浅析王维诗歌中的禅宗意蕴

禅宗与诗歌隶属于宗教与文学两个不同的范畴,但是它们同以"自然"为源泉并注重"悟"与"言外之意"的特征,使二者有了互通的可能。唐代诗人王维是将禅宗思想融入诗歌创作的代表作家之一。其诗中"远"与"隔"、"空"与"寂"的意境,体现了深厚的禅宗意蕴。     

王维《竹里馆》的不同理解与英译探析

王维的《竹里馆》虽然短小精悍,却展示了复杂的主题思想。对于这首诗的不同理解与英译,代表了对王维思想境界与诗歌创作的不同理解与阐释:一种观点认为,这首诗表现的是诗人悠然自得的心境,王维一生也是在顺境中度过的;另一种观点认为,这首诗展示的是诗人极端孤寂哀愁的心境,而王维一生是在官场的险恶环境中度过的,充满了孤独、寂寞和愤懑。无论从王维研究、翻译研究还是中国文化走出去的角度来看,对《竹里馆》的理解与英译进行梳理都具有重要的意义。     

有我之“镜”、无我之“镜”——《阳光灿烂的日子》和《十三棵泡桐树》之视听语言对读

本文探讨的是以写实为主与以写意为主的两种不同风格的电影,在美学上,体现为王国维"意境说"中提出的"无我之境"与"有我之境".本文从电影创作的角度,结合具体的电影作品,阐明两种不同风格的电影在创作中体现为视听语言上的差异,也即无我之"镜"与有我之"镜"在影像表现上的差异.     

王维诗歌“空观”探析

盛唐诗人王维有"诗佛"之称,其佛教的"空观"在他的诗作中表现为三个方面,一是借自然之空间接表达佛学禅意;二是以禅意之空直接体现自己的空观思想;三是以绝妙的空灵之美达到禅意的终极境界。"空"乃佛学之精髓,也是王维心灵追求的终极觉悟,令人深思。     

陶渊明与王维诗歌意境的比较研究

陶渊明、王维是我国著名的田园山水诗人,他们的诗歌以清幽、淡雅的意境而著称,对后代田园山水诗歌创作产生了深远的影响,在诗歌史上留下了深刻的一页。本文主要从无我之境、韵外之致和意境相融等方面来分析比较陶渊明和王维诗歌的意境,以期进一步加深人们对二位诗人诗歌意境的理解。     

旅游文化与文化旅游的差异

"旅游文化"和"文化旅游"是两个容易被混淆的概念,在旅游界对于二者概念也有众多分歧。本文通过对两个概念的分析,比较二者在侧重点、学科归属、研究重点三方面的的差异,希望对旅游学术用语规范和学科建设有所益处。     

谈王维诗歌的“绘声”艺术

王维在诗歌创作时对自然音响进行严格的艺术加工，融情入声，通过自然音响传达盛盛唐时代气息。王维对于发展古典诗歌表现自然音响的艺术作出了重要的贡献。     

钟嵘“直寻”说与王夫之“现量”说之比较

钟嵘的"直寻"说是中国古代的一个重要美学范畴,王夫之的"现量"说是中国诗学的一个重要理论。两者有许多相似之处,如都强调以直觉等非理性方式进行创作;但二者也在其他方面存在差异,如后者更强调生活真实与艺术真实的统一以及对时空维度的把握。笔者通过将两者进行比较,厘清两者的共同与不同之处,以此来探究王夫之"现量"说对钟嵘"直寻"说的继承与超越。     

浅论苏轼“诗中有画”“画中有诗”命题的学理依据

苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系.他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的.同时.这则评论与苏轼提出的"士人画"这个概念也有着密切的联系.文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释,进而对"诗中有画""画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定.     

“写诗”、“写实”与“写史”——论周同宾散文创作的思想流变

周同宾是河南著名的散文作家。其四十多年的散文创作经历了由"写诗"到"写实"最终到"写史"三个阶段。作家不同阶段创作思想的变化,既有时代思潮和社会背景的影响,也有作家对创作个性化的自觉追求。周同宾创作思想的演变和他在创作实践中的得失在河南作家中具有代表性及典型性。     

有我之“镜”、无我之“镜”——《阳光灿烂的日子》乖《十三棵泡桐树》之视听语言对读

本文探讨的是以写实为主与以写意为主的两种不同风格的电影,在美学上,体现为王国维“意境说”中提出的“无我之境”与“有我之境”。本文从电影创作的角度,结合具体的电影作品,阐明两种不同风格的电影在创作中体现为视听语言上的差异,也即无我之“镜”与有我之“镜”在影像表现上的差异。     

平淡恬静与雄浑壮美--王维、苏轼山水诗的比较

平淡恬静与雄浑壮美是两种截然不同的审美心态和创作风格，本试从“动”和“静”这个角度来比较王维，苏轼山水诗的创作追求及其美学特征。     

从戏剧的黄金时代到人文思潮涌动的时代——元杂剧《冻苏秦衣锦还乡》与明传奇《金印记》之比较

中华戏曲剧目自古以来累积数目达到万种以上,而将剧目资料介绍出来,连缀于剧目创作的历史进程之中,使我们有一个比较清晰的认识这一点很重要。作为戏剧黄金时代的代表元杂剧和人文思潮涌动时代不断演进的明传奇,二者不仅成为了我国古代戏曲史上的两大高峰,并且二者的发展变化也在许多剧目演变的过程中留下了印记。本文分别选取元杂剧和明传奇兴盛时期的两部同题材戏曲作品——无名氏的《冻苏秦衣锦还乡》杂剧和《金印记》传奇作比较,探讨这两部剧作的题材内容、艺术表现形式、本事来源、作家思想创作宗旨以及文化历史背景等等,并将浅较二者。     

30年代新感觉派创作与90年代晚生代创作之比较

30年代的“新感觉派”创作和90年代的“晚生代”创作都是中国文学中真正的都市文学创作,由于产生社会环境的相近,二者都有着相同的世俗性的创作特征;同时,由于文化背景和具体境况的不同,二者在先锋性上也有着差异。因此,从产生背景进行二者的分析比较,能够更明晰的探究他们创作的不同与特点。     

论王维诗中的“闲”字

我国古代诗歌中"闲"字的功用意义在逐步演变,而王维诗中出现过少许的"闲"字,能透露出唐朝一部分直属闲适恬然的诗风。这些"闲"字蕴含多层语意,深刻又富于审美意蕴。且"闲"字包含着王维融通的佛禅理趣,使其诗之"闲"与其人之"闲"相映成趣。     

侠妓精神的升华——《李娃传》与《李师师外传》之比较

《李娃传》和《李师师外传》是唐宋传奇中描写妓女的题材,两位女主人公的言行都凸显了侠义风范,为后世所景仰。又因其两部作品中人物性格不同,创作年代不同,所受的社会思潮不同,侠义精神的境界也产生了差异。通过对两部作品的比较分析,可以看出侠义精神得到了升华——从"细民之侠"到带有国家民族大义色彩的"儒侠"。     

黄庭坚、谢榛诗歌创作方法之比较

黄庭坚和谢榛有着相似的诗歌创作渊源和创作方法,＂点铁成金＂、＂夺胎换骨＂和＂酿蜜法＂就是在学习古人诗文创作的基础上提出的。黄庭坚和谢榛的诗歌创作方法是在他们所处的历史文化背景和个人的创作素养的影响下产生的,二者的诗歌创作方法具有可比性。     

栖息在诗情画意中——小议王维的诗画一体

世有“李白是天才,杜甫是地才,王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛,也是文人画的南山之宗,并且精通音律,是少有的全才。王维被封为文人画的始祖,他在山水诗的创作上,也是引领了时代风尚的人物。他的作品特点是“诗中有画,画中有诗”。     

国产剧创作的“文化负担”、“文化失衡”及对策

近年来,国产剧创作取得了很大的成绩,也出现了很多的问题,一方面是数量的急剧攀升,一方面是质量的良莠不齐,国产剧在前进的道路上明显后劲不足。本文从文化传播的角度分析该现象后认为,国产剧创作过程中出现了严重的"文化负担"和"文化失衡"的现象,并陷入了一种文化困境,本文对此作了详细的分析,并提出了相应的对策。     

论王维山水田园诗的艺术特点

王维是山水田园诗的集大成者。他在山水诗歌作品创作中将绘画的技法运用到山水诗创作中,表达了"诗中有画"的艺术效果,王维以画家的眼光来描绘田园风光,清新淡雅,意境悠远。在他的诗歌作品创作中,他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色,来体现出他"诗中有画"的艺术风格。