打击乐在戏曲中的重要作用

俗话说：“一台锣鼓半台戏．”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位,它往往一线贯穿到底,紧扣剧情的发展,左右剧情的节奏．制造出不同的气氛．打击乐是戏曲表演中的重要组成部分,主要有司鼓、大锣、手钗、小锣、堂鼓、定音鼓,对于这些主要乐器需要四五位专业人士来互相融合演奏,才能在戏曲伴奏中起到重要作用,它对烘托戏曲气氛,刻画人物性格,丰富剧本内容,以及节奏的变化等都起着无法代替的重要作用。     

浅谈曲剧打击乐和司鼓演奏

一、曲剧打击乐的发展历程说到曲剧打击乐就要从曲剧的发展历程说起。众所周知,曲剧是曲艺鼓子曲和踩高跷的表演形式发展而成的,那个时候没有打击乐。民国二十七年（1938年）,著名戏曲作家、戏曲活动家樊粹庭,著名豫剧演员陈素真等,在内乡县马山口对郭振基（曲剧名艺人）、     

打击乐在戏曲中的重要性

在整个戏曲乐队（场面）中。戏曲打击乐（武场）与戏曲管弦乐（文场）平分秋色,占有“半壁江山”,是名副其实的乐队“半边天”,     

舞台表演中的空白点

观众在欣赏一台大戏的时候。往往会评价某某个演员不但唱的好、演的好,而且在没有“做戏”的时候也很有“戏”,某某个演员却是“事不关己高高挂起”,游离于戏外,太不会“做戏”啦。虽然说观众不会用专业术语来表达意思,但是却很直白地提出了一个相当重要的命题。即：演员一定要较好地处理好舞台表演中的空白点。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演中的角色塑造,就是演员把自身作为载体为观众呈现艺术魅力,角色塑造的形式有很多种,而塑造方式也是花样繁多,所以演员要根据自己的定位来掌握角色的塑造重点和特征,结合自己丰富的演出经验,把角色表现得更加鲜活.同时演员需要提升自身的艺术素养,通过把握能力塑造出丰满的角色,让观众可以感受到戏剧的魅力与内涵.本文从情感表达...     

民族打击乐如何寻找突破的空间

打击乐不仅在生活中而且在舞台表演中,都起着举足轻重的作用.它本着与自然最为贴近的音响和节奏,让人们在瞬间得到直接而强烈的情感体验,显示出其独特的形式优势和奇妙的声音魅力.     

秦腔的守护者——记陕西省戏曲研究院优秀演员赵扬武

赵扬武是陕两省戏曲研究院二级演员，也许出身于教师家庭——他笑着说，这相当于副教授级别。此时，扬武露出些许自豪，毕竟，他今年仅有36岁，而父亲在乡村当了一辈子民办教师，转正不久就退休了。     

打击乐的运用与特征

我国戏曲艺术是由各地方剧种组成的,由于各地方剧种所在的地域和形成发展的渊源不同,艺术特色、表演风格不同,其伴奏乐件中打击乐的配置、运用与特点自然不同。     

打击乐如何融入乐队及应用

在一个乐队的表演中,观众的目光经常被表现性强的旋律乐器所吸引。然而乐队是一个整体,不论是旋律声部还是伴奏声部,都应当被人关注。在现如今．越来越多的现代化的元素引入到音乐作品当中。人们对于音乐的欣赏模式也越来越丰富。过去打击乐在乐队的使用仅限于特定的音乐体裁．但现在打击乐器在越来越多的音乐作品当中都能看到。根据这一现象,本文中笔者从国内外的打击乐概述、打击乐在乐队中的应用以及重要性这几方面阐述打击乐如何融八乐队当中。     

锣鼓声中演大戏—浅谈豫剧打击乐在一台大戏中的作用

中国戏曲是一门综合艺术,集戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞台美术于一体。其中。戏曲音乐好比是戏曲的灵魂。那么,在戏曲音乐中,音乐伴奏则是为演员的声腔、念白、表演来服务的,同时二者之间又是密不可分的关系。在音乐伴奏中,打击乐占据着十分重要的作用,俗有“一台锣鼓一台戏”的说法。豫剧,是中国戏曲中的第一大地方戏剧种。它的艺术风格激越豪迈、刚劲有力、舒展大气,因此在音乐伴奏中,更是离不开打击乐。     

打击乐在戏曲中的独特功能

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。最突出的特点就足他的虚拟性、程式性。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业,方丈地万里江山”,“眨眼间数年光阴,寸柱香千秋万代”其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术,舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后,通过自身形态所呈现出的一种艺术表现,向观众传达艺术情感的表演。因此,本文对舞蹈演员在舞蹈表演中,应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。     

声乐艺术与舞台形体表演

无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。     

浅谈我在豫剧《五世请缨》中饰演佘太君的表演体会

我是一名青年豫剧演员,主工老旦行当。自从登上热爱的这方豫剧舞台,我已经塑造了十余个个大大小小、性格迥异的老旦艺术形象。在饰演过的这些人物中,我最喜欢的就是《五世请缨》中的余太君这个角色。     

浅谈歌唱艺术中舞台表演的重要性

舞台表演是美的艺术,美的艺术是需要借助角色羡来表演．美的形态、美的旋律来完成的。表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有重要作用。抉句话说,歌唱便是一种表演性艺术。情感是歌唱艺术的核心,情感的表现,体现了艺术的魅力。演唱者只有先感动自己,才能感动别人;要让别人陶醉。首先自己先陶醉。演唱者只有塑造艺术形象,才能获得预想的艺术效果,将歌唱技巧以及自身内在的情感融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现。这种艺术表现。将精神与情感结合。充满感性色彩,具有感染力,能震撼人心。     

演员表演节奏把控的重要性研究

现如今,演员表演艺术一直都是大众关注的重点.在表演艺术中,演员的表演可以说是最为核心的内容,而演员对于表演节奏的把控,也将会直接关系到整体的表演效果.总体来看,演员对于表演节奏的把控极为重要,因此有必要做出进一步探究.     

浅谈演员表演的真实感和信念

我认为既然演员建立真实感和信念,是为了让自己产生生活中自然而然会产生的那种真实的感情和恰当的动作。必须着眼于细小的动作,扎根于深邃的情感,以求升华,返璞归真！     

分析秦腔艺术地域文化元素产品的创意设计

地域文化的定义为:在特定范围内,针对一定人群的思想方式及行为活动的表现形式,所处地域的不同,人们的思想方式及行为活动也存在差异,由此产生了强烈的地域文化差异,这种差异不仅体现在语言表达等方面,也体现在艺术表现、风俗习惯等方面.秦腔文化艺术中最具典型的便是陕西地方戏,它独具直接且整体的特点,将秦地历史悠久的传统文化全面地...     

打击乐练习中如何获得律动

在一首音乐作品中,优美的旋律首当其冲的吸引着大家的目光。然而,一首音乐作品并没只有旋律组成,还依靠节奏、和声等元素组成。在这些元素中。节奏占据了举足轻重的地位。节奏作为音乐作品中的基础,在以表现旋律为主的音乐作品中尚且很重要,更别说在以表现律动的打击音乐作品中的地位了。本文将以此为切入点,首先对律动的概念进行了探讨,其次对获得律动的练习方法进行了总结,从而认识到律动对于打击乐的重要作用。     

身段在戏曲表演中的基本作用

戏曲表演是一种独特的歌舞表演,它把多种艺术手法有机地融合在一起,按照一定程式体现出来。“唱、念、做、打”就是戏曲表演的概括统称。在戏曲表演中。“唱”。嗓音宏亮,唱腔委婉动听。未见其人,先问其声,夺人耳目。“念”即念白,指用艺术手法处理过的舞台语言,富于节奏感,抑扬顿挫,掷地有声。而最富于表现力的是它的“做”。即做功,指各种节奏化、舞蹈化的表演动作,包括各种神情、意态、身段、工架以及成套的独舞、群舞乃至运用翎子、帽翅、水袖、马鞭等物质材料创造的身段等,而且“做功”表演最能配合“唱腔”表演来达到戏曲艺术的最高境界的。