高师钢琴教学中的中国钢琴改编作品——以王建中钢琴改编曲为例

王建中钢琴改编曲是中国钢琴改编曲中的重要作品。我国高师钢琴教学中较多使用王建中作品,研究王建中作品,可以吸收更多的民族音乐营养。用钢琴演奏中国乐曲,既可以坚定我们的民族自信心,又为中国走向世界搭建台阶,实现中国音乐与世界音乐的双向融通。     

汪立三钢琴音乐作品《蓝花花》演奏剖析

汪立三以一首陕北民歌的曲调作为基础,并以中国传统音乐为创作题材改编的中国作品《蓝花花》,运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲。分析其风格以及作品的演奏技巧,钢琴作品《蓝花花》将传统音乐与现代技法结合,用民族音乐色彩性调式和声编写,成为既有民族特征又具有时代特征的中国新音乐,汪立三先生为中国钢琴音乐创作做出了巨大的贡献。     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

钢琴改编曲《二泉映月》理解与演奏

储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》是我国近现代钢琴改编曲中的优秀作品,它在形式美与意境美上达到了高度的统一。同时作为改编曲,也充分发挥了钢琴作为独奏乐器的特性,作品中高潮部分浓厚的音响色彩与清丽的江南风格形成了美的对比。理解与演奏钢琴曲《二泉映月》对弘扬我国民族民间音乐具有一定的教学意义。     

中国钢琴音乐创作的民族化

中国钢琴音乐的创作,从作品选材的本土化、"中国式"作品的结构到调式旋律、和声、装饰音的民族化的灵活运用,都显示了中国钢琴音乐独特的生命力;并以清新的艺术格调、浓郁的民族特色引起了广大听众的普遍兴趣和共鸣,充分显示了中国钢琴音乐创作的民族特色。     

浅谈钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

《平湖秋月》这一古曲作为广东音乐的代表，凭借自身的优美旋律，深受人们的青睐。其流畅的旋律、优美的音色在其艺术魅力上具有着迷人的芬芳。而钢琴作为一种外来乐器在演奏《平湖秋月》这首古曲时，既保留了我国民族音乐的元素，又将钢琴这种多声部、多层性、宽音域的乐器的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。这部作品不仅将中国文化特色体现在了钢琴音乐作品之中，并且运用西洋钢琴演奏技术使之成为一首玲珑别透的、具有鲜明民族特色的中国钢琴曲作品中的精品之作。此次，从风格、伴奏、和声语言、音乐形象几个方面的内容出发，针对钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力。加以论述。     

浅谈钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值

中国钢琴音乐的发展更要不断地吸取本民族传统音乐文化的精髓。戏曲音乐作为我国传统音乐文化的瑰宝之一,在我国具有很高的艺术地位。很多作曲家已经有意识地去将戏曲元素运用到他们的钢琴音乐创作中去,本文欲对中国钢琴音乐中运用戏曲元素的作品进行技术上的分析。阐述钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值。     

钢琴曲《百鸟朝凤》演奏技巧之我见

钢琴版的《百鸟朝凤》是华人音乐的经典作品之一，它具有传统音乐的民族特色，作品不仅飘溢着一股强烈的中国特色，在演奏技巧上更无与伦比，是一首具有纯正中国特色的钢琴作品。本文从强弱、踏板、音色、装饰音四个方面探析了这首钢琴曲的演奏技巧。     

浅析中国钢琴音乐《阳关三叠》

中国自有钢琴以来，至今为止，已产生了无数的钢琴大家，以及为大家们所创作的许许多多的作品。作为西洋产物的钢琴，若要演奏中国音乐，则无论从音乐结构或是音域上，都需特别处理。而中国的钢琴作品也确实有别于西方。中华音乐内容之深邃，意境之广袤，仍需每一个音乐人的努力研究、努力学习、努力探索。     

永恒的民族之魂——与著名钢琴家石叔诚谈《黄河》

钢琴协奏曲《黄河》在中国听众中的普及程度,迄今为止没有哪一部中国钢琴作品能够与之媲美。事实上,它也是历年来唯一一部曾在世界各地反复上演的中国钢琴作品。可以说,《黄河》的久演不衰,源自黄河的不朽。前不久,《黄河》初创者之一并成功地改编了这部作品的石叔诚先生,在泉城济南举办了两场专场音乐会,记者因此有机会就极富戏剧性的《黄河》之创作及改编问题,与石先生进行了长谈。"我对《黄河》的认识有一个逐渐转变的过程,是海内外千千万万的观众启发了我对这部作品的思考,我对《黄河》的改编也正是建立在这个基础之上的。"石先生谦逊而一往情深地谈起了《黄河》……钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海的名作《黄河大合唱》改编而成的。无独有隅,《黄河大合唱》创作于中华民族生死存亡的关头——抗击日寇的战火纷飞年代,而《黄河》则初创于中国历史上另一个错综复杂的时期——文化大革命当中。鲜为人知的是,这部作品竟是在江青的一手干预下诞生的。当时的创作人员有著名钢琴家殷成宗及刘庄、储望华、盛礼洪、石叔诚及许斐星等人,他们本着毛泽东的"古为今用、洋为中用"的原则,在江青的所谓"去词留曲"的直接指示下,大量运用了西洋经典钢琴协奏曲的表现方法,放弃传统的奏鸣曲和三乐章     

把音乐藏在盒子里的女人

一个八音盒犹如一个小舞台，上足发条后，幕布拉开，故事开始。假如人生也像这场舞台剧，那么没有人比她更了解音乐背后的秘密。[编者按]     

古典音乐恒永久

一部小说讲的是一个故事,一幅画描绘的是一幕情景,而古典音乐则是一千个人听会有一千种思绪在翻腾,它的美只可意会不可言传. 古典音乐是从中世纪开始,到现在已经历了巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期、印象主义时期、新古典主义时期以及现代音乐时期.随着历史的发展和文化传统的改变,每一个时期的音乐都有其各自的风格特点.其实,在巴洛克音乐之前,欧洲的古典音乐主要是由一些宗教音乐发展而来的.但由于年代久远,这些音乐现在很多已经失传.因此,这些音乐并不属于人们常说的古典音乐范畴.     

爱的乐音——记加拿大环保音乐大师马修·连恩

那被自然吻过的磁性嗓音、那印第安人的俊秀面孔、那飘逸的长发、那乐音中燃烧着的对自然和生命的热爱,在山城寒冷的冬夜里,激起一阵阵热烈的掌声……     

音乐之城萨尔斯堡

萨尔斯堡市位于奥地利西部,地处阿尔卑斯山北麓,城市建筑整齐而风格多样.萨尔斯堡原来属于萨尔斯堡侯爵大主教的领地,1805年才并入奥地利版图.你可以感觉这个地区的宗教气息较浓厚,因为教堂非常多.萨尔斯堡市内范围不大,非常适合步行漫游,如果要到郊外的圣沃夫冈或盐湖区一带,则可搭乘巴士,或参加当地旅行社安排的一日行程.     

音乐无国界——日本空中楼阁爵士三重奏音乐会奏响天籁

12月8日,市人大常委会主任陈光国与哈萨克斯坦共和国阿拉木图市议会议长穆卡舍夫·图列乌别克共同签订《中国重庆市人大常委会哈萨克斯坦阿拉木图市议会友好交流关系协议》,正式建立两市合作交流机制。市人大常委会副主任卢晓钟、秘书长艾智泉出席《协议》签订仪式。     

音“悦”青岛

伴随着悠扬的琴声,第三届中聃际小提琴比赛在绚丽的秋天中徐徐落幕。短短14天里．它给青岛带来的精神财富,不能仅用震撼．精彩．快乐来形容。     

音乐祭

如果有一个人一年都不说话,却在这一天微笑着和陌生人交谈,你会说,那是因为摇滚把多数人都变成了小孩. 人们对中国摇滚将要绝望的时候,当人们只能从那些经典的老摇滚中回忆中国摇滚过去的辉煌时,迷笛音乐节的横空出世犹如给中国摇滚注入了一针强心剂,让人们领略到了中国摇滚的巨大实力以及音乐风格的多样和另类.     

音乐玫瑰记重庆女子室内乐团

她们,是天生丽质、高雅端庄的女子室内乐手。她们用年轻的心感悟音乐,用娴熟的技巧演绎音乐,那变化万千的旋律,时而优雅如同月光下流动的清泉,时而激越如同急雨敲荷,时而轻柔如同微风拂面,时而欢快如同无数嬉戏的小鹿……     

乌克兰音乐之旅

2005年12月31日晚，“2006新年音乐会”曲终人散，乌克兰艾尔交响乐团的艺术家们陆续走下台阶，金发碧眼的老外当中，赫然一群长着中国脸、说重庆话的乐手……这些男孩女孩，是中国第一个以班集体形式进入乌克兰格里艾尔音乐学院的大学生。3年前的秋天，这些当时11岁至18岁的音乐学生，重庆艺术学校的大门，越过亚欧到达乌克兰首都基辅，在遥远陌生的国度里开始了留学生活……[编者按]     

纳西古乐:遥远的逸响

从人文景况的角度瞭望历史时,我感到在音乐中,寄寓着一个民族的心灵史。我对纳西音乐有所耳濡目染始于童年时代。那是1975年前后,我和时任生产队羊倌的爷爷呆在一起。雪片般的羊群,繁花似锦的高山草甸,高大丰仪的松柏,牛奶般柔滑灵和的大片云