浅析“乐为舞之魂”在少儿舞蹈教育中的重要性

在诸多门类的艺术中，只有舞蹈和音乐是关系最为密切，早期音乐就是从舞蹈中产生出来的，同时音乐也是舞蹈的一个依附，两者之间是相依相存的。我们在进行少儿舞蹈教学的时候就要融入音乐．可以说音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈同时也是音乐的回声。     

探析舞蹈中音乐的完美体现

舞蹈和音乐往往是密不可分的，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式。本文从音乐和舞蹈的关系出发。探讨了音乐对舞蹈起到的作用以及音乐与舞蹈的结合。为人们更好的理解舞蹈中音乐的完美体现提供参考。     

浅析舞蹈的审美

多年来，我通过舞蹈教学、舞蹈编排和舞台演出实践，对进入舞蹈审美的最高境界深有感受。流畅是舞蹈的血液，形体是舞蹈之生命，音乐是舞蹈的灵魂，品质是舞蹈的根本。用真心品味其中真谛，正确运用形体语言，把握身体形态与时间、空间之关系，才能充分去铨释舞蹈的内涵。     

有感情地进行舞蹈教学

舞蹈是在音乐的伴奏下，根据音乐的性质以动作舞姿和表情来综合表现艺术形象，抒发思想感情的一种艺术形式。因此，教幼儿舞蹈。不仅是教协调的舞蹈动作．还要幼儿有表情地表演，这样才能得到艺术感染。达到艺术教育目的。舞蹈教学中的感情训练．可以从以下五个方面进行。     

论舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

舞蹈艺术是综合性艺术，因为其中除舞蹈本身之外还包括音乐、美术，甚至还包括文学、戏剧等，而我认为最基本的组成应该说是舞蹈和音乐。可以说，它们二者是一种生来的天然组合的关系。     

舞蹈之“神”

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。单只有优美舞姿和高难度技巧的舞蹈不是完整的舞蹈,它就像是一个没有灵魂的躯壳,它要通过＂眼神＂来给它注入灵魂。这样形、神合一才能呈现出一个完美的艺术。舞蹈中的＂眼神＂在舞蹈的完美展现上就不可忽视了,通过从＂眼神＂在舞蹈中的作用、重要性、运用与表现上可以看出这点。     

舞蹈钢琴伴奏之浅见

“音乐是舞蹈的灵魂”，舞蹈离开了音乐就象鱼儿离开了水，失去了舞者的意义。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐旬中，能找到舞蹈表演语言化的根据；从音乐的和声效果中，能找到舞蹈表情的动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸。王朝闻先生认为：“人们通常在谈论音乐和舞蹈的联系时，往往只是注意到舞蹈离不开音乐（即使是最简单的音乐成分如节拍）的伴奏，这是不够全面的，即使对于伴奏这种外在的现象，我们也应当从舞蹈与音乐的内在联系的表面上去理解，即把它看作是二者的表现和抒情的同一性的外部表现”。     

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。     

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。     

高等师范院校舞蹈教学以人为本改革若干问题探讨

舞蹈,是人的美育中不可缺少的重要的教育内容,可是我们至今对其仍没有足够的认识.舞蹈可以使人进入一种集音乐、美术、肌体、情感和生命于一体的综合的艺术情境,对于人的从肢体到灵魂的塑造起着其他学科无可替代的作用.因此,舞蹈教育远不是专门从事舞蹈表演的演员们的事,而应该是大众教育中的一部分.本文结合实际对高等师范院校舞蹈教学以人为本改革若干问题进行了探讨.     

谈音乐与其他学科的横向融合

音乐是综合的艺术，音乐不仅要和舞蹈、美术、文学等姊妹艺术进行综合，还要和政治、语文、历史等学科进行综合教学。结合新课标，我认为中学生应该多方面掌握知识。把音乐与舞蹈、绘画、语文有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的课堂活动，能有效地提高音乐教学的质量。     

我对音乐与舞蹈的感悟

舞蹈是无声的音乐,舞蹈动作具有音乐的节奏和旋律件.音乐与舞蹈是相互联系的,同时也都有它们各自的特殊性.正确认知艺术的特殊性,不仅可以帮助我们更好地进行艺术欣赏,提高艺术修养.而且使我们对音乐与舞蹈的关系,有更进一步的了解.     

我对音乐与舞蹈的感悟

舞蹈是无声的音乐,舞蹈动作具有音乐的节奏和旋律性.音乐与舞蹈是相互联系的,同时也都有它们各自的特殊性.正确认知艺术的特殊性,不仅可以帮助我们更好地进行艺术欣赏,提高艺术修养,而且使我们对音乐与舞蹈的关系,有更进一步的了解.     

舞蹈的动作与感情

舞蹈是人类生存、劳动的积淀,是文化经验的传承,是一种视觉研究的双重艺术形式,是人们内心情感表现出的一种行为艺术。情是舞蹈美的灵魂,舞蹈动作和情感具有辩证关系,两者缺一不可,相辅相成。舞蹈是将肢体动作和内在情感完美结合的艺术形式。     

舞蹈表演怎样做到以情动人

舞蹈之所以很美。就是因为舞蹈包含了人类的情感，它是一种情感的流露。只有在每一个动作中都融入卣己真实的感情，那么，这样的舞蹈才会真的充满活力。舞蹈本身就是一种艺术，这是一种利用人体动作的舞动来做到传情迭意的。那么这个“情”就是舞蹈的灵魂，它可以赋予舞蹈勃勃的生机，让观者一见便触目沉醉。作为一个舞蹈演员。只有将每一个动作中都融入自己真挚的感情，用自己的真心去跳，用自己跳出来的舞蹈去传递感情，才能创造一个情感的世界，才能造就出一种舞蹈的艺术。所以。笔者在此将简单的谈一谈舞蹈表演应当怎样做到以情动人。     

浅析舞蹈艺术的意蕴和意境

舞蹈是时空表现艺术的动态造型艺术,它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化。是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术伴随着人类社会生活和生产劳动同步产生,是人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式。动作是舞蹈艺术最基本的语言,意境美是舞蹈的灵魂。     

浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈发展的历程中，一个个令人难忘的舞蹈服饰形象，既与舞蹈艺术交相辉映，又成为中华服饰宝库中的珍贵财富。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类，但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命。二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。     

良好的心理素质对舞蹈演员的重要性

舞蹈是一门通过演员肢体动作传达语言的艺术形式，所谓“台上一分钟，台下十年功”是对舞蹈演员专业精神和职业素养的最好诠释。因此。舞蹈演员是舞蹈灵魂的传递者．也是也是艺术形态的塑造者，并且一套完整的舞蹈动作对舞蹈演员的心理素质和综合素质考验非常严格，不仅要具备扎实的舞蹈功底，还要具备灵敏的反应能力和舞台表现力，而每种能力都需要演员有较强的心理素质，才能出色的发挥出艺术的美感。本文主要针对良好的心理素质对舞蹈演员的重要性展开探讨，具体分析了心理素质对舞蹈动作、塑造人物形象、舞蹈内涵等方面的影响。     

浅谈幼儿舞蹈对幼儿的影响与作用

舞蹈是一种美的教育，它与人类身心发展，增强体质的特殊作用的认识是分不开的。并且幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育中的一个重要组成部分．在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。     

对幼儿民族舞蹈编排技法的思考

民族舞蹈具有丰富的艺术内涵、独特的音乐旋律、多彩的情感表现技巧，是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的内容。本文分析了民族舞蹈编排技法方面存在的问题，提出了具体的解决措施。