中国古典戏曲翻译需要考虑可表演性吗？

可表演性是戏剧翻译中颇具争议的话题，至今仍然未有一致的看法。从中国古典戏曲经典化、案头化，中西戏曲文化传统差异以及戏曲文本与戏曲演出的关系三个方面分析的结果表明：在中国古典戏曲外译的过程中，译者翻译的重心是解决语言和文化隔闽，向西方读者介绍中国戏曲文化，而不是考虑让中国古典戏曲如何用外语在舞台演出，故不需要过多的考虑可表演性。     

加入新元素、运用新手法重塑古典名剧——排演全明星版《贞观家事》的体验与感受

河南是戏剧大省。所以古典名剧数不胜数。然而,随着社会的发展,多元文化在与传统的戏曲艺术争夺观众全体、抢占演出市场,以至于戏曲从文化霸主的位置上下来,沦为非主流文化。作为戏剧人．应该清醒地认识到戏曲走到今天的根源在哪里,我们如何打造新的演出剧目或重塑古典名剧,来培养出新的观众群体。扩大河南戏曲的影响,向多元文化迎战。争取夺回一部分市场,使戏曲能够生存下来,传承下去。     

与时俱进开拓戏曲市场

近几年来，伴随着文化娱乐方式的多元化，以剧场舞台为传播方式的传统艺术受到了严重的冲击，许多专业剧团的演出或者面临“台上热闹，台下冷清”的尴尬局面，或者演出陷入瘫痪，演出市场低迷，观众群体萎缩，已经成为一个不争的事实。振兴戏曲已成为戏剧界普遍关心的问题，那么如何使戏曲走出低谷、步向复兴呢？与时俱进，开拓戏曲市场已成为文艺工作者的重中之重。     

赣剧基层演出的现状及思考

在当下,赣剧在农村有复苏繁荣的迹象,但繁荣的背后亦有隐忧.应通过对赣剧的传统剧目去芜存菁、加工提高,利用有效的推介模式、必要的宣传手段以适应新形势,同时进一步提高赣剧从业人员自身艺术和思想素养,以促进赣剧更快更好地发展.     

梨园新星——记重庆京剧团优秀青年演员周利

"今后还要更多地到大学演出,更多地争取青年观众,扩大京剧的影响,当好传统戏曲文化的传播使者。"舞武交融赏心悦目"奸贼投番敌内侵,边将无谋力不能,满朝文武皆束手,只送昭君出雁门……"伴随行腔流畅的唱词,只见头插双翎、身披红色     

戏曲服装如何在继承中创新

戏曲服装作为戏曲艺术综合呈现中的一个重要环节,其艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等,都发挥着不可忽视的作用。在戏曲创作中,戏曲服装与导演、舞美、灯光、演员、道具等各部门共同完成剧目的创作演出任务。社会在发展,戏曲艺术也随之不断完善,它的发展完善遵循着传承式发展的本质规律——在保持民族艺术创作原则和特征的稳定性同时,受当下时代审美的影响,对传统艺术元素重新排列组合。这种“排列组合”既是对传统的突破又是对传统的延续,给现在的戏曲服装创新设计提出了新的命题。     

歌舞抒情--试论戏曲表现形式和目的性

如今传统戏曲的生存状况可谓江河日下，在“振兴”的口号下，寻找戏曲新的发展方向、突破原来传统的束缚，成为一种新的趋势。在这种趋势之下，戏曲舞台上新编戏演出的比重越来越大。 新编戏要求完整的故事、戏剧性、人物冲突；传统折子戏则简化故事情节，以歌、舞为重点，以歌、舞为内容。进一步思考，我们就会发现，在这两个现象背后所隐藏个更深一层的问题：对于戏曲而言，完整的剧情故事和歌舞抒情性，哪一个更符合戏曲的本质目的。     

人民与时代需要反映现实生活的戏曲现代戏

戏曲现代戏是指反映现实生活题材的戏曲演出剧目。这一概念的提出是相对于传统戏和历史戏而言的。对于传统戏与历史戏，人民是很喜欢观看的。但是，我认为，随着社会的变迁与发展，人民与时代更需要反应现实生活的戏曲现代戏。所以，在中国的戏曲舞台上，戏曲现代戏应该占据“半壁江山＆#168;。即使按照后来“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”的划分，它也应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展，而传统戏曲无法直观地反映现代生活，于是有了戏曲现代戏。所以，戏曲现代戏的出现有其历史的必然性。     

浅谈豫剧打击乐伴奏

常言说得好，三分演唱，七分伴奏。由此可见，在整个戏曲的演出环节中，戏曲伴奏有多么重要。那么，在戏曲伴奏中打击乐是不可忽视的一个组成部分。     

戏曲打击乐运用浅析

随着戏曲艺术的不断创新和发展,打击乐器在戏曲艺术中的运用占了越来越重要的地位,在戏曲音乐中占有“半壁江山”,是戏曲乐队不可缺少的重要组成部分。尤其是在各个演出的戏曲剧目中塑造典型人物,展现人物的复杂内心情绪,可以说是其它任何乐器无法替代的作用。     

浅谈戏曲“步法”的表演技巧

"步"为"百功之祖",一切戏曲表演技巧贯穿综合都是在"步"的运动中来完成的。这里的"步"是指戏曲表演艺术中的人物在舞台上的步位和各行当的角色所行走的各种步法,它是戏曲表演艺术的五大技术法则之一。戏曲是行动艺术,唯有"步"是最基础的,     

浅谈戏曲表演的基本功

戏曲表演的四项基本功,也是戏曲表演的四种艺术手段.戏曲在长期的过程中,逐渐融合唱、念、做、打各种艺术手段,为本眼故事,为塑造人物服务.旱在汉代百戏中就有<东海黄公>的节目,通过无数和杂技,表演简单的故事.唐代盛行歌舞,以载歌载舞著称.宋杂剧演出分"艳段"、"正杂剧"、"杂扮"三部分,把歌舞、戏剧、杂耍集于一台,起相互影响和融合的作用.     

浅谈戏曲表演身段功

我国的戏曲艺术博大精深,是以唱、做、念、打综合表演的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段和特殊的艺术魅力。"身段"功是戏曲表演的基本功,是唱、做、念、打表演形式的载体,是戏曲教学中的一门"主课"。身段是戏曲表演艺术塑造人物形象、揭示人物内心活动的重要手段之一     

关于戏曲音乐时代性删

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。戏曲文化是中华民族的瑰宝。是我国优秀传统文化的重要组成部分．戏曲源远流长．是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏l心悦目,其情节有的催人泪下。有的振奋人d,多姿多彩,出神八化。在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新。     

浅议戏曲艺术的真实性

戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉,具有高度综合性的艺术,多少年来深受观众的喜爱。观看戏曲演出,既为人与人的会合交流提供了一种机遇,又为他们的心理体验提供了一个系统的依据。在这里。每一个观众与其说是被演出所感化,不如说是被群体性的精神洪流所感化。戏曲是描写人生的艺术,是真善美的统一,所以,真实是戏曲的基础,是生命;善是这个生命的意义、价值;美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。     

关于戏曲音乐时代性的探讨

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分.它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承.戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用.戏曲文化是中华民族的瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分,戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化.在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新.     

“看自己人演戏真过瘾”

闽北顺昌县洋口镇曾是福建“四大名镇”之一,有“小福州”之誉,文化积淀深厚,群众热心参与业余文艺活动。文化热心人黄永星等8人于1995年中秋节发起成立了“洋口业余闽剧团”。他们筹集了1万余元经费,用于添置道具、服装、音响设备等。近百名演职人员有退休职工、个私老板,也有农民、下岗工人,他们的演出都是义务的。由于戏曲爱好者的踊跃参加,他们遂改名“业余戏曲团”,吸纳了更多的剧种与曲艺形式。业余戏曲团演出的节目,既有《林则徐》《、闯王进京》等古装传统戏,也有自编自导的《桐油煮粉干》等折子戏,还有诙谐幽默的小品、快板书等曲…     

豫剧奇缘 魅力永存

豫剧是河南省地方戏曲剧种之一,也是全国最大的地方戏剧之一。笔者从豫剧的起源谈起,通过对豫剧音乐、角色行当等的分析,阐述了豫剧这一戏曲在传统戏曲中的重要地位及其带给人们的喜怒哀乐,同时也表明了作者对这一重要剧种发展前景的乐观态度。     

司鼓与指挥

在我国传统戏曲艺术的呈现上，有着三分演唱，七分伴奏的说法。由此可见，在整个戏曲的演出环节中，戏曲伴奏所处位置的重要和必要性。戏曲伴奏是指通过弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐和代表剧种特色的主胡等乐器的伴奏、合奏、重奏及协奏，在演出中起至Ⅱ托腔保调，衬托表演的作用。演员唱、念、做、打的表演，无不需要以上器乐的伴奏。戏曲伴奏是一出戏的重要组成部分，也是演员表演的组成部分，是为剧情服务、为演唱服务的，必须统筹考虑全剧的接口，以及各个演员的具体声腔特色，伴奏要配合演员充分体验角色的心态、情绪的微妙变化，不仅要对音乐本身进行诠释，而且需要对剧情、演唱演员的个性特点进行详细研究和了解，通过音乐刻画人物形象，揭示剧中人物的内心世界，表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展，这样才能相得益彰，珠联璧合。     

舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。