《服饰导刊》拟更改刊期及征稿启事

《服饰导刊》（ISSN 2095-4131,CN 42-1826/TS）创办于2012年,由武汉纺织大学举办,是中国服饰领域的专业性学术期刊,RCCSE中国核心学术期刊,现已被中国知识资源总库、中国学术期刊（光盘版）、中国学术期刊综合评价数据库、中国科技期刊数据库（维普网）、万方数据库、中国核心期刊（遴选）数据库、台湾华艺线上图书馆全文收录。《服饰导刊》本着“传承文化、美化生活、连线市场、引领时尚”的办刊理念,致力于中国服饰研究的高端学术平台建设,积极为服饰领域的知识创新与学术繁荣服务。《服饰导刊》主要反映国内外服饰领域的创新性成果,特别注重跨学科、多视角的服饰研究,基于服饰与文化、服饰与产业、服饰与传播、服饰与艺术的视角下持续开辟创新性栏目。     

略论沈从文小说中女性服饰艺术的审美特征

在中国传统审美文化发展史上,突出道德伦理色彩不仅是服饰艺术的特征,也是整个审美文化的特征。我们在分析沈从文小说中的女性服饰描写时,也应该看到儒家的伦理道德和道家的自然精神对其审美的影响。而且,这些因素也都在他小说里的服饰描写中得到了充分地体现。在沈从文的小说中,我们除了看到女性服饰描写对其小说人物塑造的影响外,也还可以从女性服饰描写中清晰地看到这种与伦理道德、中国文化结合的审美观和审美特征的总体和个性呈现。     

浅谈传统京剧服饰对当代服饰设计的影响

京剧是一门博大精深的艺术,京剧服饰的美为当代服饰设计提供了广阔的艺术灵感来源。如在现代服饰设计中直接或间接采用典雅美观、形式多彩的京剧服饰图案的设计手法,京剧表演艺术重要标志的脸谱形象与现代服饰设计,传统京剧服饰款式对现代服饰款式设计的影响。继承和发扬京剧服饰艺术,开发设计具有中国传统文化魅力的标志性服饰,是中国服装设计应尽的职责。     

桂北地区苗族服饰纹样在包装设计中的应用研究

桂北地区苗族服饰纹样展现了苗族人民的信仰和文化发展进程。在将苗族服饰纹样元素和现代包装设计进行融合时,我们要充分认识到苗族服饰纹样的深层内涵,利用其色彩搭配技巧、纹样设计和纹样寓意,确保包装设计突出民族化、地域化特色,提高包装的文化价值,更好地传承和保护苗族服饰的艺术资源。     

工布藏族服饰特征及其文化内涵

经过几千年的变化,在不同的地区西藏服饰有着各自不同的特点。生活在西藏东南工布地区的藏族,处在卫藏文化的农林地区,特殊的气候环境和生产生活方式,形成了独特的工布藏族服饰,文化内涵十分丰富。工布男女服饰及其配饰的风格、形成原因、艺术特点等,都有显著特征。作为工布藏族精神载体的工布藏族服饰,不仅彰显了强烈的地域性,而且体现了统一和谐的理论,展现了热爱生命的审美观,展示与张扬了民族生命力。     

论服饰图案应用设计的方式

传统的服饰图案设计仅仅是服饰面料上的图案设计,这样形成了服饰图案设计与服饰成型设计之间的严重脱节,造成服饰面料图案设计针对性的缺失和服饰成型设计选择性的限制。文章从整体服饰设计的角度,阐述了局部应用的服饰图案设计与总体应用的服饰图案设计的方式,具体探讨了服饰图案在服饰成型设计中的设计方法与应用方法。     

传统服饰对现代服饰的影响——以明代服饰为例

中国有着悠久的文化历史．各朝各代的服装也是各有特色,在现代的服装设计中,应用了很多的古代服装的特色,丰富了现代的服装设计创作。明代是距离现代较近的一个朝代,其服装对现代服装创作的影响犹为明显。现代服饰文化和着装理念融合了明代服饰元素,造就了现代服饰的缤纷多彩。更大程度上体现了中华文化的博大精深。     

贵州少数民族村寨的服饰文化及其传承

贵州少数民族村寨的服饰丰富多彩，具有鲜明的地域性和民族特征。村民的服饰体现着审美，蕴含着历史，规范着村民行为。服饰是族群的标志，可以解读出文化，反映着时代变迁和生活方式。文章认为，在服饰变化的过程中，材料变化比款式快，苗族和一些待识别民族的变化相对缓慢，单一民族聚居区比多民族杂居区稳定，女性的服饰变化要慢一些，而且女性服饰一般从内而外，从下而上，头饰保存得最好。要保护和传承服饰文化，是一项系统工程。     

孔子的服饰观与礼乐传统

孔子的服饰观是在三代服饰损益因革的形制演变中形成的，其服饰观中所表征的君子人格、衣人合一的精神，是传统人文精神最显著的体现。认识和理解孔子的服饰观，有助于我们理解孔子对三代以来尤其是周代礼乐文化的态度，及其对礼乐传统的赓续与革新的现实意义，进而观照民族学位服在当代文化中的定位。     

解读京剧旦角服饰符号在文化传播中的效应

京剧旦角服饰符号是中国京剧艺术的文化体现,其在长期的发展过程中已经逐渐形成了一套具有固定装扮惯制的视觉符号体系,具有独特的符号印象和文化传播效应,为中国传统文化的传播开拓了一个新领域。通过对京剧旦角典型服饰元素的提炼和整合,着重对其应用的服装艺术领域、摄影和影视领域、民间工艺领域进行分析,从而揭示其在多元化媒介传播途径中不同的文化传播效应。     

试论唐代女性服饰的风格特点及其蕴含的旅游价值

唐代强盛的国力和繁荣的文化孕育出雍容华贵的女性服饰,唐代女子服饰文化是辉煌灿烂的唐代文化的一部分。唐代女性服饰具有大胆展示女性曲线美、胡汉兼容、女着男装等风格特点,其中蕴含着丰富的旅游价值和审美体验价值,可以从服饰陈列展览、游客体验穿戴、服饰纪念品出售等角度进行旅游开发和规划。     

清代满族官定服饰结构造型中的文化内涵

由满族贵族所建立的清朝,统治中国长达近三百年之久,满族服装在中华民族发展史中占有重要地位.在服装的构成方法上,采用的平面结构造型与西方的立体结构造型构成了东西方服饰的两种不同构成方法,而这种结构的差异则是与民族的审美取向,文化内涵息息相关.通过对清代官定服饰结构特点的研究,剖析了造型结构背后蕴含的哲学思想与审美意义.     

中国服饰传统手工艺的传承与发展

作为中华民族的文化财富之一,传统服饰手工艺作品是中华民族勤劳和智慧的结晶。在历史发展中不同地域、不同发展阶段的中国服饰手工艺表现出了不同的特点,置身于高速发展的现代物质文化生活中的民族服饰艺术需从具有时代特色及时代发展风貌出发,与现代服装设计相结合,才能得到更好的继承与发展。     

徽州木雕戏文人物服饰造型的文化蕴涵

徽州文化是中华民族母体文化的重要组成部分,其中徽州木雕遗存了众多的戏文题材雕刻,折射出该地域民间戏曲文化的厚重与繁盛。木雕戏文人物造型的服饰具有整体匀称与局部夸张的整体美、佩饰灵动与人物鲜活的动态美、自然形态与艺术升华的协调美和图案形式与人物身份的符号美的特征,诠释了木雕戏文服饰造型表意性的文化品格。     

服饰的话语及对汉服热的思考

汉服是我国古代汉民族传统服饰的总称。自2003年以来，汉服热在我国开始兴起。汉服作为一种古老文明的文化符号．其消失和重现隐含了服饰的话语权力与价值取向。汉服热的兴起体现了后殖民语境下本土民族意识的发现，并予以符号化的体认，是一种文化自觉活动，也是后现代主义语境下文化多元主义的直接呈现。     

白族与苗族审美文化比较

白、苗族在审美文化上存在着一系列差异。表现为服饰、建筑、审美精神、审美对象和审美偏向等方面，有必要对此进行比较，揭示其差异和产生原因，这将深化我们对白族和苗族文化的理解，将少数民族审美文化研究推向深入。     

墨家服饰生态观及其当代意义

在生态文明建设的宏观视野中,服饰作为人类社会生活的重要组成部分,其设计、生产、流通及消费应当符合健康、环保、促进社会和谐的生态价值。在这方面,墨家理论由局部到整体将其服饰生态观分为人本导向、节俭导向、个人修养导向和社会和谐导向,这些服饰生态观不仅对传统服饰的设计制作产生了深远影响,在今天仍然有相当的启示意义,即全面展开生态文明建设中如何从传统思想中吸取文化内涵。     

非遗保护视角下广西南丹白裤瑶服饰文化及其传承

广西南丹白裤瑶服饰已传承上千年,具有浓厚的历史意蕴和丰富的文化内涵。它丰富的样式、图案和稳定的型制蕴含着白裤瑶先民对自然、祖先的崇拜,也是瑶族先民留给后代珍贵的文化遗产。随着全球化、信息化时代的到来,现代生产、生活方式给白裤瑶服饰文化带来了巨大冲击,甚至使其成了濒危的文化遗存。为此,需要强化白裤瑶民间文化的保留与记录,加强白裤瑶服饰文化的内涵研究,高度重视白裤瑶服饰工艺传承人的培养。     

关于非洲民族服饰元素在当代女装设计中的运用

非洲民族服饰元素是指以非洲大陆为主的具有强烈的民族服饰文化为代表的服饰整体。相对闭塞的地理环境孕育了非洲独特的文明与发展。特别是非洲的埃及服饰以及原始非洲服饰文化,是世界民族文化发展史上一种有别于世界其他文化的独具形态和物质的文化形式,其简洁的服装样式、几何形图案特征、浓烈的色彩表现等给当代女装设计师带来了丰富的灵感元素。     

中国传统纹样在动漫角色设计中的运用

传统纹样是一个民族文化的结晶,动漫产品设计也往往体现出一个国家的文化特征。把传统纹样与动漫角色设计相融合,可以使动漫产品具有更加丰富的民族文化内涵。在动漫角色设计中,传统纹样通常运用在动漫服饰造型和动漫场景布置以及角色的造型、动作、色彩、服饰等方面,以综合表现动漫角色的性格特征。