论个人情绪对歌曲演唱的影响

心理因素对歌曲演唱有着十分重要的作用。这是因为人的感情会影响人的心理,进而使个人歌曲演唱的水平受到影响。音乐作为一种古老的艺术表现形式。它是情感的具体化,是人们对古往令来所有事物的感觉,因此,作为歌曲的表演者应当具有良好的情绪,这样才能够完美的展示出音乐的内涵,才能够达到更加完美的艺术效果。本文主要论述的是个人情绪对于歌曲演唱所产生的一些影响。     

浅谈声乐演唱中的情感表现能力及培养

本文阐述了声乐演唱中情感表现的重要性，探讨了培养演唱者情感表现的重要途径。指出要通过教学来培养演唱者的情感表现能力；通过对歌曲的分析、理解、感知来培养演唱者的情感表现能力；通过歌曲演唱来培养演唱者的情感表现能力。     

美国经典音乐剧《音乐之声》歌曲《哆来咪》赏析

美国经典音乐剧《音乐之声》获得1966年拍局奥斯卡最佳影片和最佳音乐奖。由（美）奥斯卡哈默斯坦作词,（羡）理查德．罗杰斯作曲,由家庭教师玛利亚和七个孩子演唱的歌曲《哆来咪》,跨越时空,种族。传唱至今,成为经典。电影表现了人和人,人和自然界万物的和谐．这一至纯至美的主题．歌曲《哆来咪》也很好地表现了影片的主题。本文从《哆来眯》歌曲艺术,即歌词方面,乐曲方面所传迭给观众的独特的音乐教育方法;以及歌曲《哆来咪》所表现的情感：爱,家庭教师和获于们之间的爱;蔓,大自然赐予人类的芙景方面。分析鉴赏。     

浅谈如何有效提高学生的音准能力

音准是每个人唱好歌曲的前提条件,因此在音乐教学过程中最重要的环节就是音准教学了。只有让学生掌握正确的音高才能将歌曲的旋律演唱准确,歌曲才会显得优美动听。     

动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现

歌唱是一门古老的音乐艺术,它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造,是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来．体现一定的内容、思想感情及意境,并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来,也要求把作者的意图准确、完美地表现出来,并准确地传递给每位欣赏者。这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质,而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映。构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合,要从挖掘作品本身的内涵入手．歌唱是情之所使,兴之所至．它使人们充分抒发心灵的百般情感。音乐是情感的艺术,情感是音乐的生命。只有在歌唱时充分加以情感表达,才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。想要在歌唱中准确地表达歌曲的情感,需要演唱者自身具有一定的文化艺术修养,这样才能准确地把握歌曲所蕴涵的情感内涵。歌唱时．如果能将情绪调动起来．充分表达情感,各发音器官也会处于积极开放状态,歌唱中的情感表迭能起到调节发声器官的积极作用。所以,歌唱时注意调动情绪和情感的动机性功能．做到‘声情并茂’对声乐演唱的效果具有积极作用。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

声情唱出新天地梨园春色别样红--浅析豫歌《河南人》

现代民族声乐随着时代的发展在创作手段和形式上有了很大的变化，具有河南地方特色的豫歌在近年来受到了广泛的关注和喜爱。小香玉演唱的《河南人》以其独特的演唱风格为豫歌增色不少。通过对豫歌《河南人》的音乐艺术特征、演唱技巧和艺术情感等方面进行分析，并结合歌曲的特点提出恰当的处理方法，试图为演唱这首作品的民族声乐专业表演者或声乐爱好者，提供必要的借鉴依据和理论参考。     

浅谈少儿歌唱教学中的情感表现

音乐《新课程标准》指出:音乐在教学中应注意培养学生的自信演唱,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情。在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。     

浅析流行音乐演唱中的模仿

随着时代的发展，人们对于精神领域的需求越来越高，人们欣赏音乐的水平也在不断发展，流行音乐与人们的生活变得越来越密切。在流行音乐演唱中，模仿是演唱者进行歌曲演唱的一项必不可少的技能，在研究先人歌曲的基础上进行创新是歌者模仿的最高境界。本文就如何在流行音乐演唱中进行模仿，进行了粗浅的论述，供大家参考。     

浅析情感表达对于音乐演唱的重要性

音乐演唱是一种感情的独白，它以演唱者自己的“情感体验”感动自我。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。     

歌唱表现力培养之我见

歌唱教学是学生全面学习音乐的基础。“歌唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。”教师在歌唱教学时教给学生正确的歌唱方法，以恰当的情感来表现歌曲内容，做到声情并茂，培养学生的歌唱表现力是歌唱教学的总要求。     

浅谈歌唱中的情感与情绪——以声乐作品《巴黎圣母院的敲钟人》为例

本文探讨了歌曲的情感获得途径及运用技巧。提出要从情绪与情感的差别中理解歌曲的思想内容；从联想和想象中激发情感；把情感情绪与演唱相结合从而实现整体美。     

论音乐的作用

首先，大家这样想一想：在我们的学校教育中，有什么样的教育比音乐教育更能使学生获得精神上的愉悦和美的亨受呢？况且这种精神上的愉说和美的享受正是社会发展所缺少的。让学生无负担，无压力地轻松度过上课时间，我觉得也只有音乐课了。从音乐知识的讲解、视唱的练习，歌曲的演唱等几个环节可以让学生愉快的感受音乐中的美，轻松地接受所学知识。另外，在一些相关音乐知识学科的教学中，如果能充分地发挥并挖掘出音乐所表达的潜能，一定会活跃教学课堂，     

音乐教学中如何渗透德育教育

音乐教育是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一，良好的音乐教育不仅可以使学生热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操，而且对于加强社会主义精神文明建设，都有着深远的意义。做为音乐教师应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想感情教育因素，把这些情感充分的解释给学生，让他们更好的感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶；道德上受到影响；心灵上受到启迪；意志上受到熏陶。     

对课堂实践教学的思考 以小学音乐课堂教学为例

<正>音乐不具有语义性,音乐教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以完成。学生在亲身参与这些实践活动的过程中,能获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提     

浅谈歌唱中的发音和咬字

声乐是语言和音乐有机结合的艺术,歌唱者是运用有声言语进行演唱,表达歌曲思想与情感,言语活动是生动性和多样化相结合的创造过程.演唱者在演唱过程中.应与歌词的情境和自己的个性相结合,因此,如何在演唱实践中正确的发音、咬字、吐字词.使声乐艺术更加感人,作为一个问题,一直吸引着我们去探索,笔者在近三年的专业学习中,积累了许多关于这方面的经验,结合自己的实际学习经历,来简单的阐述我国声乐作品中的咬字和语音训练.     

谈声乐教学中的情感体验

在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位,突出情感体验。只有在丰弯的情感体验基础上,以情带声,才能真正做到声情并茂,以情感人。可见,在声乐教学中,感染与教育学生的关键应该是歌曲的情感体验。在声乐教学过程中,我们要摒弃以技能、技巧为中心,忽视情感体验的课堂教学模式;坚持以音乐审美为核心,以学生为本的教学观念。声乐教学的审美功能一定会得到发挥。     

音乐教学中的二声部合唱歌曲教学管见

合唱教学是音乐教学中，歌曲教学的重要组成部分，是提高学生音乐综合素质的一个重要途径。当前，许多中小学的音乐教学中，合唱教学未受到应有的重视，笔者根据自己在这几年的音乐教学实践中一直穿插二声部合唱歌曲教学谈谈自己的体会。     

艺术歌曲的审美特征

艺术歌曲作为音乐会中的主要声乐体裁，历史源远流长。音乐艺术和文学艺术的有机结合，有较高艺术性的文学作品或诗歌这一要求作为歌曲音乐创作的素材是艺术歌曲的一大特点。艺术歌曲与其他创作歌曲的不同之处在于钢琴伴奏并不是一个从属的位置，而是两者处于同等重要的位置，两者要共同完成艺术歌曲创作。艺术歌曲的演唱风格要求演唱者不仅要有高超的演唱技术，而且要具备深厚的艺术修养。     

小学音乐课歌唱教学方式探究

唱歌是音乐艺术中最受少年儿童喜爱，最易为他们接受和理解的一种艺术形式。唱歌是小学音乐教学的重要组成部分，在教学过程中，使学生运用音乐知识、唱歌技巧、识谱能力，培养音乐感受能力、鉴赏能力和表现能力，促进想象能力和创造性思维的发展，通过歌曲艺术形象感染，进行思想教育和情操陶冶。一首歌、一支乐曲或是庄严雄伟、凛然悲壮、动人心魄、令人昂奋；或是忧伤哀怨，使人怅然泪涌；或是热情奔放、引人向上；或是讴歌自然、赞美生活，唤人爱慕之心；或是倾诉哲理、诲人通达……如何在学生的心灵中播下艺术的种子，唤起相应的情感共鸣，在共鸣感染熏陶中启开心灵的窗户，丰富健康的情感，陶冶高尚的情操，这是音乐科教书育人的主要内容之一。