戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。     

怎样达到歌唱的最佳状态——声情并茂、神形兼备

声乐表演是听觉的艺术,也是视觉的艺术。"声情并茂,神形兼备"是歌唱演员在歌唱艺术的二度创作中所要达到的最佳状态。歌唱演员应通过研究歌曲作品、丰富情感体验、面目表情等,在二度创作中把握"声情并茂,神形兼备"。     

把握大舞台 塑造好形象——声乐表演艺术中的二度创作

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为。声乐演唱艺术的二度创造应忠实于一度创作的内容与情感,富有歌唱意境的联想与想象,把握好感情,体现个性,恰当地运用演唱技巧。     

浅谈戏曲演员的素质教育

艺术创造力离不开一个戏曲演员的文化素养的提升与感悟能力的强化。一个戏曲演员不能满足于做一个演技娴熟的艺匠,不能满足于人物塑造的一般性理解与认识。如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺,称做戏曲演员的物质手段的话,那么在剧本文学中所规定的独特性格、真实的感情和鲜明的任务创造,则可以看作是这些物质手段所要体现的文化内涵,它是戏曲演员表演二度创作的依据和任务。在所有戏剧表演形式中,戏     

扬琴演奏中的二度创作

所谓二度创作，是指演员在熟练地完成原创所规定的艺术内容的同时，注人人物情感和思想的内涵意蕴，使创作的作品的形式与内容紧密地结合起来，从而塑造出具有性格的鲜明生动的形象。任何艺术作品由于理解、体验和感受的不同，很可能会对原创作者所规定的内容做某些变化、调整或补充，以更好地表现隋感和精神世界。而进行二度创作，是把原创作者作品的内容化作了表达人物的情感和思想的语言再现，使再现的形式与内容达到完美的结合与高度的统一。     

声乐歌曲的艺术表现

歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样去表现歌曲。一要有良好的音乐修养；二是正确处理歌唱中“情”和“声”关系，做到“声情并茂”；三是对歌曲的二度创作，即将谱面上的歌曲作品转化为能晗开欣赏的歌唱艺术。     

少谈准备稿件是播音创作的重要不节

准备稿件是播音员进行播音创作的重要环节。播音员要把各类节目中的文字稿件转化为声情并茂的有声语言 ,成为广大听、观众喜闻乐“听”的播音作品。一般认为依据文字稿件的播音是“二度创作”活动 ,稿件是作者对于生活的认识和提炼 ,是作者的“一度创作”。播音作品 ,是播音员基于对生活的理解 ,把稿件的文字符号转化为直接可感的声音符号的“二度创作”。从播音员文稿播音的创作活动中可以看出 ,播音员对稿件的依赖是很大的 ,倘若播音员与稿件之间处于一种生疏或隔膜的状态 ,是很难产生好的播音作品的。所以 ,播音员在准备稿件过程中要注重…     

浅谈准备稿件是播音创作的重要环节

准备稿件是播音员进行播音创作的重要环节.播音员要把各类节目中的文字稿件转化为声情并茂的有声语言,成为广大听、观众喜闻乐"听"的播音作品.一般认为依据文字稿件的播音是"二度创作"活动,稿件是作者对于生活的认识和提炼,是作者的"一度创作".播音作品,是播音员基于对生活的理解,把稿件的文字符号转化为直接可感的声音符号的"二度创作".从播音员文稿播音的创作活动中可以看出,播音员对稿件的依赖是很大的,倘若播音员与稿件之间处于一种生疏或隔膜的状态,是很难产生好的播音作品的.     

怎样提高喜剧的可笑度

喜剧是现代社会中一种重要的艺术形式，在生活中也扮演着重要的角色。然而许多喜剧却不能引起人们发笑，这与喜剧的内核和主旨是息息相关的。要想提高喜剧的可笑度，就要找到喜剧中引人发笑的核心因素，找到“对什么感到愤怒”，同时还要运用诙谐幽默的艺术手法把这愤怒表现出来，参照许多现实的因素，进而找到喜剧创作的强大动力，更好地的表现喜剧的社会意义。     

浅析文化艺术修养与音乐二度创作个性的关系

本文分析了什么是完美的二度创作个性,探讨了文化素养对音乐二度创作个性的形成所起的重要作用。指出通过积累学识,不断完善自我,才是塑造完美的二度创作个性的途径。在演奏时要表现出自己的独特见解和审美追求,体现出自己的情操和气质,创作出气韵生动的音乐形象。     

武生在道情戏剧中的表演

一个武生演员所创造出来的不单单是一个角色，一个形象，它是戏剧艺术构成的基本要素。创作角色形象的艺术是构成演剧的基本因素。     

浅谈歌唱艺术中舞台表演的重要性

舞台表演是美的艺术，美的艺术是需要借助角色羡来表演．美的形态、美的旋律来完成的。表演在歌唱中是不可缺少的一部分，它具有重要作用。抉句话说，歌唱便是一种表演性艺术。情感是歌唱艺术的核心，情感的表现，体现了艺术的魅力。演唱者只有先感动自己，才能感动别人；要让别人陶醉。首先自己先陶醉。演唱者只有塑造艺术形象，才能获得预想的艺术效果，将歌唱技巧以及自身内在的情感融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现。这种艺术表现。将精神与情感结合。充满感性色彩，具有感染力，能震撼人心。     

浅谈歌唱中声与情的艺术处理

正确处理声与情的关系,对于培养歌唱者的艺术表现力至关重要,只有＂声＂与＂情＂的结合和统一,相得益彰,才能实现真正意义上的艺术创造。在演唱这个二度创作的过程中,声音的恰当运用及韵味的得体展现会给声乐作品带来的新的生命力。     

浅谈"绘画创作"

美术作品的创作，提倡多观察，多体会，多构思。美术作品要产生出艺术美，必须依赖广大美术工作者加强全面修养，努力提高自身的艺术素质。同时遵循美术创作规律，使这种创作活动成为一种追求艺术美的过程。     

浅谈声乐作品的二度创作

歌曲的二度创作，具有重要的意义，对音乐的表现和发展起着至关重要的作用，但二度创作需要具有很多方面的知识和能力。通过声乐的技能技巧、语言的基础练习、对声乐作品内涵的理解等等七个方面来阐述歌唱的二度创作所必需的知识和技能技巧。     

戏曲表演要有“度”

这个“度”，指的是尺度，或者说是限度。比如通常的量体裁衣，最讲究的就是尺度，倘若尺度合理，衣服穿在身上就得体，美观，反之就别扭，难看；比如我们做任何事情都需要有个限度，超出了这个限度，事物的性质就会发生变化。演戏也如此，戏曲演员要想在戏曲舞台上成功塑造舞台艺术形象，就务必在表演过程牢牢把握住这个“度”，“度”把握住了，艺术形象就丰满，就完美，就成功，就能给观众带来美的艺术享受，反之则失败。那么，怎样才能把握住这个“度”呢？     

浅谈演员素质及创作中的作用

表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的，演员本人的素质高低、优劣决定着艺术作品的高低、优劣。一个演员要创作出具有审美价值，达到真、善、美和谐统一的人物形象来，就必须提高自身的综合素质、创作素质，只有这样，所创作出来的人物形象才能使观众获得真正的艺术享受。     

简要分析舞台表演与影视表演之间的关系

舞台表演作为影视表演的基础，其出现与发展都在一定程度上对影视表演艺术产生了重要的影响，两种艺术表现形式既有相同点，又存在较大的差异性。表演艺术自从进入电视以及电影行业之后，就一直在努力摆脱基础性表演艺术所带来的程式化以及夸张的影响，从从而形成自己的美学特色以及表演风格。但是，舞台表演要想实现可持续发展，也要学会借鉴和吸收影视表演所形成的自然风格，本文主要分析了两种表演艺术的共同点以及不同点，让人们更好的了解两种艺术之间所存在的相关关系。     

戏曲人物服装的创作设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务.戏剧服装有传统戏服和现代戏服之分,我市儿童艺术剧院还有卡通剧和儿童剧之分.戏剧服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要.     

戏曲表演的虚拟性特点

人们在舞台上看到的虚拟表演往往是登山、涉水、骑马、坐轿、上楼下楼、开门关门等等。但即使在虚拟这些生活过程、现象的时候，也绝不过分追求生活表面现象上的真实，而是着意于人物情绪、情感、思想活动的体现。所以，同是一匹马不仅因人不同而高低不一，更可因时、因地不同而骑法各异。同是一架楼梯，因人因时因地不同，上下的步法、轻重、速度也各不相同。虚拟表演的特点就是要虚拟一些东西，至于要虚拟什么，向无明文可循，但从大量艺术实践中看，一是要虚拟你写不易或不宜与在舞台上表现的东西，前者如高山、大河、战马，后者如楼梯、床铺等等。二是要虚掉那些可以不必表现的东西，如百花亭前的盆花，酒宴上的菜肴，孙玉娇手中的针线等等。不虚掉这些东西，反而容易破坏表演的真实与美感。总之，虚拟性表演的这两个特点，都是为了更好地表现人，更自由地反映生活和斗争。