浅谈民族声乐演唱中的呼吸处理技巧

我们都知道演唱中的技巧强调的是“声情并茂”,当然,对于这个“声”我们也知道跟发音时的呼吸处理有着密切的关系,要想在有限的声线里演唱出动人的旋律,就应该认真对待演唱中呼吸技巧的处理,本文就以民族声乐为例,解析演唱中的呼吸处理技巧,并针对相关问题罗列出一些可行的办法。     

歌唱者的呼吸训练

呼吸是歌唱的生命。古人曰：“菩歌者,必先调其气”;当今有人说：呼吸是发声之源泉,歌唱的动力。我们可以看出,从古到今人们都强调呼吸的重要性,并把它摆在歌唱的首要地     

浅谈声乐训练中的松、开、通、点、情

用松、开、通、点、情几个代表性的文字，说明声乐训练中的几个重要环节，即全身心自然放松，打开喉咙，竖起管状，追求面罩，整体歌唱。     

谈声乐呼吸中主被动关系——歌唱呼吸中的协同性

本文运用协同学的相关理论去分析歌唱呼吸中的协同关系,并从两个方面探讨了歌唱呼吸中的协同作用：1歌唱呼吸中生理各部分之间的协同作用;2．歌唱呼吸中心理与生理之间的协同作用。     

略论声乐训练中的想象

想象是最重要的心理机制之一,艺术创作都离不开想象,想象在声乐训练中也发挥着重要作用。文章主要采用举例法对想象在声乐训练中的作用加以探讨,分析了想象之于呼吸、共鸣、调节咽喉状态和表演中的作用。     

浅谈声乐学习的条件与方法

学习声乐者应当具备先决条件，如果具备了较好的先决条件，学起声乐来就有了较好基础，并在此基础上，掌握比较科学的学习方法，坚持不懈，持之以恒，就会获得成功。     

歌唱发声练习的方法

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科。仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的。它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法。使歌声美妙动人。     

声乐学习之我见

声乐是相对于器乐而独立存在的音乐艺术,歌唱本身是人类自身的器官运动所产生的,所以我们要建立起正确的身体肌肉力量的运动规律,奠定声音共震的基础;正确认识身体肌肉运动震动规律的指导思想。     

探究声乐表演中歌唱者心理素质培养的重要性

作为一种备受大众欢迎的艺术活动,当前的声乐演唱赛事层出不穷,其未来发展前景一片光明,而观众对歌曲演唱效果也有了较高要求,这一切都需要演唱者不断提升自己.对于演唱者来讲,过硬的专业知识和技能训练必不可少,但是要获得更加完美的演唱艺术效果,吸引观众的注意力,赢得观众认可,满足时代发展对声乐艺术的新要求,还应当完善自我,学会...     

浅谈声乐演唱中的情感表现

黑格尔曾经说过：＂音乐是心情的艺术,它直接对着心情,音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。＂歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。     

论我国民族声乐演唱中的韵味

韵味是我国民族声乐的独特的美学品格。我国民族声乐最大特点就是以民族文化为属性、以民间语言为基础、以民间音乐为背景,具有其独特韵味,这种韵味在民族声乐流传的过程中,蕴涵着丰富的感情、灵动于空、超越自我。中国艺术从表面上看,有的是追求外在的漂亮和形式的美丽,然而从本质上来说追求的是一种内在的韵味和律动。     

浅谈歌唱中的呼吸

呼吸是歌唱艺术中的一个重要因素,发声的自然、准确,音准、音质的优美和歌唱时的感情表达,都与呼吸有很大关系,良好的呼吸是正确揭示歌曲音乐形象的必要条件。     

声乐教学中的歌唱心理培养

一、声乐教学中歌唱心理培养的重要性 在声乐演唱过程中,学生往往比较重视声乐各种技巧的运用,而容易忽视心理因素对声乐演唱起到的作用和影响。歌唱是通过呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等等器官共同参与下的多种心理动作的组合,但支配和协调这些动作的是人的高级神经系统,这种整体协调的配合,主要是通过大脑皮层对歌唱器官的控制来实现的。     

声乐课堂教学中的重要步骤——怎样做好发声练习

在日常音乐教学中,必不可少的环节就是发声练习,尤其是对于初学者来说,发声练习尤为重要.简单的来说发声练习就是把歌曲中对声音所需要的各种技术环节进行提炼,然后通过有规律地规范性训练,锻炼生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,从而养成良好的歌唱状态.     

浅谈当代声乐训练中的对立统一方法

根据马克思哲学原理,世间万物都处于对立统一的辩证的关系中,同时都在对立统一的辩证关系中不断地发展。在声乐中,人类在发声歌唱的时候,各个器官的互动和相互的矛盾关系,这些关系和矛盾就呈现出声乐中对立统一的一面。正确面对和处理这些对立统一的辩证关系,对于声乐训练只是事半功倍。本文先探讨声乐训练中对立统一观念的树立,再根据对立统一观念提出相关的运用方法。     

声乐专业技能训练之浅见

演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步养成良好的歌唱状态,为达到声情并茂的演唱而使技能技巧得到充分发展。     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

作为一门立足于舞台的演唱艺术,声乐演唱包含了两个有机部分：“表演”和“歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。这就要求演唱者不仅歌唱功底深厚,还有着优秀的肢体语言表达能力。如何更好的论释一首作品．更精彩的完成一次“二度创作”．就要求歌唱者在舞台上做到“神形兼备”。以充分的艺术表现力带着观众“身临其境”,并给予观众艺术美的享受。本文对声乐演唱中肢体语言的重要性及其培养与应用进行了探讨,希望每一个声乐演唱者都能够关注肢体语言的重要性．并有意识的去进行培养与学习。     

歌唱中的呼吸方法与教学实践

很多声乐爱好者都羡慕人家有一副好的嗓子,能唱出那么优美动听的歌声。可惜自己没有一副好嗓子。其实唱好歌,除了自己要具有好的嗓子和良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习实践,谈谈自己的体会。首先发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出     

浅谈声乐作品对声乐演唱的影响与作用

在艺术学的领域里,声乐演唱与声乐作品创作互为艺术创造的基础。本文从三个方面对声乐作品对声乐演唱的影响与作用进行了探讨。     

浅谈声乐演唱中的技巧养成问题

学生在进行声乐演唱训练时,应注意养成符合自身特点的演唱技巧。声乐演唱技巧不仅有助于提高演唱者的演唱水平,也是声乐演唱学习中的一项重要内容。