中国钢琴作品演奏中“神韵”的展现——兼论《书法与琴韵》的演奏

中国钢琴的创作和演奏扎根于中国民族文化这块土壤中,在风格上深深地烙着民族的印记。文章即以《书法与琴韵》这一兼具民族性和现代性的作品为例,从对中国音乐的审美认识出发,通过演奏上音色及触键,装饰音,踏板等演奏技法的运用和处理,力图在演奏中展现中国钢琴作品的神韵即民族文化的内涵。     

高校钢琴教学中演奏呼吸的规律

新课改下高校教育日益重视学生综合素质的培养，提高艺术教学水平是钢琴教学中需要关注的课题。当前高校钢琴专业课程教学中，教师往往重视学生钢琴弹奏技巧的训练，忽视演奏呼吸规律的教学指导。然而，掌握演奏呼吸规律具有使演奏者情绪稳定，提高音乐作品形象塑造效果等作用。因此，本文在论述钢琴教学中演奏呼吸规律的重要性的基础上，提出钢琴表演实践中呼吸规律教学策略。     

钢琴演奏中的注意力集中与过渡

钢琴的演奏是一项心理的活动,是演奏者思想与肢体的完美结合。在心理和思想的活动中,一个重要的部分就是注意力,在钢琴的演奏过程中,演奏者要很好的将注意力集中到钢琴的演奏中去,不受外界环境的干扰。同时,在演奏中,演奏者要将注意力集中到演奏曲目中的重点和难点中去,但是,由于同一个曲目的不同部分具有不同的难点和重点,因此,钢琴的演奏者要处理好不同重点和难点之间的过渡问题,处理好过渡问题的核心就是处理好演奏者注意力过渡的问题。在注意力的过渡中要本着三个原则,分别是及时原则、高效原则和协调原则。本文对如何提高演奏者的注意力提出了两个方法,分别是精力集中法和精力转移法。     

试论钢琴教学中的教与学

钢琴教学和那些语数外之类的、以传授知识为主的教学不一样,钢琴教学更注重的是实践,是更偏重于实践的教学。因此,钢琴教学要以知识理论做基础,让学生在练习曲目和演奏表演曲目中掌握正确的演奏技巧,积累演奏经验,能够正确地表达音乐作品的内涵和作者的意图。     

浪漫与理性的融汇——试析李斯特音乐会练习曲《叹息》

在李斯特的全部钢琴作品中,李斯特音乐会练习曲融旋律性与技巧性为一体,是表现浪漫与理性相融汇的练习曲。演奏李斯特音乐会练习曲既要把握整首乐曲的旋律性,也要把握它的技巧性。李斯特音乐会练习曲对掌握演奏技巧、旋律风格等方面具有很强的学术价值与意义。     

培养钢琴弹奏中的注意力集中

学习钢琴演奏艺术,掌握正确的技术与弹奏方法固然非常重要,但这些仅仅是表现音乐的基本手段。而在钢琴的训练和练习方法上注意力集中是解决钢琴的技术水平和乐曲的表现是至关重要的。这样才能提高钢琴的演奏水平。     

20世纪上半叶中国钢琴音乐文化表征

在经过中西文化交融的磨合之后,中国钢琴音乐文化逐渐成熟长大起来,国内的钢琴艺术家们更进一步探索着钢琴的中国本土化的实践。时代性与民族风,都在让中国的钢琴更中国化,在内质中国化的基础上,覆盖于其上的外衣也在悄悄发生着变化,作曲时对织体采用的中国民乐支声复调的写法、演奏时的琵琶和古筝技法、大量的滑音等等,无不表现出中国钢琴创作在深入探索中国风格的行程中又发展了一大步。     

浅析舒曼钢琴套曲《狂欢节》演奏技术归类

钢琴套曲《狂欢节》是舒曼最有影响力的钢琴作品之一。运用什么样的演奏技术才能更好的诠释乐曲的内容,既符合作曲家的意图,又能体现现代人对音乐审美观,是划分演奏技术的目的。     

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现主要体现在对古典乐曲的运用以及对中国古典戏曲的吸收。作曲家通过钢琴的旋律线条、五声调式及和声的运用展现出创作的中国风格。通过音色的演奏、旋律的表现、装饰的韵味实现古典色彩在钢琴音乐中表达效果。     

评黎英海钢琴伴奏音乐的艺术特色

黎英海是我国著名的作曲家、音乐理论家。在他的钢琴音乐创作领域中,钢琴伴奏音乐独具鲜明的艺术特色:丰富的和声、织体清晰简洁、易于演奏、与歌声浑然一体。     

论钢琴演奏中的乐感

乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂，是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现，是钢琴弹奏的关键性因素之一，是技术与感受、理解的融合，这种有别于自然状态的乐感需要天赋，更需要培养。     

专科音乐教育专业钢琴教学探索与思考

介绍了专科音乐教育专业学生的专业特点，对如何提高学生钢琴技能和突出音乐教育专业应用能力的培养，提出了相应的建议。     

《胡笳十八拍》唱法探析

琴歌的发掘和传承具有重要历史文化价值。《胡笳十八拍》取材于历史上文姬归汉的故事,是一首经典的长篇叙事、抒情琴歌,在民间广为流传。从分析《胡笳》的歌词与演唱方法入手,可以探究古琴的风格以及古琴歌曲的演唱方法,并能发掘此类古琴歌曲的艺术特征及其历史意义。     

高校基层党支部书记工作方法探讨

高校基层党支部书记应按照科学发展观的要求,通过典型示范、多办实事、抓中心、协调支部班子、掌握思想工作艺术、运用＂弹钢琴＂以及用人技巧等手段,不断改进工作方法,提高领导艺术,就能在中国特色社会主义理论体系指导下,全面贯彻落实科学发展观,率领广大师生为夺取全面建设小康社会新胜利,推进中国特色社会主义伟大事业做出更大贡献。     

论高师钢琴教学模式的改革与探索

随着教育改革的不断深入,高师钢琴教学改革也面临着机遇和挑战。我们应该把握机遇,从钢琴文化发展的大视野中找准高师钢琴教学的立足点,凸显高师钢琴教学的师范性特征,进行教材教法的改革,强化其实践特征,让高师钢琴教学真正成为基础钢琴教学的参与者和指导者,为基础音乐教育改革提供源源不断的动力。     

论斯克里亚宾早期音乐创作的基本特点——以《Op.20#f小调钢琴协奏曲》为例

亚历山大·斯克里亚宾（1872-1915）是19世纪末至20世纪初最重要的作曲家和钢琴演奏家之一,他的早期音乐作品以钢琴为主,并受到肖邦的影响,创作了很多类似于肖邦风格的作品,从《Op.20#f小调钢琴协奏曲》可以分析其早期音乐创作的基本特点。     

重量弹奏法在高职钢琴演奏教学中的运用

在高职钢琴演奏教学中,重量弹奏法是极为重要的课题。针对重量弹奏法进行分析和研究,提出学习重量弹奏法应注意的事项,阐述如何通过重量弹奏来更完美准确地表现音乐作品的风格,从而弹奏出更优美的乐章。     

小提琴演奏中音准的把握

音准是小提琴演奏的灵魂,是演奏技巧和音乐表现力的基础和前提。由于小提琴演奏中音高具有高度的复杂性,所以要解决和提高小提琴演奏中的音准问题,需要进行系统的、长时间的学习和训练。     

市场信号传递、逃课成本和人才度量费用--对大学生逃课现象的经济学分析

该文运用经济学的基本方法分析大学生逃课现象。分析表明，逃课现象是经济行为人在课程市场信号传递强度及逃课成本的约束下追求自身利益最大化的选择行为。课程市场信号传递强度取决于市场用人单位在选择人才时确定某种信号进行度量时预期收益与度量费用的比较，预期净收益越大，被选择作为市场信号的可能性越大．其市场信号传递强度越大。逃课成本取决于课程的性质特点、考核方式和制度约束的软硬程度。在此基础上，提出了避免逃课现象的几点启示。     

“i＋1”理论视角下的影视课教学模式初探

影视课教学的积极意义已得到广泛的认可,但影视课的课堂教学应当怎么安排,还存在着争议。本文在＂i＋1＂理论视角下,以词汇的习得为切入点,开展实证研究,证明了双字幕电影对学习的积极意义,在电影播放前对相关知识进行讲解,要好于播放过程中的穿插讲解。