如何引发中学生自己进行舞蹈创作

长期以来，中学生的舞蹈完全以模仿为主，老师怎么教，学生就怎么模仿，因此，舞蹈受到许多限制，没有创新，没有质感，一个舞蹈作品被好几批学生运用，中学舞蹈的发展一直止步不前，甚至每况愈下!其实，学生在探索创作工程中的东西往往会给人感觉稚嫩，带有学生气息，但那才是属于学生们有自己特色的东西!这时教师的作用在于点拨，使学生在创作过程中不断提高，让舞蹈真正成为学生们自己表达情感的手段!     

浅析歌剧《水仙女》中《月亮颂》的情感表达

《月亮颂》是一首抒情咏叹调，本文以解析《月亮颂》的情感表达为重点，对如何以情带声发挥作品的感染力进行了分析。希望能通过对该作品的创作背景、结构、演唱风格的分析，为声乐学生今后欣赏外国作品、了解外国歌剧的演唱特点而提供参考。     

浅谈大学生纪录片作品的创作技法——以大学生纪录片作品《守庙人》为例

近年，随着DV等拍摄视频设备的普及，民间纪录活动也在蓬勃发展。在这部分民间纪录者中，大学生因为有充足的时间与饱满的创作热情，占了很大的比重。本论文依托大学生纪录片作品《守庙人》的创作，从主题选择、作品拍摄以及后期处理方面，对大学生纪录片作品的创作技法进行了阐释．希望能对大学生纪录片作品的创作有些许帮助。     

浅谈文化对舞蹈作品主题的影响

舞蹈作品主题掌握着舞蹈作品创作的关键，并影响和指导舞蹈作品创作的过程。舞蹈作品的主题反映着文化，而舞蹈创作者在文化的影响下也决定着舞蹈作品主题的选择。本文通过分析二者的关联，探析文化在舞蹈作品主题中的影响。     

斯特拉文斯基《三首单簧管小品》的创作特色及演奏技巧分析

斯特拉文斯基，20世纪最有影响的作曲家之一，西方现代音乐的代表人物。本文所研究的《三首单簧管小品》是斯特拉文斯基创作风格由“原始主义”向“新古典主义”过渡时期的作品：它融合了爵士音乐的特点。这首作品对斯特拉文斯基本人而言虽不够成熟，但对现代单簧管作品创作风格来说却是开风气之先的作品。本文不仅对斯特拉文斯基创作这首作品进行了背景、风格等进行了分析，还对这首作品的演奏及自身演奏时的体会进行了分析及总结。     

舞蹈的交流

一个舞蹈作品创作出来，只有和观众进行交流，舞蹈创作才算最后完成。因为作品必须要被观众所接受，才能实现它的美学价值和社会功能。进行舞蹈交流，审美主体（观众）和审美客体（作品）都必须具备一定的基础和条件。     

小议美术专业毕业设计

本文对高校美术专业学生的毕业设计进行了分析,并对教与学、作品中情感的表达、学生作品中共性与个性以及创作过程中存在的问题进行了思考,有助于提高高校美术专业学生的毕业设计水平和教师的教学水平。     

浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性

简要对中国钢琴作品的发展与创作特点以及高校教学中中国钢琴作品的重要性做以阐述;从三方面说明中国钢琴作品有利于学生提高演奏技巧,更好地理解、注释作品,同时有利于引导和促进基础音乐教育的发展。     

从常见绘画技法问题谈学生个性化绘画技法语言的培养

当前高校基础美术教学中对学生个性化绘画技法语言培养存在着一些问题，应针对学生个性气质对绘画技法的影响和常见绘画技法“问题”与个性化的绘画技法语言两者问潜在关系入手，应尊重学生个性气质，注重因材施教；重视对学生作品的跟踪分析，加强针对性地引导；克服绘画创作和教育中的急躁情绪，重视对学生人文素质的培养等，为高校基础美术教学工作拓宽思路。     

谈音乐课的研究性学习

长期以来。高中音乐欣赏教学还普遍存在着一种“注入式”的传统教学模式。教师在学生对音乐作品长时间的倾听之后，介绍作品的作者、创作背景、内容形象；而后分析作品的题材、曲式结构。这种“填鸭式”的“教”与被动型接受式的“学”导致了一些不良后果：学生对教材所涉及的音乐作品失去兴趣，对音乐课也失去了兴趣。研究性学习是学习方式和教学方法的改革。     

论普契尼歌剧音乐中民族语汇的运用

意大利作曲家普契尼创作了大量的优秀作品，在他的作品中独具一格的是，他将异国曲调运用到他的创作中，形成了一道独特的风景，并且这些作品深受广大歌剧爱好者的喜爱。作品中的异国曲调分别采用日本、中国和美国的民歌，而这些民族语汇的运用是普契尼歌剧音乐中特有的艺术语言，勾勒出了作品奇妙的意境。     

关于舞蹈创作的思考

舞蹈是人类精神生活的一部分。不仅地使人身体越来越健康．而且对整个社会的和谐氛围的发展都有促进作用。本文从当前舞蹈创作过程中的出现的问题出发，寻找问题产生的原因，最后对舞蹈创作提出建议。具体从舞蹈作品的取材，舞蹈作品的内容、构思以厦动作的编排和作品的形式多样性、欣赏性、普及性这几个各方面来阐述舞蹈创作的见解。     

浅析理性思维与感性思维在舞蹈编创中的合理运用

一直以来舞蹈艺术作品的创作大多是在既定的逻辑思维框架下进行理性推到和编排产生的，很少掺杂过多的感性思维．但舞蹈作品创作作为一门艺术又无法忽视感性的分成。需要创作目的、创作原则以及创作方法共同参与，这就涉及对舞蹈作品创作过程中感性思维与理性思维二者关系问题的探讨。尤其是创作者在“感性与理性”思维观念上的把握，是协调舞蹈中理性与感性元素的核心所在。     

前沿

光电涂鸦 这些令人惊奇的作品并没有经过Photoshop修饰，它们是由艺术家博桑科创作的名为“我们进入和平”的光电涂鸦作品。其创作工具是有彩色光源的电筒和一部长时间曝光的数码相机。作品中最大的特色是光线图案能与环境相互作用，产生出有趣的效果。     

曹禺戏剧创作中的意象分析

曹禺先生作为中国现代话剧的重要开创者，其话剧创作具有着里程碑的意义，学者们对其创作艺术的研究也一直没有中断，然而关于其作品中丰富意象的探求则比较少。此篇文章即对曹禺作品中丰富独特的意象进行了分析，解析其作品中意象的内涵，意象设置的独特性以及其体现出的诗意美。     

孔维克的画风

尊崇传统 浸润儒风 走进画展，可以看出孔维克先生为此所做的精心准备。展览共展出近年来他的代表性人物画作品百余幅，以表现孔子及儒家思想题材的作品为主。综观展览，可以大体悉知孔维克先生的绘画理念和心路历程，其所包含的主题性创作，如《公车上书》；孔子题材系列创作，如《杏坛讲学》、《孔子周游列国图》；乡土题材系列创作，如《故乡小调》；古典人物系列题材作，如《四美图——古代四大美女西施、王昭君、杨玉环、貂蝉》：生活写生创作系列作品，如《云南拉祜族非物质文化遗产继承人李扎莫》等五大板块，以及直面生活、表现生活、歌颂生活的速写、写生作品，无不体现作者对生活之美的挖掘，对社会责任的关注。     

结合毛泽东诗词理解新民主主义革命理论的教学探索与实践

结合毛泽东诗词可以更好地理解新民主主义革命理论的基本内容。文章以毛泽东新民主主义革命时期创作的诗词为例，设计学生参与、教师引导的毛泽东诗词鉴赏活动。通过师生互动的课内实践教学，教师能更好地引导学生理解新民主主义革命理论，增强思想政治理论课的吸引力和感染力。     

谈技工学校音乐课对学生的影响

“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。     

从“英雄浪漫主义”到“革命现实主义”的潜移——论新时期我国革命历史题材创作审美观念的转变

本文以革命历史题材创作为探讨对象，分析“文革”之前，新中国前17年的此类作品在创作方面的主要特色，以及新时期以来它所发生的可喜变化，由此可以看出中国作家在创作时审美观念的转变。     

学生在欣赏民歌提高审美能力的思考

民歌以其独有的个性特征而充满魅力，音乐教学在对民歌的创作、表现和想象理解过程中，能够丰富学生的抽象思维，开发学生的创造性潜质，提高学生的欣赏分析能力和审美能力。音乐教学在对民歌的意境的想象过程中，有着其他学科难以替代的明显优势。因此，民歌教学应采用灵活、多样、宽松的方式，使学生在收集和聆听大量音响资料的过程中，自主探究，分析作品，体验情感，从而提高学生对民歌的欣赏和审美能力。