桂林抗战时期美术文化功能简论

抗战时期，云集桂林的美术工作者形成一支坚强的文艺战斗队，为中国乃至世界反法西斯战争做出了应有的贡献。作为一种文化，桂林抗战美术具有满足现实需要、共同认知、自觉规范和审美导向等诸功能。     

工笔花鸟画审美特征论

工笔花鸟画是中国画中的重要画种，具有独特的审美特征。本文以工笔画的审美特征、花鸟画的审美特征、工笔花鸟画的审美特征为三大理论层面，采用层层分解、层层深入的研究方法，对工笔花鸟画的审美特征进行比较全面、系统、深入的论述。对于工笔花鸟花的艺术创作与理论研究，都具有重要意义与价值。     

获得审美享受 提高艺术趣味--谈宁夏高职非艺术生涯美术教学中审美能力的培养

宁夏高等职业院校的生源大多是非艺术生源．在以市场就业为导向的美术教学中最大的问题是对学生审美能力的培养．这已成为宁夏高职美术教育发展的“瓶颈”。本文以宁夏高等职业院校为研究对象．就学生美术教育中审美能力的培养进行了探讨。首先，分析了宁夏高职非艺术生源美术教学培养审美能力的阻碍；其次．从实践的角度，提出五种解决途径．加强对学生审美能力的培养。     

国画审美特征论

国画是东方绘画艺术的代表，有着独特的审美特征．本文以民族性、多样性、造型性为三大理论视角，对国画的审美特征进行了全方位、系列化、深层次的论述。力求对于国画的艺术创作，提供理论思考价值与实践参考作用。     

美术创作三要点

美术创作是美术欣赏的基础与前提，也是美术教学的主要目的。本文以掌握艺术语言，把握审美特征，掌握艺术精神三大方面，对美术创作的要点，发表了自己的看法。力图对于美术创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

如何在新课程标准下上好美术理论教育课

随着国家新课程标准的施行，以及在推进素质教育的过程中，我们认识到美术理论教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。在美术理论教育课中，要力求体现人文性、自主性、创造性，以体现《美术课程标准》（实验稿）的新理念。     

试论现代美术的发展与基本特征

现代美术与传统美术在审美水平上有明显的不同之处.与传统美术写实再现的审美特征相比,现代美术的审美标准更加多元化体现,倾向主观精神表现发现和创造的体现,过程化的体现,艺术生活化体现.     

高中美术新课程改革的思考

美术学科具有人文性质。羡术创作与欣赏，与其他人文学科有密切联系。在高中美术教学工作中，尤其是新课标下《美术鉴赏》的教学活动中。有必要创造适合学生理解的人文、历史环境，帮助他们对美术作品进行分析和判断，使学生更加深入的理解美术作品，得到审美体验．以提高审美素质。     

舞台效果的审美特征

舞台效果是舞台美术的重要艺术元素.从美学的高度来研究舞台效果的审美特征,对于舞台效果乃至整个舞台美术美学品位的提升,具有重要价值.本文以多元性、时代性、创新性为三大理论视角,对舞台效果的审美特征,进行了概要的论述.     

论“六艺”美术教育思想

美术这种本性决定美术教育不同于一般生活,也不同于严格意义的知识教育、道德教育。美术教育始终是审美与非审美的融合统一,超越与功利的融合统一,感性与理性的融合统一。六艺教育思想对于当代美术教育具有深远意义。     

论德塞尔托日常生活实践的“遁逃术”

德塞尔托认为日常生活中存在着支配性的绝对权力，人可以通过“抵制”战略战术、“散步”审美体验、“消费”另类生产等遁逃术来求得审美生存、“人诗意的栖居”。这对深刻理解和把握日常生活美学、空间美学，引导我们走出现实生存困境、创造美好生活具有重要的理论价值和深远意义。     

美在民间永垂不朽--浅谈中国民间美术

中国民间美术艺术是中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,是各民族美术传统形成的基础和本源,劳动人民在数千年的历史长河中,在不断的劳动实践中产生对美术的追求,并将本地区生产生活的内容融合到民间美术创作当中,形成了造型多样、色彩斑斓、富有民族性和地域性特征的中国民间美术。中国民间美术它以变化多端的造型,夸张、平面、多变的色彩诉诸于人们的视觉功能,创作中的无拘无束让他们可以将一切转化为美术中的造型和色彩,充分展现他们的智慧和对美的追求,是中华民族文化的凝集和结晶,中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性,贯穿了中国传统文化精神与哲学理念,在高度审美效果的背后,是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中,将会呈现出强烈的民族文化特征,为国人普遍认可,为世界所倾慕。     

浅谈高校思想政治教育中的审美教育

本文在阐述和分析高校思想政治教学中审美教育意义与存在问题的基础上,提出了改进对策：加强美育理论的学习,提高教育者的审美素养;运用美育的形象性、愉悦性、潜移性特征,强化思想政治教育的内容美,展现思想政治教育的形式美,创新思想政治教育的环境美.     

浅谈美术欣赏在中小学美术教学中的作用

美术欣赏在中小学美术教学中占有非常重要的地位。加强美术欣赏教学，对提高学生的文化素养，培育学生健全的人格，培养学生的审美意识、审美能力、鉴赏能力等都起着非常重要的作用。     

浅谈现代美学在室内设计中的应用

当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。     

浅谈中国民间美术造型的审美价值

本文从民间美术的造型意识、造型特征、造型意蕴三方面分析了其审美价值。指出民间美术有着自己的造型语言、造型方法,既有抽象概括又有写实绘画,同时它还区别于传统绘画与现代设计,形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本,这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。     

美术创作创新论

创新是美术创作的生命与灵魂。从创新的重要意义、创新的主要内容、创新的必要形式为三大理论视角,对美术创作创新这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的探讨与论述。对于美术创作的创新,既具有一定的理论思考价值,又具有一定的实践参考意义。     

新时期实施新课标对中学美术课程的再认知

美术课程是初级中学课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。本文就新课标实施下，对初级中学美术课程性质、理念、目标进行剖析和再认识，从而对初级中学的美术教育提出几点建议。     

美术创作创新论

创新是美术创作的一个重要命题，是美术的生命与灵魂。本文从美术创作创新的重要意义、美术创作创新的主要内容、美术创作创新的必要形式三大理论层面，对美术创作创新这一重要命题进行了全面系统、深入细致的探讨。对于美术创作可提供理性思辨与创作实践的双重参照系。     

浅谈高中美术鉴赏教学

高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，已贯穿从小学至大学全过程中。而高中美术鉴赏教学，培养学生素质，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。面对一幅绘画作品，该如何鉴赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个未能形成共识的学术问题。