浅谈气息在歌唱技巧中的运用

声乐是音乐艺术的一种．它从一个较高的音乐审美角度来表现音乐。声乐的综合性使它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体．利用声学上的各种技能和技巧．最终反映人的思想活动和精神面貌情感。声音好坏的决定因素很多，但最为基础和重要的要数气息与声音的控制了。歌唱在这里是指人通过艺术的发声来表达词曲作者的内涵，也是音乐外在表现形式中的一种。歌唱可以抒发人的内心深处的思想．但是歌唱并不是单一独立的个体．它是音乐门类中涉及较广泛的门类之一。它包括气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置的综合表现形式。这里所说的歌唱其实也就是指音乐门类中的声乐。对于声乐来说，气息的控制是一个被广大音乐学者所深人探讨、深人研究的课题之一。国外的某著名的声乐教育家说过：“谁掌握了歌唱的气息谁就掌握了歌唱的奥秘。”     

论声乐学习的记忆方法

歌唱与发声的记忆是演唱者、学生的根本的心理品质.音乐记忆在歌唱实践活动中作用是巨大的.在声乐学习中,必须运用各种记忆的方法,把知识巩固起来.有效提高声乐教学质量和演唱效果.     

论歌唱时演唱者的心理素质和控制能力

声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。     

让孩子用自己的声音放声歌唱

幼儿声乐有着丰富的艺术形式和斑斓的艺术魅力,通过一系列科学系统的培训,可以激发、挖掘和培养孩子对音乐的热爱和向往。幼儿声乐的最高境界便是让孩子用心灵去感悟和理解音乐,在不断的学习和训练中逐渐学会通过音乐表达内心最真实的情感。因此,要不断总结教学经验、思考教学现状,以实现幼儿声乐教育的至高境界。     

音乐剧《猫》的声乐审美解读

《猫》是音乐剧史上的经典之作,它综合了多种音乐元素,创造出梦幻般的舞台效果.本文主要从声乐美学特征方面对音乐剧《猫》进行分析,希望能为人们研究这一经典音乐剧提供一个新的研究视角.     

声乐艺术作品中的美学意蕴

声乐是一种体现人类文明文化的艺术,而探寻声乐的美学意蕴则是音乐美学学科中的子学科范畴。在声乐艺术多维发展的当下,有必要从浩瀚如海的中外声乐作品中细寻端倪,从具象的音乐语言元素中探研究理,在实证性的分析中找寻出隐含在作品中的多层次、多结构的声乐美学意蕴。基于此,本文以人们熟知的部分声乐作品为例,从实践教学的角度出发,运用比较研究、实例分析和案例梳理等方法,刍议声乐作品中所蕴含的美学元素。     

声乐教学中"耳朵"培养的重要性

音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术.良好的听觉对声乐教学有很重要的影响,因此,教师注重必须培养学生的音乐听觉能力.     

略论情感表现在声乐艺术中的重要作用

音乐是一种情感的表达,只有把喜、怒、哀、乐等不同的情感完全表达出来才能演绎好一首歌曲.因此,在声乐艺术中只有把演唱技巧与情感表达完美地融合在一起,才能使声乐艺术更好地传情达意、表现情感、打动人心.     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

声乐演唱中的喉部器官状态

在我们日常的声乐演唱过程中,我们其实很少去注意喉部器官的状态,但是我们在具体的音乐声乐教学过程中却免不了的要讲解到声音和气息的关系,喉头的位置和状态,这是声乐训练的重要课题,因为这对于学习音乐的学生来说是至关重要的也是必须要了解的。那么对于声乐演唱过程中的喉部器官状态究竟是什么样子的,这么多年来一直是众说纷纭,莫衷一是。本文根据不同的嗓音类型对于喉头位置的不同要求、不同的演唱方法和声音特点要求不同的喉头位置以及采用适当喉头位置的作用对声乐演唱过程中喉部器官的状态进行深入的研究和分析,从而准确的、系统的了解声乐演唱过程中不同喉部的位置及状态。     

中国民族声乐唱法探讨

本文所提及的民族声乐指的是"民族新唱法",它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华,并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法.是具有民族声乐特点的新唱法.笔者将就民族声乐的四性、唱法及其演唱风格进行探讨.     

论成功的演唱者必须注重自身文化修养

作为一名成功的演唱者,要想驾驭声乐这门艺术,除了要具备过硬的演唱功底外,他成功的主要因素是源于其自身文化修养的积累。音乐和文化是相通的,一名成功的演唱者他表演的过程中无不渗透着个人丰富的音乐文化素质和文化底蕴。本文正是通过音乐与文化的密切关系、时代的进步和艺术的发展、提高声乐艺术的感染力等三个面对成功的演唱者必须注重自身文化修养给予论述。     

歌剧费加罗的婚礼《你再不要做情郎》唱段分析

欧洲古典主义时期,著名作曲家莫扎特会为人类音乐艺术的发展做出了巨大的贡献.以著名歌剧《费加罗的婚礼》的唱段《你再不要去做情郎》为例,分析音乐的塑造、曲式以及演唱技巧.本文将通过清晰的框架更好的对这首声乐作品进行深入分析.     

高等职业院校声乐专业教学模式探究

高职院校声乐专业教学模式不断规范和有别于本科院校的独特性发展是音乐专业继续完善的必要内容。抓住高职院校教学目标,整理出一套目标明确,过程合理,效果优良的声乐教学模式是建立健全高职院校声乐专业建设的首要前提。     

课程思政元素融入高校声乐教材建设的探索实践

声乐教材是声乐课程的重要载体，对于开展声乐教学、发展学生歌唱艺术才能、提高音乐审美具有重要的作用。为了更好地将课程思政元素融入高校声乐教材的建设中，需要遵循时代发展的需要，注重声乐课程教学的艺术性、思想性以及知识性。通过挖掘当下声乐教材中存在的问题，结合实际需要，编纂出理论性与实践性统一、思想性与艺术性统一的高校声乐教材。     

论声乐学习的记忆方法

歌唱与发声的记忆是演唱者、学生的根本的心理品质。音乐记忆在歌唱实践活动中作用是巨大的。在声乐学习中,必须运用各种记忆的方法,把知识巩固起来。有效提高声乐教学质量和演唱效果。     

运用数字化教学手段提高声乐教学

一、数字化声乐教学能使教学更形象、更直观声乐不同于其他的音乐学科，歌唱的方法比较抽象，多靠听觉、感觉来指导体会声音，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业。歌唱发声的器官也很复杂，不直观。这在传统的声乐教学中一直是个不好解释的问题，教师只能运用简单的挂图来讲解说明，对于大多数的声乐初学者是不容易理解领会的。在这方面，多媒体就起到了作用，通过生动的画面让学生对自身的歌唱器官有了形象、全面的了解，使学生在以后的声乐学习中对教师的要求和教学语言更易于理解。在以往的声乐教学中，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价，做了大量无谓的重复学习。比如，     

论肖邦音乐的总体特征

一、旋律风格特征 肖邦的旋律显示着他个人独特的风格特征.其一,他的旋律抒情流畅,具有丰富的歌唱性,有些甚至如同艺术歌曲一般,以至于使人很想填上歌词放声歌唱.肖邦非常重视在钢琴音乐的旋律中吸收声乐因素,使器乐作品声乐化.在他的许多作品中,旋律的发展总是由歌曲的音调自由地转为器乐的音调,或是器乐的音调被声乐的音调所代替,但最常见的则是前者,即钢琴的旋律从歌曲音调中引伸出来,这是一种非常特殊的声乐性与器乐性相互交融的旋律形式,这种形式形成了肖邦旋律的最大特点.     

中专声乐教学的创新与思考

中专的声乐教学对教学内容与方法的要求是更为严格的,这与中学音乐教学的要求是不同的。本论文从三方面来探讨中专生的声乐教学,首先介绍声乐教学在中专生中的现状,进而对问题进行系统的思考,从教师和学生两个角度提出注意事项,最后对中专的声乐教学提出创新的方法。本论文研究的内容为声乐教学的水平提高提供了参考性的建议。     

儿童声乐训练及情感表达的培养策略探析

在当今新的教育观念影响下,人们开始注重儿童的全方位发展,其中声乐训练也是重要培养项目,在对儿童的声乐教学过程中,不仅要求儿童要展现声乐技巧,同时要在训练的过程中培养自身情感表达能力,教师要不断探索和更新声乐教学方法,以丰富的教学形式展开声乐训练,激发儿童学习声乐的兴趣,加强儿童对音乐理论知识的学习,培养儿童的情感意识,将声乐教学与情感教学有机融合。文章针对儿童声乐训练及情感表达的培养策略进行探讨。