《亚洲现代艺术》

出版社:夏威夷大学出版社出版年:1998年第一版再再打开艺术视野——评约翰·克拉克的《亚洲现代艺术》在某种程度上,澳大利亚学者约翰克拉克于1998年出版的《亚洲现代艺术》是第一部研究中国、日本、印度、泰国和印尼的现代艺术的专著,它和以往研究亚洲各国艺术的论著不同,它不是分散、孤立地看待亚洲各国艺术,而是将所论述的几个国家置     

2011台北国际艺术博览会

紧接着日本的东京国际艺术博览会之后．台北国际艺术博览会（ArtTaipei）在八月底盛着夏季的酷热．似乎也期望为台北艺术场景带来热情的买气。     

日媒对市场的追问:中国市场会成为救世主?

曾经有位日本记者回忆称,在日本提起苏富比和佳士得两家拍卖行,人们会津津乐道--它们让日本人在短短几天之内"吞下数百亿美元的艺术炸弹,将当时的泡沫经济推向了美丽的爆点"。1987年到1990间,日本人一共从西方进口了138亿美元的艺术品,一举占领了30%的世界艺术品市场。时隔20余年,亚洲的艺术市场逐渐火爆起来,而此次引发热潮的主动力不再是处于经济发展"中年期"的日本,而是处于成长期的中国的。近年来,日本艺术界与中国艺术市场的关系愈加紧密,从去年村上隆到中国内陆几大美院宣讲,到中国拍卖热影响日本拍卖市场,再到日本画廊主以中国为平台推介日本的新锐艺术家等,中日在艺术市场上的互动渐渐渗透入日本的艺术界,亚洲甚至被日本媒体形容为全球艺术的"震源地"。随之而来的就是日媒的追问:近十年来艺术的市场何时开始火爆起来的?最近的市场倾向是什么?中国市场的态势如可?中国市场会成为救世主?《美术手帖》2012年1月刊以"全球艺术市场"为题,直面"Art Tactic"主编Anders Petteson,在一问一答中显示日媒的对艺术市场的嗅触与冷静。     

全球市场中的艺术生产

日本艺术家村上隆在其出版的《艺术创业论》中指出：“艺术家必须挑战死后的世界,籍由死后是否能够得到注目或尊敬,才可以知道自己是否能成为大师。”话里有话。其中有为自己不容于日本主流美术界抱不平,鄙夷主流的传统与保守，其二期待下个世代的价值判断体系发生变更，真正的“艺术基因”可以重现生命力.     

2011东京艺术博览会的艺术之花震后余烬中绽放

2011年3月11日，当日本大地震的消息传来时，大家一致的反应都觉得不可置信。除了关心日本友人的安危之外，当时如箭在弦的2011年东京艺术博览会是否会因为地震的破坏而受到影响．     

自有主张:艺术商店在北京

目前在北京的艺术商店,以依托于艺术机构的艺术商店来看,除了以下重点采访的伊比利亚艺术商店和尤伦斯艺术商店以外,还有今日美术馆礼品中心,地处百子湾路,人流量虽然没有798艺术区多,但更有针对性,空间面积也很大。反观由画廊所经营的艺术商店,如东京画廊的艺术商店,商店面积虽然很小,但其艺术商品却有典型的日本人做事情严谨的态度,很多商品都很精致漂亮,让人有掏荷包的冲动。此外还有"这个店",这是由维他命空间在北京建外SOHO15号楼下开的一个小店,一个真正的"艺术"商店,他们老板说一天只要有2个人进去就可以了,志不在盈利。     

踏空与踏实的历史价值——华氏访谈

《艺术与投资》:您如何看待这次金融危机对市场的整体影响的?周大为:我们很早前就意识到这次危机的发生,大多数人都对这个艺术市场太乐观了。我们看到了80年代末90年代初几个主要国家和地区因经济萧条,导致的艺术萧条先是美国和欧洲然后是日本、     

测量新媒体艺术市场热度 Art Taipei 2011台北国际艺术博览会8月登场

亚洲艺术市场近年备受世界注目,在众多以亚洲为基地的艺术博览会中,最具历史的艺术博览是台北国际艺术博览会（Art Taipei）,面对后起之秀,ArtTaipet仍然维持一定高度,并且持续成长,甚至在去年创下参观人数和交易金额历届最高的纪录。ArtTaipei 2011的热度更高,以参展艺廊数量来看,在本地顶尖艺廊以外,125间参展艺廊中,中国、日本、韩国以及来自欧美等地的参展艺廊,比例超过总数一半,其中亦不乏重量级的知名艺廊,     

震后余烬中绽放的艺术之花 2011东京艺术博览会

2011年3月11日,当日本大地震的消息传来时,大家一致的反应都觉得不可置信。除了关心日本友人的安危之外,当时如箭在弦的2011年东京艺术博览会是否会因为地震的破坏而受到影响,也是国内外与会者相当高度关注的消息。然而接下来的几周时间,接踵而至的海啸     

多元化:亚洲各地拍品逐鹿香江

5月底的香港,艺术到处都是。除了正在举行的香港艺术博览会(ArtHK 2010),香港佳士得日本的伊斯特与亲和拍卖,还有亚洲拍卖周都在此时举办春季拍卖,让人觉得艺术品在香港,买得起,看得齐!如果从香港艺术博览会我们可以看到艺术市场恢复的势头,那么拍卖场就是可以看到这势头的方向与价格。     

美术馆策展人的现状

在中国大陆,美术馆与博物馆的分工似乎很明确,美术馆专心于近一百年来的现代艺术,或者近三十年来的当代艺术,百年前发生的事情一般都交由博物馆处理。"美术馆"、"博物馆"都是近代西方文化东渐的成果,但考究这两个词汇,却是一百年前日本明治维新时期发明的汉字译词,中国当时羡慕日本的改革气象,直接引进,并沿用至今。应该说,"美术馆"也是东亚近代化的产物。     

呈现与建构亚洲当代艺术与西方对话的独立话语权

五年前的2004年秋拍,香港佳士得首次推出以"亚洲当代艺术"为概念的拍卖专场,当时放在"二十世纪中国艺术及亚洲当代艺术"专场。2006年春拍,亚洲当代艺术独立构成专场拍卖。2008年春拍,二十世纪中国艺术和亚洲当代艺术又进一步首开夜场拍卖,获得市场认同。今年春拍,亚洲当代艺术及中国二十世纪艺术夜场,拍出了超过1.8亿港元的总成交额,以价值计算的成交率达到98%。在这个年景,能做到这个成绩,不易。在上述一连串的市场推进背后,离不开张丁元和他团队的努力开拓。他们在拍品构成上,逐步从早先以中国当代艺术为主的面貌发展为整合中国、日本、韩国和印度当代艺术均衡绽放的亚洲图景,在建构完整亚洲当代艺术市场版图的推展中,挖掘出各个地域丰富充沛的文化思辨与整合力量,结合成一个完整的亚洲艺术拍卖专场。近日,张丁元来北京做短暂停留,并接受本刊专访,言语中透出定见。     

城市速递

GEISAI——另外一个庆祝的借口在看惯了拍卖场上的熟脸,大型博览会的白色格子,装束优雅的工作人员后,心中开始渴望一个轻松的地方,于是慕名寻找GEISA展会。GEISA由目前大红大紫的日本艺术家村上隆一手创办,8年内举办了十多次。GEISAI意为"艺     

日本30年摄影美术馆与作品市场的发展

前言2009年九月初,日本东京首次举办了东京摄影艺术博览会"东京摄影(Tokyo photo2009)"。这次国际性的艺博会显示了日本国内艺术作品市场,开始将目光转移至摄影艺术作品市场上,在过去一般日本民众对摄影的普遍想法是,摄影是用来"拍摄"或"观看",大概不曾想过"拥有"或"购买";以讹传讹的认知——日本木造房屋没有装饰摄影作品的墙面;与绘画比较摄影并非主流,摄影不是艺术!     

艺术中的政治 汪晖与朱金石的对话

时间:2008年1月24日地点:清华园朱金石:我从1985年就开始观察抽象绘画之外的艺术了。汪晖:你说的抽象艺术之外的艺术是指哪些呢?朱金石:装置艺术、观念艺术,还有行为艺术、Video(影像)、照片。抽象艺术到了80年代末已经是一个过时的事物。     

喜人但仍有遗憾:2009亚洲艺术秋季拍卖周

2009年11月29日落下帷幕的第二次香港"亚洲艺术周"拍卖引起了业内不少的关注目光。"亚洲艺术周"最早是亚洲五家拍卖行联合在澳门举行的一场试水拍卖,这场在2008年1 1月举行的拍卖当时受到了经济危机的严重冲击,加之澳门本身并不是一个重要的艺术拍卖重镇,在这样不成熟的条件限制下,最终的拍卖成绩相当不理想。之后五家拍卖行中的四家——日本亲和艺术拍     

“艺术北京”新频道:经典北京——“我想做超市采购员”

西方的艺术博览会大致分两类,现当代艺术博览会(Modern and Contemporary ArtFair)和艺术与古董博览会(Fine Art andAntiques Fair)。按时间划分,现当代博览会作品以现当代艺术为主,从印象派一直到当下创作,特别注重开发年轻艺术家和实验艺术的市场,全球最知名的现当代艺术博览会有巴塞尔Art Basel、伦敦Frieze、巴黎     

艺术区工作室何去何从?

中国当代艺术市场初步形成,每个环节相互影响,作为艺术市场的生产者——艺术家也不例外。考察与他们创作息息相关的艺术工作室群落生态,可以从一个很直接的渠道了解当前国内艺术家在商业环境中的生存、创作状况,其重要性在于,它关系到流通于艺术市场的艺术产品的质量、面貌。其中,对年轻艺术家创作状态的透析,可以最直接地指导艺术品投资者对年轻艺术家的挑选——这恰恰又是艺术投资的最核心部分。早年位于北京的艺术工作室群落有东村、圆明园等,这些画家村都已逐渐消逝。最早由画家工作室构成的798艺术区,因为商业的成功而租金飞涨,逐渐变成了以画廊为主体的艺术区。原住艺术家逐渐开始了以798工厂为中心涟漪扩散式的迁徙,因此,在北京东北四环附近的广阔区域内,形成了一个又一个的新工作室群落(每个工作室的租金价格和其硬件条件,离画廊区的距离,业主的租赁调整有关系。)原来这些和农村无异的地区也因为艺术家的进驻开始大兴土木,从一开始少数的仓库租赁变成了兴起平掉土地转盖工作室的热潮。与这一切伴随而来的,是租金的上涨。艺术家是否会再次迁徙?这种游牧状态会延续多久?都成为了新问题。除了成名艺术家,在近年火热的艺术市场号召下,全国各地,甚至海外的艺术家都涌向...     

艺术突变与艺术自治

贝尔廷在这一章中讨论了先锋艺术和伴随它发展的艺术批评在不同语境中产生的意义和转变。这段历史无疑是现代主义艺术中最受人关注、同时也不是不断被重新观看的历史。先锋艺术产生时把未来作为实践的坐标系而与抱守传统和历史的艺术研究分道扬镳,但到了60年代,先锋艺术在文化语境的转变中经历了深刻的危机,最终又被守住最后的"风格"原则底线的艺术研     

陕西华阴皮影艺术的旅游价值分析

皮影艺术是我国古老的艺术品种之一。陕西华阴古老的皮影艺术在皮影戏流派、皮影雕刻艺术、皮影绘画艺术等方面具有其显著的特点．是极具地方特色的原生态艺术．在我国皮影艺术上占有极为重要的地位．在市场经济快速发展的今天．具有重要的特色旅游价值。