浅谈民族声乐演唱中的呼吸处理技巧

我们都知道演唱中的技巧强调的是“声情并茂”，当然，对于这个“声”我们也知道跟发音时的呼吸处理有着密切的关系，要想在有限的声线里演唱出动人的旋律，就应该认真对待演唱中呼吸技巧的处理，本文就以民族声乐为例，解析演唱中的呼吸处理技巧，并针对相关问题罗列出一些可行的办法。     

谈我国民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征

戏歌，顾名思义，是带戏味的歌，是戏曲唱腔的旋律、结构方式和唱法与歌曲的旋律、结构方式和唱法的有机结合。我国民族声乐演唱中的“戏歌唱法”正是在传统戏曲、民族民间等唱法中相互交织、相互补充的前提下，谱写自己灿烂的历史。它有民族唱法的亲切自然，也有戏曲的韵味，“戏歌唱法”通过“字、声、情、神、韵”等方面的独特表现，反映出了中国民族声钞戏曲艺术相结合后的审美特征。本文，从戏歌的表现形式以及民族声乐中“戏歌唱法”的韵味之美、字正之美、腔圆之美，来阐述民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征。     

浅释声乐演唱中的字正腔圆

中国现代声乐唱腔艺术传承了几千年来中国传统民族声乐的唱腔风格与技巧,是中国唱腔艺术的延流与新发展,形成了"依字行腔,字正腔圆""以情带声,声情并茂"的特点.     

浅谈声乐的教学方法与发声技巧

历来传统的声乐教学方法都是围绕在解决着打开喉头、呼吸、咽壁等的技术问题来进行，也就是说在通过“有方法的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的声乐技术和音乐感觉，从而整体提高音乐的演唱能力。     

论民族声乐艺术的审美教育

民族声乐艺术是在汉语言发音的基础之上,结合众多演唱技巧所形成的演唱艺术,在我国源远流长。它声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合的风格和技巧,使得民族声乐具有独特的魅力。分析我国民族声乐艺术的审美特征,将其运用到审美教育,具有一定的意义。     

浅析民族声乐作品演唱中的情感及表现

要把一首好的民族声乐作品演唱好,就必须将其作品内容研究透彻,将其情感充分表现出来.老百姓更多地愿意听民族声乐作品中的"味",而不主要是"声",所以,"声情并茂"才是需要追求的艺术效果.     

论板胡演奏技巧——谈“情”与“声”的重要作用

众所周知，无论演奏，还是演唱；除了把握好音准、音色、优美动听外，更要注重“情”在作品中的重要作用，可以准确的说“情”是音乐的灵魂。 具体到乐器演奏中，一个优秀的琴师，应该做到“情”字当先，在演奏前，首先要吃透作者的导向、意图和作品的内涵所在，必须深领其意，以丰富的情感，全身心地投入到作品中。达到忘我的境界，这样以来，才能在独奏、领奏、伴奏中达到“声情并茂”而不是在简单地拉奏音符，乏躁无味，特别是在伴奏中，一定要和演员达到共识，一同进戏，抓住主题，不得自顾自的拉奏与作品情结无关的华而不实的卖弄技巧，惟有如此，才能演奏出以情所需，声情并茂，优美动听较深层次的优秀作品。     

关于民族声乐的探讨

民族唱法是以民族语言为基础,嗓音甜脆宽亮为特征,行腔韵味为特色,情、声、字、腔融为一体,并伴以形体表演的一种声乐艺术.民族唱法继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华,借鉴并吸取了美声唱法的科学内容,适合演唱民族风格较强的民歌和创造歌曲.     

演唱时怎样做到“字正腔圆”

中国传统的演唱从“以言为本”的美学原则出发，非常讲究汉语的语言特点，重视歌唱艺术中的语音因素，以语音为基础，声乐美基于语音美，腔由字生，“字正”而“腔圆”，这是声乐演唱艺术的最基本要求。字正指的是歌唱艺术中发音吐字的准确、真切、纯正；腔圆是指演唱中声音的圆润，行腔的流畅、贯通、婉转。明代的昆腔大师魏良辅在《曲律》中说：“曲有三绝。字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”可以用三句话来概括“字正腔圆”：吐字真切、行腔润婉、字声相谐。     

民族声乐艺术的风格特点

民族声乐文化历史久远，博大精深，在漫长的历史发展中，通过不断的继承、借鉴、吸收和发展，已逐渐形成了一套有丰富的演唱形式、优秀的艺术作品、丰厚的理论文献、科学的训练方法、妙不可言的风格特点在内的方法和体系。民族声乐艺术和世界上其他国家声乐艺术一样，最初都是在人类生活中的劳动，宗教，爱情，教育等方面产生的，是人们用来表达情感的音乐语言方式。通过对民族声乐的发展和风格特点的研究，对于更好的诠释和弘扬民族文化，理解和演唱民族声乐作品具有重要的理论意义。     

浅谈声乐作品的抒情结构

声乐艺术是综合性的抒情艺术，它是以声乐文学的词情作为抒情的基础，以声乐曲作的曲情作为抒情的发挥，最后，以演唱的声情来作为抒情的体现。从而构成了词情、曲情、声情的抒情结构。而作为具体的声乐作品，则以不同的曲式结构构成了抒情的结构内容。本文从宏观整体结构和微观曲式结构着手探讨了声乐艺术的抒情表现规律。     

浅谈新疆维吾尔民歌的演唱

作为歌舞民族的维吾尔族，具有别具特色的声乐文化。其民歌中有较多的“游移音”，在演唱中要注意这些“活音”的特色，并注重用真声演唱，声音要明亮，位置要靠前，才能真正表现出维吾尔民歌的特色。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

浅谈在声乐教学中如何提高学生对歌曲的艺术表现力

发展声乐艺术，提高演唱技术水平，是声乐教学工作者一个重要的任务。好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。     

浅谈声乐作品的处理与演唱

在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的情感表达。在声乐演唱中，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

浅论声乐演唱的艺术特性

在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基。础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。     

浅谈歌唱中声与情的艺术处理

正确处理声与情的关系,对于培养歌唱者的艺术表现力至关重要,只有＂声＂与＂情＂的结合和统一,相得益彰,才能实现真正意义上的艺术创造。在演唱这个二度创作的过程中,声音的恰当运用及韵味的得体展现会给声乐作品带来的新的生命力。     

浅谈声乐技巧和艺术风格体现

声乐艺术是大家比较熟悉的一种，不仅有丰富的理论知识，同时还有正确的指导灵活的技巧方法。在声乐学习中，不能生搬硬套，更多的是情感体验和感受，要“用心去唱”。我国声乐艺术，是在继承传统声乐艺术的基础上，充分吸收西洋欧美唱法的精华，在保持我国民族语言、民族精神、民族传统的同时，遵循声乐艺术的发展规律，在声乐技巧上进行了大胆的尝试和改进。这些努力，使声乐艺术的演唱更加丰富，风格更为多样，更富有时代感。     

声乐歌曲的艺术表现

歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样去表现歌曲。一要有良好的音乐修养；二是正确处理歌唱中“情”和“声”关系，做到“声情并茂”；三是对歌曲的二度创作，即将谱面上的歌曲作品转化为能晗开欣赏的歌唱艺术。     

浅议我国民族声乐歌唱教学中审美思维的培养

在我国的民族声乐歌唱教学中．对其审美思维的培养是我国声乐演唱教学的一个重要的组成部分，是培养学生艺术审美思维、人文底蕴精神及艺术创新能力的重要载体。在声乐歌唱的教学中，其审美思维的培养是教师、学生、音乐三方面相互认知、有机融合的过程。是教师对声乐演唱教学文本、学生对声乐演唱审美实践之间相互碰撞、彼此融合的过程。