声乐演出中歌曲的二度创作

声乐演唱中二度创作是表演者与创作者的完美结合。表演者应从几方面去感受作品:1．作品的时代背景、民族特征及人与社会的关系。2．表演者对作品的体验、理解、想象、领悟。3.音乐的美与技巧的完美结合并充满激情的表演。     

浅析我国钢琴二重奏教学现状

正钢琴二重奏是从钢琴教学中演变发展出来的一种演奏形式,划分为四手联弹和双钢琴两种教学形式。作为独立的演奏形式,它是对钢琴演奏者全面发展起着重要作用的一种训练方式。本文探究了钢琴二重奏在我国现阶段的发展状态,简述了此种方法演奏对于培养学生音乐素养的意义所在以及教学形式和方法等内容。一、钢琴二重奏在教学中的意义钢琴二重奏最早起源于十六世纪英国,作曲家卡尔顿尼姑拉丝所创作的《二人同在一架管风琴演奏的诗节》,它是键盘乐器四手联弹的最早范例之一。钢琴二重奏是室内乐重奏形式的     

钢琴教学中音乐感觉的培养

良好的音乐感对学生的音乐素质有着重要意义,在音乐欣赏中,它是认识和理解音乐内在的感情基础,对学生分析音乐作品起到了很大的作用;在音乐表演中,它是对作品进行合理处理,从而提高学生演唱、演奏的艺术水平;在音乐创作中,它是塑造生动的音乐形象和使作品具有逻辑性的重要条件,     

谈二胡演奏的三个重要阶段

器乐演奏是音乐艺术的表现形式．是一种创造性的劳动与实践，是二胡音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见．演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。     

论音乐欣赏课中感性认识

音乐欣赏是中小学音乐教学中的一个重要组成部分,特别是在应试教育向素质教育转轨的今天,音乐欣赏教学已越来越被音乐教育界所重视,而音乐本身就是一门听觉艺术.     

靓音炫舞“音乐猫”

"音乐猫"是近年来活跃在国内外演艺舞台上的一支著名女子器乐组合,它由著名青年作曲家叶敏亲自创建并担任音乐制作人.该组合成员均为国内最高音乐学府本科以上毕业生,形象靓丽、技术全面、青春动感、多才多艺,是该组的显著特点."音乐猫"的作品将中西乐器完美地结合在一起,颠覆了传统的演奏形式,加上富有冲击力的肢体表演,打造出一种时尚、动感的崭新音乐形象,深受国内外广大观众的喜爱和欢迎.     

阿多诺音乐美学之思

西方音乐的发展,从中世纪音乐到西方现代音乐,虽然是作曲技术的完善,但音乐始终脱离不了向传统音乐的倾向,也验证了阿多诺所谈到很多作曲家晚期的作品,都有某种程度上向传统音乐恢复的倾向。作者认为这种倾向存在于更广阔的范围,音乐创作发展史和具体创作技术层面,甚至需要超越社会历史层面等方面去进行探究。     

浅析音乐鉴赏与创造思维

音乐给人一种美丽的享受,人们在学习和欣赏音乐的过程中,不仅可以放松心灵,还能在情感上调动,激发人们的精神共鸣,创造性思维是人们的一种活动,这种活动是复杂多样的.同时,人们对音乐的欣赏有不同的影响,会影响人们对音乐、 审美、 创造力等的欣赏.因此,培养自己的创造性思维对提高音乐欣赏能力有很大的影响,也是非常必要的.本文阐述了创造性思维的意义,在音乐欣赏中培养创造性思维的意义,音乐欣赏在创造性思维的体现,以及如何在音乐欣赏中进行创造性思维训练的几个方面来进行相关的研究.     

音乐表演者的第二度创造及培养

第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素,为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者,我们应如何着手培养7本文从心理学,文化修养,艺术想象力等方面进行了探讨.     

论中国钢琴音乐的民族化

从中国作品中的旋法特征、中西创作手段的融汇及钢琴化三方面分析中国作曲家如何在钢琴音乐民族化的探索及保持民族风格的原则下实现中国风格的钢琴曲创作.     

器乐演奏过程中气息应用的重要性分析

在音乐乐器演奏的过程中,演奏者演奏一首音乐作品本身就是对音乐开展二度创作的过程。在这个过程中,演奏者仅仅要具有演奏技术还是远远不够的,要使得音乐更加富有表现力,气息的应用在演奏过程中就显得十分重要了。在对学生开展教学的过程中,只有充分地了解气息和速度、气息和音乐的关系,才可以获得比较好的演奏效果,本文主要结合实践,就器乐演奏过程中气息应用的重要性开展了分析,以期能够更好地提升器乐演奏的水平。     

“笙”音之美源于呼吸

本文将从呼吸在"笙"演奏中的重要性、呼吸的具体方法、影响呼吸的主要因素和各种技巧的运用以及控制呼吸长音练习的具体方法等五个方面进行论述。从而阐明每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法应因人而异,呼吸的运用与呼吸器官的协调配合比呼吸方法更重要。同时认为,笙演奏应从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发,选择适合自己的呼吸方法,才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径。从而提高演奏音乐的水平,创作出更加优秀的艺术作品。     

浅析钢琴曲的演奏方法与情感

著名作曲家王建中创作的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是他创作的几首陕北民歌钢琴曲中最出色的一首。作品的旋律、节奏有其独特的民族特性,在演奏中要把握民族的表现手法,充分展现它的艺术魅力,要强弱对比明显,情感融融。     

“笙”音之美源于呼吸

本文将从呼吸在“笙”演奏中的重要性、呼吸的具体方法、影响呼吸的主要因素和各种技巧的运用以及控制呼吸长音练习的具体方法等五个方面进行论述。从而阐明每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法应因人而异，呼吸的运用与呼吸器官的协调配合比呼吸方法更重要。同时认为，笙演奏应从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发，选择适合自己的呼吸方法，才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径。从而提高演奏音乐的水平，创作出更加优秀的艺术作品。     

里姆斯基交响组曲《舍赫拉查达》赏析

里姆斯基·科萨科夫是19世纪民族主义音乐家的杰出代表,音乐以俄罗斯民歌为基础,又汲取东方民族音调;既有鲜明的俄罗斯民族特征又散发着浓郁的异国风情.交响组曲<舍赫拉查达>是他的代表性作品,从中可以透视作曲家的创作特征.     

高校音乐欣赏教学之我见

高校音乐欣赏教学以培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力为教学目的,有计划地培养学生审美素质,对高校青年学生人生观、世界观的形成、塑造起着重要作用,音乐鉴赏能力的提高可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐,丰富情感,提高审美打下良好的基础.     

以新的理念上好音乐欣赏课

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉.那么,怎佯在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?本文就此进行了论述.     

对琵琶演奏融入现代音乐元素的探讨 ——以 《新编十面埋伏》 为例

琵琶,被誉为是中国弹拨乐器之"王",以其丰富的表现力,动听优美的旋律,深受人们的喜爱,琵琶的发展从古至今具有2000多年的历史.在数千年的历史长河中,每个历史时期都具有各自的特点.随着历史的发展和社会的进步,琵琶作为我国古老的民族乐器也在不断的发展和变革.如今琵琶从表演形式到演奏技巧上都与传统演奏方式有了很大的不同,多种多样的时尚风情融合现代音乐元素,是琵琶作为古老传统乐器在当今社会中流行发展的新亮点.本文以 《新编十面埋伏》 为例,进一步论述现代流行音乐对琵琶演奏和创作的影响以及琵琶作为民族乐器对流行音乐中"中国风"风格的音乐起到的作用.     

二胡演奏的艺术表现力--兼谈二胡教学

无论是在教学过程、艺术实践或器乐演奏音乐会上，我们经常可以看到有一些二胡演奏者，他们虽然技巧纯熟，所奏之曲却不能动人心弦。还有的演奏者虽然模仿逼真，却觉得感情不真，意境不深，演奏效果显得呆板、枯竭，缺乏感染力，不能引起听众感情的共鸣。作为二胡教学，这种现象不能不引起重视。从教学和演奏的角度讲，我们不但要求学生掌握全面、纯熟的演奏技巧，重要的还在于具有运用技巧来表达音乐思想内容的能力，这个问题对我们二胡教学和学生的发展是至关重要的。     

音乐表演者的第二度创造及培养

第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素,为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者,我们应如何着手培养?本文从心理学,文化修养,艺术想象力等方面进行了探讨。