"诗中有画,画中有诗"——试论"诗"与"画"的同一与差异

"诗"与"画"在中西美学史上都是重要的艺术门类,它们的同一与差异问题,即不同门类艺术的同一与差异问题,是一个重要的理论问题.本文以宋诗为切入,结合中西美学史上的诗画理论加以对比研究,发现"诗"与"画"在创造审美意象及创作规律方面具有同一性,但作为时间艺术的"诗"和作为空间艺术的"画"他们的差异主要体现在艺术感染方式上.     

浅析宋代传统山水画的艺术特色

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的发展和成就。中国山水醍以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有—千多年的历史。它孕育于秦汉，独立于隋代，成熟于唐代，于宋代开始发展扩大。宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境。画者将自己融入自然山水中，让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托，这一时期的山水画有着其独特的艺术特色。     

画笔传神总是春——国画家吴承楷山水画浅析

画家吴承楷主要创作反映三峡地区特色的山水画,笔下没有使用任何特殊技法,洋溢的情感倾注笔端,湿漉漉的墨色淡彩却展现出一种清秀别致的山水画风貌.浏览他一幅幅山水画作品,或取景于三峡地貌的险峻,或凝聚于峡江云雨的雾霁,或特写于溪峪流水的欢歌.山麓脚下,乱石重叠,流水潺潺,写意情感四溢;大江峡谷,烟雨浸润,雾锁山岚,笔含春雨清风.这是画家三峡系列山水画代表作的特色,也是我阅读他山水画作品的总体印象.     

浅谈国画创新与发展

创新是一个民族不断进步发展和永葆生机的灵魂,任何一个在艺术上有非凡成就的艺术家都是具有强烈的创新愿望和重大贡献的.我国国画发展至今,呈现出了多元化格局的发展.今天的传统是前人的创造,没有创造就没有传统.随着时代的变迁,人们的生活方式和审美要求发生着巨大的变化,人们对艺术的要求也有所不同,因而即使对于中国画的优秀传统也不能生搬硬套.我国的在中国传统的绘画技艺与西方绘画的交融和传承中,让中国传统山水画得以创新和发展,逐渐形成今天独具风格的现代山水画.这些都要得益于独具风格的山水画大师,他们用他们的作品证明了中国画的创新发展.     

现代景观设计中山水画艺术语言运用分析

随着社会的全面发展和人们生活质量水平的提高,现代景观设计受到人们的广泛关注,山水画作为优秀的中国传统文化,其在发展中形成了独特的视觉艺术语言。基于此,为传承传统文脉精神,提高现代景观设计的美感与内涵,文章重点分析现代景观设计中山水画艺术语言的具体运用和运用方法,以供参考。     

中国的"诗情画意"之美

绘画与诗歌本是两种不同的艺术形式,诗歌是语言和时间的艺术,绘画是造型和空间的艺术,他们都要求精炼的描述技巧与深刻的抒情意义,并通过意境的创作抒发作者的感悟,激发观赏者的想象力与联想.苏轼曾言:古来画师非俗士,摹写物像略与诗人同.中国诗画的结合可以说并非有意创造,而是经过数代人的体会磨合被辨识和体验出来的.本文将追寻诗画融合的历史脉络,分析对比诗、画的同异之处,从而一窥中国五千年文化积淀传承之精华.     

诗画艺术的诱人魅力——中国美术家杨必位诗画浅赏

中国诗画是传统文化的重要组成部分。中国传统文化通过诗画艺术产生了更为广泛的传播影响力,而诗画也依赖传统文化的深厚积淀,由此而提升了作品高品位的艺术境界,形成传统文化与诗画艺术相互渗透、相互贯通的密     

对中国古典青绿山水画艺术技法的探寻与实践

在我国古代,绘画、文学、书法等艺术都有过十分辉煌的时期,古代的一些文人墨客也借助于青山绿水来完成艺术创作。我国古代的情侣山水画也逐渐成为人们推崇的一种创作形式,主要阐述了中国古典青绿山水画艺术技法的有关内容,以供参考和借鉴。     

吴承楷《巫山峡远帆》赏析

三峡画院副院长,山水画家吴承楷一生痴迷于对三峡的写生创作中,他多次深入三峡地区写生,将自己毕生的精力投放在对山水画的无尽追求之中.这天,我前去他家欣赏他的新作,只见画家笔下一幅幅精美的山水画卷,宛如与他一道游历于清幽的三峡古道山崖之中.     

浅谈中国庭院

在当今社会，随着人民生活水平提高，对环境的要求也越来越高，因此，在城市的某个地方都会出现一处与自然紧密结合的私家庭院，它是一个融合植物、石景、水系等自然要素的内向型空间，给人们以生活的追求和心灵的慰藉。好的庭院环境除了美化功能外，还能创造一个山水结合、诗画相融的环境。庭院是一门综合艺术，融入着人文、历史、山水、民族等因子，文章从人文历史、空间、植被、小品四个方面对庭院的记时计和构造进行分析。     

蔡国忠国画赏析

中国书画传统艺术源远流长,博大精深。蔡国忠先生作为张大千、吴湖帆两位大师的再传弟子,对于中国传统绘画艺术有着深刻地认识。画者特别深入研究唐代没骨青绿山水,运用唐至清代诸多技法融会贯通于作品之中,并从大自然和生活实践中获得启示进行艺术创作和创新,展现唐、宋、元书画的传统之美。画者和其弟子的作品技巧不同、风格多样,延续着传承的力量。     

《湖心亭看雪》中的文化审美价值观

中国文化以自我人格修养——修道为主旨。在道家哲学看来,人格修养的最高境界是与自然乃至"道"融合,这是自我身心与外界高度和谐的表现,也是中国文化美学观念的表现。社会和谐来自于每个人自我内心的和谐。《湖心亭看雪》以一幅晶莹剔透,空灵超逸的雪景山水画,载负了中国文化道家的最高理想和中国文化艺术审美的绝妙意境,是中国文化课程中讲授道家哲学和美学的典型案例。     

王维诗中禅意浅析

王维,唐代山水田园诗人,早年隐居鹿门山,虽逢盛世,却命运不济。只能寄情山水,寻找解脱。古代许多文人雅士都参禅,以山水田园诗闻名的的王维更是将＂禅意＂融入山水田园诗中,创造出了许多令人咀嚼,意味深长的禅诗,成为盛唐诗歌中的一朵奇葩。本文浅析王维的＂禅诗＂。概述诗人在诗歌创作中达到了诗歌,山水和禅意的审美共鸣。对诗歌的风格进行分析,研究诗歌风格产生的原因。     

刍议毛泽东与中国传统文化

毛泽东对中国传统文化进行了认真地吸收和学习,在此基础上他主张对中国传统文化进行全面地批判、改造、继承。中国优秀的传统文化对毛泽东思想的形成起了重要的作用,但是中国传统文化中的某些因素也对毛泽东晚年的失误有一定的影响。     

中国诗酒文化的魅力

酒文化的产生就离不开爱酒的文人墨客,中国酒文化的形成与他们的推动总结不无关系.在翰如星海的文学形式之中,诗词作为一种语言精准凝练地映射文人生活的形式,与酒的缘分就越发紧密了.酒借诗飘香千年,诗借酒神形共举.诗成就了酒,而酒也成就了诗,二者相辅相成,交相辉映,构成了一幅绚烂的中华诗酒文化景观,也形成了独特的中华诗酒文化魅力.     

《画的故事》

有人问一位艺术大师,如何领略中国传统艺术?大师道:安静地看几张画吧!诚哉斯言!中国画传统源远流长,中国画长廊气象万千。《画的故事》为你展示精彩纷呈的画的故事宝卷。文化环境的不同,观照世界的视角也不同,中国绘画自开始就走上了一条与西方不同的发展路径,西方画重透视,中国画讲散点,西方画直面现实,追求真之又真,直至走上了一条不归路,中国画讲意境和韵味,也因此,中国画历来是山水和花鸟的天下。大小李将军,山水南北宗,笔下的山水寄托画家的豪情逸兴,苏米是牢骚,王蒙是胸臆,石涛是伤时痛世的无限情怀。花卉林鸟,岂只是寻常的花花鸟鸟?…     

《丰子恺自述》学画回忆

我七八岁时入私垫,先读《三字经》,后来又续《千家诗》。《千家诗》每页上端有一幅木板画,记得第一幅画的是一只大象和一个人,在那里耕田,后来我知道这是二十四孝中的大舜耕田图。但当时并不知道画的是什么意思,只觉得看上端的画,比读下面的“云淡风轻近午天”有趣。我家开着染坊店,     

论写意山水画的抽象性

写意山水画是运用简练的笔法描绘大自然。写意山水画较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意山水画可以说是平心而创作的作品,其表现的景物既具有现实性又超脱现实。写意山水画描画的是大自然本身,具有独特的审美特点。写意山水画中充分表现出了墨的色彩和韵味,运用墨体现自然的生命和呼吸。笔墨的交融使得写意山水画富有更加深刻的意味,更加能够凸显出画者的心境。     

灰之品——我看文人画

在对中国画的追求中,我已"摸、爬、滚、打"了近四十年,于人物、山水、花鸟无所不涉,虽未深谙画道,却也渐有所悟,近年来更加迷恋和崇尚中国画中的"文人画". 文人画,重墨轻色,独抒性灵,枯湿浓淡,变化微妙.灰色的水墨、淡淡的色彩,将多彩的大自然表现得鲜活生动.譬如,一条曲线,恰似逶迤的山峦;一抹淡墨,宛如一蓑烟雨;即使一个墨点,有时也可以理解为一花、一鸟、一树、一石.笔简旨丰,妙不可言.王维说:"画道之中水墨为上",这是先哲最深刻的训示.     

我以我法绘青山--记中国美术家协会会员吴良发

中国山水画源远流长。历代有名的山水画家都讲究自成一家的章法构成和个性化艺术精神表现。画家吴良发深知绘画艺术发展的高级阶段就是画艺术家的经历、画学养、画情感、画风格的道理。他在加强文学艺术修养的同时,广泛吸取国内外绘画艺术的精华,将绘画的重点放在探索走出一条具有自己鲜明绘画风格的艺术道路。