浅谈现代艺术语言影响下的青花装饰

伴随着改革开放的深入,中外各种艺术活动交流频繁,艺术家们在文化的碰撞中受到启发,开始转变观念,并尝试借用各种艺术观念为我们的传统艺术注入活力本文从青花的起源发展、文化背景、传播延伸,把握它的文化内涵和精神价值;然后从它的装饰的艺术魅力、及现代艺术语言影响下的装饰规律来领悟青花的文化神韵和内在审美精神;进而利用现代设计理念,结合传统美学思想。现代青花的发展同样离不开我们对传统青花的深入研究。本文在论述的过程中,结合现代的科技和人文条件分析了现代青花对传统青花图式的借用与再造。从而浅谈了现代艺术语言下的青花装饰的发展。     

现代青花装饰艺术新语言

一、现代青花装饰概念界定：青花是以氧化钴为着色剂,然后在泥坯上作画,再施以透明釉,经1300℃的高温在还原条件下一次烧成的釉下彩绘,适合进行多种纹样的绘制,烧制后呈现青翠欲滴的蓝色花纹,明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,由于绘制手法多样,千百年来深受能工巧匠们钟爱并广泛应用与装饰艺术。所谓青花装饰是为实现作者的某种精神及实用目的,以青花料及绘制技巧对坯体施以适当的纹样形式,     

现代青花斗彩瓷艺术特性探索与研究

在中国陶瓷发展史上,青花斗彩瓷一经问世,很快受到了大家的喜爱,它以优美的器型、精美的装饰折服了众多陶瓷爱好者,历经岁月的洗礼,经久不衰,对中国瓷坛的发展产生了举足轻重的作用。本文主要通过对明清各个时期青花斗彩瓷产生原因、时代背景和艺术特性等方面的研究,探索现代青花斗彩瓷装饰技法、装饰风格、画面构图等艺术特性对现代陶瓷综...     

试论王步与青花分水的相互作用

在艺术的殿堂里，通常是借客观的物件与欣赏者产生共鸣，来抒发主观审美的情绪。绘画作品中对物象形态的准确和生动的描绘固然很重要，但作品中蕴涵的意境更是传递作者思想、展现精神情怀不可或缺的媒介，青花分水便是青花技艺中最能体现这一点的，其核心魅力至今受宠。     

中国传统图案在包装上的应用研究——以青花为例

青花纹样作为中国传统元素的重要组成部分已不再是瓷器的专利,在设计多元化的今天,越来越多的设计正在不断的借鉴青花元素进行设计。本文是结合当下设计趋势和消费市场对青花纹样在包装上的应用进行研究。     

从蓝色中走出的青花

本文从青花的产生展开,通过对青花在不同时代的装饰手法、意蕴风格以及社会环境对其风格产生的影响进行分析,特别是当青花这种外来装饰手法逐渐融合成本土人喜闻乐见的装饰形式,从而才奠定了中国青花瓷在当今世界的地位。使其能够更好的了解中国特有的青花瓷艺术。     

青花纹样在江西土特产食品包装上的应用

本文通过对青花纹样的特点进行总结,并详细分析了全国各地具有代表性的青花纹样食品包装来说明青花纹样的运用的生命力,特别指出青花纹样在江西土特产食品包装上的应用的优势及必要性,通过这种新结合产生的生命力,更加提升了青花纹样的文化内涵。     

孙辉：静享青花绘瓷画

洁白的釉面上，盛开着一朵朵用青花颜料绘制的牵牛花，圆形花瓣,密密匝匝，层层叠叠，饱满工致，在藤叶的衬托下亭亭玉立,一只昆虫展翅飞来,流连忘返。整个画面布局丰满，     

创新英美文学教学模式 培养学生审美意识

审美意识是当代大学生应该具备的一种重要素质,培养大学生的审美意识不仅仅是美育课的职责,外语课也责无旁贷。英美文学教学更要做到以美启真、以美启智、以美育人。教学中教师要有效渗透英美语言及文学理论,奠定学生审美意识的思想基石;并充分利用现代教育技术手段,营造学生审美感知的情景意蕴;要改革传统"填鸭式"的授课方式,提高学生审美理解的理性高度。     

青花（西兰花）栽培技术

青花（西兰花）是十字花科高档蔬菜。主要食用肥嫩的花茎、脆嫩的花枝及球状的花蕾。其营养丰富，色泽翠绿，风味鲜美，品质优良，常吃有利于身体健康。在栽培过程中技术含量高，需要精心栽培，为其生长创造一个良好的环境，特提出以下栽培技术措施：[第一段]     

赵中良的“大破”与“大立”

赵中良敢于对自己的过去采取“大破大立”的态度,树立“破立观”正是他取得今天成就的关键。赵中良谙熟传统青花、釉上新彩、粉彩等一系列传统技艺,如今他把主要精力放在了青花与高温颜色釉山水瓷画创作上。他不甘心于墨守成规、固步自封,相反,他从当今陶瓷繁荣的表象中萌生了深切的忧患意识,并因此产生了自觉、清醒、强烈的现代使命感。     

论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用

中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。     

论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用

中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。探讨了中国传统元素"青花瓷"在现代设计中的运用。     

论汉代图形在现代装饰设计中的应用

我国的传统图形艺术具有悠久的历史,文化积淀深厚,显示出独特魅力,尤其是汉代图形对自然的崇拜,以及形式美和意象美给现代设计带来的审美蕴性。必定能够为现代装饰设计提供丰富的养料。本文主要研究汉代图形的审美如何与现代装饰设计相融合,以及汉代图形将以怎样的形式在现代装饰设计中得到应用,汉代图形对现代装饰设计有什么影响,如何对现代装饰设计以启示和借鉴。     

率性而为见天籁—土瓷青花的价值

据说汤虎先生藏有量清官窑的东西，可能也有宣德青花什么的，而这次捧出的却是上不得台面的民间土瓷青花。“砰”的一声，似乎毫不心痛，汤先生把一个明末牡丹罐搁在酸枝木八仙桌上，那家伙呆头呆脑地“杵”在那里，在那些精雕细作的细瓷器中，就像烧火丫头闯进了被声色犬马榨干了水份的金钗群，反而显得水灵灵的特别生动。汤先生目光炯炯地对着看客说；这个东西，在任何收藏品目录上可都没有哟！     

中国元素在现代平面广告设计中的实践及其发展

现代平面广告是进行特定产品的宣传与推广的一种重要形式,也是设计艺术的一个重要分支。通过平面广告可以让消费者在了解产品信息和价值的同时,感受到美,完成审美体验。平面广告影响着消费者的审美。反过来消费者审美需求的变迁,也在无形中影响着平面设计的表现形式和传达手段。中国传统元素和符号在平面设计中的应用早已屡见不鲜。本文从分析平面广告设计运用中国元素的优势与劣势的角度入手,探析中国书法、传统图腾、民间艺术符号等元素在广告设计实践中的具体应用。     

三维动画艺术的审美分析

阐述了三维动画艺术特征,并对其简短发展历程进行回顾,进而分析了建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术的审美特征,提出了三维动画艺术具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美的主要美学特点。     

有关“美”的浅见

“美”是什么是一个很难的问题,本文就个人对美的理解,对审美活动,从审美对象、审美主体、心理感受、审美判断、审美价值几方面进行分析,指出研究美学的意义所在.     

两种审美直觉的分析——克罗齐与柏格森的不同

在现代西方文论中的审美直觉概念其中两种用法:1、继承康德思想的克罗齐的直觉说,因朱光潜的多次评介而在中国广为人知.克罗齐把人的心智活动划分为直觉、概念,经济和道德四种类型.直觉求美,概念求真,经济求利,道德求善.审美直觉是有别于逻辑活动的知识形式.     

走进美的王国——谈中学古诗词审美教学

古诗词审美教学是中学古诗词教学中的重要内容,在培养学生的审美感受、审美观点和审美能力方面担负着重要使命.而当前的古诗词审美教学还存在着一些误区,要想走出这些误区,教师必须并立足于古诗词自身的审美特性,激发学生的审美自觉性,引导学生欣赏和感受古诗词的音乐美、遣词美、情感美和意境美,使学生的感官和心灵得到美的熏陶和享受,从而真正内化诗歌的意境和情感,在潜移默化中丰富思想、陶冶性灵.