中国民族声乐唱法探讨

本文所提及的民族声乐指的是"民族新唱法",它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华,并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法.是具有民族声乐特点的新唱法.笔者将就民族声乐的四性、唱法及其演唱风格进行探讨.     

浅谈吴碧霞的歌唱艺术

吴碧霞,花腔女高音歌唱家,现任中国音乐学院声乐教师,被誉为"中西合璧的夜莺"。曾获"国际青年艺术节"金奖和第八届"西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛"第一名等国内外大奖。吴碧霞的成功融美声唱法和民族唱法为一体,打破了中西方声乐艺术之间的隔阂,在她的身上实现了科学的交融。本文从歌唱方法、歌曲演唱的情感表达、作品风格的处理及演唱的个性等方面进行了浅析,以示更多的歌者学习她的探索的精神,对音乐的学习要更执着、更有魄力、更有热情。     

谈戏曲艺术走进中职音乐课堂的意义

戏曲是我国传统的戏剧形式,是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的综合各种艺术成分浑然一体的艺术。中职学校的大部分学生在入校之前没有较扎实的文化基础,从小没有养成良好的学习习惯,很少有学生有机会接触正统的艺术知识和活动,有些学生甚至从小学开始就没有正规地上过音乐课。让戏曲艺术走进中职音乐课堂,不仅可以传承戏曲文化,促进对学生的素养教育,丰富中职音乐课堂的内涵,还有利于培养中职学生的爱国主义意识,增强民族自豪感,提高中职学生的整体素养,更好地促进中职学生的全面发展与健康成长。     

融入昆曲元素的民族声乐教学模式思考

传统的民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达民族情感的一种艺术形式;"百戏之祖"的昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。本文结合这两种艺术手段各自的特点,简要分析和探索了融入昆曲元素的民族声乐教学模式。     

我国民族声乐的发展及其风格特点

我国民族声乐是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的情,声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术."只有民族的才是世界的",我国的民族声乐艺术是世界声乐艺术史上的一朵奇葩.本文重点研究的是我国民族声乐的发展及其风格特点.     

谈声乐作品分析及艺术表现力

一个优秀的声乐表演者，必须具备的一项素质就是深刻理解作品内涵，用心体会作者创作思路，从而才能达到适度的。准确的表现音乐情感。声音是人类最为朴素本真的情感表达方式，那么，由此构建起来的在声乐艺术就决定了我们在学习和演唱中，往往容易产生只注重歌唱技巧，而忽略了对作品本身内涵的深入了解。特别是一些中外艺术歌曲，更需要对其歌词的文学性、旋律的唯一性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点作以深入的了解和分析，才能在了解艺术歌曲风格特点的基础匕，制定出有针对性的演唱处理方案，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

《鸟儿在风中歌唱》的艺术特色与演唱技巧赏析

中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首由樊孝斌作词,刘聪作曲的非常优秀的声乐作品,是众多歌唱家音乐会中的经典曲目.它贴近生活,充分体现了人与自然与社会的和谐之美.本文从这首作品的旋律及其歌词的艺术特色着手进行分析,从而更好地在演唱中把握情绪、感情、位置、力度、气息等诸方面,以期在演唱时能够准确地把握歌曲的情感内涵,声情并茂地将歌曲完美演绎出来.     

2010，众声合唱

根据百度百科，合唱（chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。有音域宽广、音色丰富、音响层次多、表现力强等优点。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。     

关于歌唱艺术的表现欲与声乐教学改革问题探究

声乐教师只有充满了对艺术的强烈表现欲,只有赋予作品强烈的激情,才能使艺术之树常青,歌唱才能更打动人,更动人心魂,从而获得更佳的教学效果。本文联系声乐教学改革实际对此加以探究。     

论声乐演唱中的呼吸

本文主要探索的是在声乐演唱中,呼吸是极为重要的环节,它是歌唱的动力源泉.歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的.声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程.学习呼吸还要了解他的三种呼吸方法,上胸式呼吸,腹式呼吸,胸腹式联合呼吸.我个人认为,能够服务于歌曲情绪,达到收发自如乃是声乐演唱的高境界,因此不同的歌曲有不同的气息要求,大体分为快吸慢吐,慢吸快吐,慢吸慢吐,快吸快吐四大类.歌唱的气息控制与正确运用是多方面的,它涉及到全部的歌唱技巧.我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的.     

戏曲打击乐的艺术表现力

戏曲是中华民族优秀文化的瑰宝，是一门综合性艺术，它以美妙绝伦、博大精深的艺术特点享誉世界。就戏曲艺术本身而言，主要包括表演、音乐及舞台美术三大部分，三者熔于一炉。缺一不可。     

略论情感表现在声乐艺术中的重要作用

音乐是一种情感的表达,只有把喜、怒、哀、乐等不同的情感完全表达出来才能演绎好一首歌曲.因此,在声乐艺术中只有把演唱技巧与情感表达完美地融合在一起,才能使声乐艺术更好地传情达意、表现情感、打动人心.     

美声唱法声乐教学中的几个基本点

美声唱法作为一种传统的歌唱方式,是意大利在文艺复兴时期形成的歌唱流派,拥有一套比较完整的训练与发声体系。自二十世纪进入我国以来,其对我国民族声乐产生了很大的影响。经过一大批海外归来的歌唱家以及外籍教师影响,为我国声乐教学开创了一个良好的开端。本文结合美声唱法,从控制气息、统一声区、控制读音与整体技术对声乐教学进行了简要的探究和阐述。     

论声乐学习的记忆方法

歌唱与发声的记忆是演唱者、学生的根本的心理品质.音乐记忆在歌唱实践活动中作用是巨大的.在声乐学习中,必须运用各种记忆的方法,把知识巩固起来.有效提高声乐教学质量和演唱效果.     

浅谈声乐学习中的“内心意象”

内心意象对声乐演唱中的音色、音量、形体动作、情绪表达、角色感、歌唱状态等都起着重要的作用。它为声乐演唱中的音色、音量、情绪等要素的变化和相互作用提供了合理自然的动机,值得我们深入研究和探讨。     

论成功的演唱者必须注重自身文化修养

作为一名成功的演唱者,要想驾驭声乐这门艺术,除了要具备过硬的演唱功底外,他成功的主要因素是源于其自身文化修养的积累。音乐和文化是相通的,一名成功的演唱者他表演的过程中无不渗透着个人丰富的音乐文化素质和文化底蕴。本文正是通过音乐与文化的密切关系、时代的进步和艺术的发展、提高声乐艺术的感染力等三个面对成功的演唱者必须注重自身文化修养给予论述。     

民族声乐中“千人一腔、千人一面”现象的探微

随着中西声乐文化交流的不断加强,在一代代声乐艺术家和教育家的不断努力和创新下,民族声乐得到了极大的发展。但是近年来,我国的民族声乐艺术也出现了一些不可忽视的问题,如风格单一,缺乏个性与创新,缺少民族个性,即"千人一腔,千人一面"的现象。这一现象的出现是由多层面的因素造成的,笔者在演唱技术、美声的主流化、歌曲创作、学院教育、媒体等方面进行了探析。     

论声乐演唱中的呼吸

本文主要探索的是在声乐演唱中，呼吸是极为重要的环节，它是歌唱的动力源泉。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法．它是一项技术性的问题，是后天训练出来的。声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程。学习呼吸还要了解他的三种呼吸方法．上胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸：我个人认为，能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是声乐演唱的高境界．因此不同的歌曲有不同的气息要求．大体分为快吸慢吐，慢吸快吐，慢吸慢吐，快吸快吐四大类。歌唱的气息控制与正确运用是多方面的，它涉及到全部的歌唱技巧。我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸．发声,吐字紧密结合起来。以达到尽善尽美的歌唱这一目的。     

关于戏曲表演特性的探讨

中国传统的戏剧形式———戏曲，结合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等众多艺术，具有独特的基本特性。一项对戏曲艺术的研究，不仅有利于戏曲表演的一个整体认识的形成，更能诠释出戏曲的特性和戏曲艺术流派的共性；也为整个戏曲艺术的理解和研究提供了重要的参考价值和实践性。本文将对戏曲艺术的写意和戏曲节目的综合性质进行探讨，以使公众更好地了解中国传统艺术。     

简述巴洛克时期声乐演唱特征

巴洛克时期是声乐发展的一个关键阶段,在声乐演唱方面取得了巨大的突破和发展,在声乐发展史上起到了承前启后的作用.对该时期的声乐演唱特征的研究与分析,能够给我们声乐发展以积极地启示与借鉴.