺术设计则是和市场经济紧密相关的服务性行业，它必须以市场需求为发展导向，和经济学、市场学、传播学等学科紧密相关。美术教育以培养学生艺术感受为目标，艺术设计学则必须建立学生理性的思维习惯。美术学专业毕业的教师在长期艺术创作的实践过程中已经形成以表达主观情感为先的思维习惯，往往缺乏严密的逻辑分析能力，笔者曾参观一位美术专业毕业的教师举办的“艺术设计专业学生结构素描教学成果展”，展出的学生作品艺术效果强烈，并且为了展示画面的构图形式，学生还大胆的将静物进行夸张变形，作为一张美术作品来看这些作品的确具有很强的视觉冲击力，具有一定的艺术美感，但是，作为设计艺术学的重要基础课程——结构素描，其目的是培养学生的综合能力，使素描学习真正符合专业培养的特点，真正成为基础性的课程，为专业设计提供源动力。是以理性、严谨的科学态度理解形体结构，分析物体透视及比例关系，为高年级的专业课程如“包装设计”、“家具设计”，“室内设计”等打下基础，核心是对结构的掌握而不是画面艺术效果的表达。诚然，这位老师在教学上下了很大功夫，但是教学成果却与教学目标背道而驰了。     

对艺术设计专业素描教学方法的探讨

为了适应人们的生活方式和生活质量的不断变化和提高,艺术设计领域中设计师们必须具备与艺术家相似的审美力和创造力,才能设计出满足人们高层次需求的作品.通过阐述艺术设计专业中素描教学的重要性,有针对性的提出有助于设计专业的素描教学方法.     

浅谈素描表现形式的多样性

论文谈的是有关素描艺术表现形式的思考,在艺术不断发展的进程里,素描艺术以不同形态呈现。从"素描艺术是什么?"这个议题开始探讨素描艺术多样性的表现,以及素描艺术所具有的发展性,艺术家对于视觉语言传达与形式的运用,对于艺术创作极为重要。而艺术家对于表现媒体的选择,直接影响画面的表现效果。因时空、审美观与艺术技巧的发展演变,让素描艺术的表现形态有着多元的性格发展,通过不同的技巧及素材,提升素描作品的精神与本质。素描艺术多样性的造型表现,能表现艺术家的理念与目的,呈现艺术家的个人视觉语言。     

探讨素描教育新方向——分解式素描

素描是整个艺术设计的基础,素描的基础教学起着承上启下的作用.本文从传统素描教学的弊端出发,阐述分解式素描教育的优点,突出对学生能力素质的培养,使学生对整个艺术设计具有全面的认识.     

当代设计素描教学思路辨析

设计素描是设计艺术的表现形式,是以设计理念为核心的设计专业基础课程。设计素描属于设计学范畴,有着自身的教学规律性和方法论,其以培养学生的创意性思维为目的。由于当前设计素描教材的版本多样,其教学观点也大相径庭,以至于不同的人对设计素描有着不同的认识。总的来看,设计素描首先应是设计思维构成,其次才体现为技法层面,在教学中,能否从设计的认知出发,能否采用设计创意的思维观念,是设计素描教学思路的关键所在。     

论设计素描课程教学的潜在要素

设计素描教学中潜在的要素有在对自然形态的"型"的理解认识基础上的画面"形"的生成意识和由此衍生出的素描思维的价值取向,拓展对于形态的联想力和创造力。改变对造型的认识观念,加强画面"形"的生成意识以及由此衍生出的素描思维的价值取向,是设计学专业设计素描教学中应把握的潜在要素。     

“解析与重构”的创新思维培养——广告设计专业《设计素描》课程教学探究

《设计素描》是广告设计专业的一门专业基础课程.基础课程的训练目的是能更有效地为专业课学习提供扎实的基本功,为专业课学习搭建稳固的桥梁.过去,传统素描模式虽然在造型基础训练中起到积极作用,但是随着时代的发展,已经不能满足现代设计的需要,甚至还可能阻碍设计师创造性思维的开发.“解析与重构”的创新思维培养方式将有效地改善广告设计专业《设计素描》课程存在的问题,为课程的顺利进行铺平道路.     

教师主讲制在素描教学中的应用

素描课程是独立学院艺术设计专业所有课程中的基础学科,在学生以后的设计生涯中起着举足轻重的作用。教师主讲制作为一种创新的教学方法,在素描教学中的运用,取得了良好的教学效果。     

设计素描教学的探索

设计素描是艺术院校的一门基础必修课程，现今许多艺术院校仍旧沿用传统以绘画为主的教学模式，针对设计素描课程的现状及弊端，教师必须要完善其教学内容和创新途径，从而摆脱传统教学的不足及弊端，开创新的教学方法来培养学生的观察能力和创造性思维。     

浅谈《设计素描》中肌理体验的科学阐释与教学

设计素描是一种现代设计的表现形式，是设计师进行空间设计表现最单纯、最常用的语言形式，同时也是培训现代艺术设计人才的重要基础训练课程。本文从设计素描课程肌理体验教学的目的着手，着重阐述肌理体验的学习内容和各种教学方法。     

论素描的教学方法

素描是造型能力的基础,担负着基本造型能力训练的重任,在素描造型方法的训练中应做到写生、临摹、默写、记忆、想象的方法相结合;课内、课外、长短期作业相结合;眼、脑、手“三位一体”相结合;启发自觉、培养兴趣、发现特长、因材施教相结合,这样才能有效地提高素描的教学水平。     

素描课教学改革的几点设想

本文就实用美术设计类专业素描教学的改革提出了几点设想,分析了当前的艺术设计类专业办学形式与存在的问题,提出了要在新形势下探索新的素描教学规律,并以几个具体设想探讨了素描课中的课题布置与教学方法变革,提出要以改革为动力,打造实用美术设计专业品牌。