剧中剧——结合老剧新拍谈谈普希金四部小悲剧

被誉为"俄国文学之父"的普希金不仅是一位诗人、小说家,还是一名伟大的戏剧家。谈到普希金的戏剧创作,就要说说他的四部小悲剧《吝啬的骑士》、《莫扎特和沙莱里》、《石客》和《疫病流行时的晚宴》。俄罗斯老剧新拍让我们重新审视这部作品,该文对作品进行了从形式到内容上的分析,阐述了应在剧中剧的模式中欣赏这四部小悲剧的观点。     

浅谈莎土比亚《暴风雨》的艺术美

本文对莎士比亚的传奇剧《暴风雨》进行了分析,探讨了这部作品具有的艺术美,即朦胧美、寓意美、真实美、声音美和成熟美,体现了作者想把美从艺术移进现实中,按照美来塑造人的本质和人类的未来。     

复仇与毁灭——对《押沙龙,押沙龙!》中三位男性人物的悲剧命运的解读

《押沙龙,押沙龙》是作为福克纳"迄今为止一个美国人写的最好的一部小说",小说人物的悲剧命运让读者们倍受关注,本文试从复仇与毁灭这一主题探讨《押沙龙,押沙龙》中三位男性人物的悲剧命运。     

《宠儿》的艺术形象与审美价值

小说《宠儿》是美国黑人女作家托尼·莫里森的作品,它揭露了美国黑人在奴隶制被废除前的悲惨遭遇,以独特的主题反映了一个鬼魂复仇与寻求母爱的历程,表达了美国黑人深厚的母爱之情。     

当代英美通俗小说中的异化主题

异化作为当代西方社会的一个主要特征,在当代许多英美通俗小说家的作品中都有所体现,本文主要通过文本分析,来探讨异化主题在当代一些主要通俗小说家代表作品中的体现,揭示科学技术对人的异化、人与人之间关系的异化以及人与社会环境关系的异化,并初步探究了其中的原因.     

从《不要流血》看复仇文学的现代性品性

在现代主义文学中,以复仇为主题的文学依然占有自己的一席之地,并呈现出与时代特征相辉映的思想及文化背景。文章认为,小说《不要流血》批驳了传统复仇主义中对人生命的漠视以及复仇者自身的毁灭性等特质,揭露出复仇的负价值,展现出宽容的现代性品性,从而加深了现代人对人性与道德这一主题的理解,并使现代复仇文学具有了新的道德特性和宽容的高贵精神。     

从阿随的命名和结局看《伤逝》的复仇意识

《伤逝》一直被认为是最难阐释的鲁迅小说文本，这跟他1925年前后的思想转化有关。虽然他仍坚持着韧性的生命哲学，但青年的沉沦和伤害也使他对长期坚守的进化论产生了怀疑，对寄予希望的青年甚至产生了复仇的冲动。从阿随的命名和结局可以看到涓生和子君之间的人性隔膜和他们爱情悲剧的内因——隔膜中的复仇。对于人与人之间永不停息的复仇，鲁迅借涓生和子君的形象表达了深深的忏悔。     

从《费加罗的婚姻》看18世纪启蒙戏剧的平民意识

《费加罗的婚姻》是18世纪启蒙戏剧体现平民意识的典型作品。这部作品主要从人物形象塑造、富有个性的语言、深刻的主题三个方面体现了平民意识,是一部具有战斗性的政治喜剧。     

浅谈莎士比亚《暴风雨》的艺术美

本文对莎士比亚的传奇剧《暴风雨》进行了分析，探讨了这部作品具有的艺术美，即朦胧美、寓意美、真实美、声音美和成熟美，体现了作者想把关从艺术移进现实中，按照美来塑造人的本质和人类的未来。     

《红字》的含混:文本与主题的有机统一

美国作家霍桑的代表作《红字》的巨大思想价值和艺术成就长久以来一直被学者和评论家们所关注。大家对此作品的不同见解和解读很大程度上是由于它的含混。在《红字》中,作者在文本设计上多处使用了含混手法,从而赋予作品多重意义和主题,也赋予作品经久不衰的魅力。     

浅谈T·S·艾略特《荒原》的宗教回归

现代派诗人T·S·艾略特是一位基督教意识浓厚的诗人。文章以他的名作《荒原》为材料,从文本本身和诗歌意象等方面讨论“死亡”的主题,以及诗歌中所体现的基督教情结。诗人认为只有皈依上帝,现代西方人才能走出精神的荒漠地带。文章最后比较了《荒原》和《神曲》这两部宗教意识较强的作品。     

劳伦斯作品中的女性统治主题

男权思想仅仅体现在劳伦斯的后期作品中,其前期作品并无男权意识,其前期作品的主题是强大女性对男性的压迫以及备受压抑的男性屈辱与恐惧.劳伦斯的前期作品可诠释其前期作品女性统治这一主题.     

不同的文化 不同的爱情观——比较《罗密欧与朱丽叶》和《孔雀东南飞》

《罗密欧与朱丽叶》和《孔雀东南飞》都是通过男女主人公的爱情悲剧,控诉了封建礼教,赞扬了男女主人公争取个性解放和爱情幸福的人文主义。这两部不同民族、不同时代、不同体裁的文学作品表现了同样的主题——＂爱情＂和＂自杀＂。但由于中西方思维方式、文化源流、价值取向和审美追求的不同,两部作品所表现的爱情观也有所不同。通过对这两部作品的社会背景、人物性格及爱情观的比较,加深了我们对东西方文化差异的理解和把握。     

康拉德海洋小说中的乐观主义主题解读

康拉德小说的悲剧性以及悲剧韵味一直以来是国内专家学者研究的重点,本文作者在深入研究康拉德海洋小说后认为：悲剧性并不是这些作品的唯一标签。本文以康拉德海洋作品中的代表作：《＂水仙号＂上的黑水手》、《影阴线》为例深入剖析乐观主义这一主题以及小说作者的乐观态度。     

互文性视角下的童话隐喻传递——以《暴风雨之夜》为例

《暴风雨之夜》主要映射于经典《伊索寓言》中《吃饱了的狼与羊》。木村裕一运用互文性将文本与社会现实相融,进行新的构建,体现了互文性创作的语言形式外化、图式化的创新。运用互文性框架,解析《暴风雨之夜》的童话隐喻,旨在阐述文本表面烂漫的叙事风格背后隐藏的对人类社会情感问题的批判和反思。     

探析乔伊斯《阿拉比》中的“顿悟”技巧

《阿拉比》是乔伊斯短篇小说集《都柏林人》中的一篇作品,这篇小说是关于一个男孩在其成长过程中经历的梦想被现实无情地击碎的故事。乔伊斯在这篇小说中运用了一种独特的"顿悟"写作技巧实现了自己的主题。     

福克纳《熊》的神话主题意蕴

美国文学界公认福克纳的《熊》是一部优秀的作品。福克纳通过大熊老班向人类预警,揭示出如何实现人、社会、自然和谐共处的主题。他在《熊》这部作品中把神话主题意蕴发挥到了极致,而且具有极强的象征意味。     

论《马桥词典》的神秘色彩

韩少功的《马桥词典》是其一部具有独特魅力的作品,无论是从小说的形式上还是其所体现的文化内涵上,《马桥词典》都可以称为一部伟大的小说。在文学界对《马桥词典》的各种研究中,对作品里所体现的浓厚的神秘色彩,还没有专门论述,故本文将从《马桥词典》的神秘色彩着眼,着重从作品中神秘色彩的呈现、神秘色彩的来源以及神秘色彩的意义三方面来进行分析论证,以期进一步探索作者的思想内涵和作品的审美意蕴。     

涵化理论在青春偶像剧中的运用——浅析《奋斗》与《我的青春谁做主》

两年前,赵宝刚导演的两部青春偶像剧《奋斗》和《我的青春谁做主》在全国各大电视台热播,掀起了一阵关于青春和奋斗话题的大讨论。这两部剧都是用偶像剧的模式为我们讲述励志的故事,故事情节贴近现实,台词新颖而不失亲切,一时间让广大的受众觉得剧中主人公的故事就发生在我们身边,甚至就是在讲述自己的故事。这两部剧的热播给我们留下了许多值得思考的问题,电视剧所构建的符号现实与实际存在的客观现实之间到底是一种什么样的关系?这将是本文所讨论的重点。     

《长生殿》中怨妒情节的心理学研究——兼及京剧《贵妃醉酒》有关情节

洪昇《长生殿》的独到之处在于为贵妃杨玉环洗刷了红颜祸水、误国祸民的罪名,该作品表明了作者对女性的认知观点:女性的嫉妒是真情实意的体现.该剧通过怨妒情绪刻画了一个情真意切的女性形象——杨玉环.对玉环怨妒心理的描写主要体现在其对梅妃、虢国夫人的嫉妒和她对唐明皇的埋怨.针对作品做的心理学分析主要是从怨妒在心理学上的定义、马斯洛需要层次理论、从众心理理论三个方面进行的.探究这一独特的女性形象的深层心理颇有意义且研究价值较大,文学与心理学双学科交叉研究更能透彻地分析作品中的人物心性.现代京剧《贵妃醉酒》中亦有表述出贵妃强烈的怨妒情绪的情节,且集中突出的人物形象也是杨玉环,两剧具有可比之处.其对比主要针对怨妒情节中的唱词、道白、举止.