用尖叫代替阐释

汉斯贝尔廷《现代主义之后的艺术史》第二部第1 5章在德语版中的题目为《艺术批评与先锋艺术》,而在后来修订的英文版中的标题为《艺术的作品或艺术的历史》,我们在此刊登的是德语版本的翻译。比较读来,后者拓展了讨论的对象,把对艺术批评和先锋艺术的讨论延伸至对于艺术史和创作的讨论。两篇的共同之处描述了艺术历史如何自我演变,尝试去捕捉艺术当中的变化和思考,而创作本身又总是在不     

艺术与金钱

艺术与金钱的关系至少可以从两方面来理解:其一,艺术可被视作流通于艺术市场的作品之集合。在这种情况下,谈起艺术与金钱,我们首先想到的是近年来艺术市场蔚为奇观的飞速发展:现当代艺术现身于拍卖行中,吸引各路主顾在它们身上一掷万金,如此情形比比皆是;我们在报纸上读到的关于当代艺术的报道几乎都在围着这一点打转。今天的艺术完全可以在艺术市场的语境中加以解读,而每一件艺术作品都可成为商品,这已是毫无疑问的事实。     

中国当代录像艺术(2002年)

录像艺术(VIDEO ART)尽管是一个外来的艺术门类,但是在中国的出现不简单是一个追随西方的结果。录像艺术在中国的产生,或者说中国艺术家对于录像艺术的接受是基于一定的文化状况才有可能发生的。因此,在观看中国的录像艺术之前,我想首先回顾录像艺术如何在中国出现将是必要而有意义的。     

顶级艺术博览会个案研究 TEFAF 一座待售的博物馆

从20世纪科隆艺术博览会诞生以来,艺术博览会以其特殊的优势在世界艺术市场中逐渐占有重要的地位。在新世纪里,艺术博览会表现出强劲的增长势头,艺术市场中的高端客户越来越多地转向艺术博览会进行购买,重要国际艺术博览会的参与人数都在逐年上涨。而且,国际性的博览会对于举办地的经济文化发展有很强的带动能力,展会已经成为目前全球新的经济增长点。其中欧洲艺术和古董博览会（The European Fine Art Fair,简称TEFAF）成为了我们剖析博览会成功之道及其带动的巨大经济效益模式的最佳案例。     

对话《现代主义之后的艺术史》

《现代主义之后的艺术史》10、媒体艺术的时间性与历史的时间性(1)录像艺术和装置艺术也证明了"艺术史的终结"的成立,只不过情况有所不同。艺术史作为官方以时间顺序记述的意义发生史在这两种艺术形式中根本没有一席之地,我们可以说,它尚未来得及记述发生在它们身上的东西,尽管这两种艺术形式已经拥有近三十年的发展历史,在艺术舞     

全球化背景与两岸艺术市场的共赢

全球化的现实背景1.艺术资料的全球化全球化现实背景造成的是艺术资源的全球化,在艺术资源的全球化分三个方面来表述:第一,艺术市场成熟的标志是什么?是信息的透明化,而艺术市场所谓的门槛就在于信息。网络的发展在艺术世界里面,造成的就是信息的透明化。解决了信息的不对称     

陕西华阴皮影艺术的旅游价值分析

皮影艺术是我国古老的艺术品种之一。陕西华阴古老的皮影艺术在皮影戏流派、皮影雕刻艺术、皮影绘画艺术等方面具有其显著的特点．是极具地方特色的原生态艺术．在我国皮影艺术上占有极为重要的地位．在市场经济快速发展的今天．具有重要的特色旅游价值。     

城事

>北京BEIJING"青年100"由三里屯ZAN8艺术空间的"青年100"圣诞"暖房计划"开始,青年艺术家和观众在互赠节日礼物的暖意中,给这个冬日的艺术圈增温。新年伊始,"青年艺术100"组委会进驻新东风艺术区新办公室,并正式启动2012年度"青年艺术100"艺术家海选项目。"青年艺术100"是一个致力于推广青年艺术     

自有主张:艺术商店在北京

目前在北京的艺术商店,以依托于艺术机构的艺术商店来看,除了以下重点采访的伊比利亚艺术商店和尤伦斯艺术商店以外,还有今日美术馆礼品中心,地处百子湾路,人流量虽然没有798艺术区多,但更有针对性,空间面积也很大。反观由画廊所经营的艺术商店,如东京画廊的艺术商店,商店面积虽然很小,但其艺术商品却有典型的日本人做事情严谨的态度,很多商品都很精致漂亮,让人有掏荷包的冲动。此外还有"这个店",这是由维他命空间在北京建外SOHO15号楼下开的一个小店,一个真正的"艺术"商店,他们老板说一天只要有2个人进去就可以了,志不在盈利。     

艺术博览会创新争锋2009

艺术博览会,可以说是艺术市场的一个特殊环节。在专业术语上来讲,它属于一级半市场,即处于"一级市场"画廊和"二级市场"拍卖行之间的一个平台。从1967年德国科隆创办世界第一个艺术博览会开始,到1992年,中国出现最早的艺术博览会,即香港和台北先后创办艺术博览会,艺术博览会业有了长足发展。时至今日比较有代表性的主要是"艺术北京"当代艺术博览会和中艺博国际画廊博览会、上海艺术博览会国际当代艺术展、广州国际艺术博览会、香港国际艺术博览会和香港国际古玩及艺术品博览会、"ARTTAIPEI"。     

“在瓦伦西亚55天”中国当代艺术展

在瓦伦西亚55天中国当代艺术展于2008年5月29日在西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆隆重开幕。此次展览是应瓦伦西亚现代艺术博物馆(IVAH)的邀请,由西班牙国际文化艺术基金会(IAC)下属的伊比利亚当代艺术中心承办,并由伊比利亚当代艺术中心的策展人左靖、独立策展人卢迎华和瓦伦西亚现代艺术博物馆馆长贡苏     

盛西廷艺术空间 鼎力推广中国高端水彩

中国是世界的艺术大国,它代表着深厚博大,超然的东方艺术阵营。在这块古老丰益的土壤中,孕育和滋养了无数艺术大家,也创造了无数艺术奇迹。艺术与这块土地上的人民共存,艺术与中华文明共生。     

艺术史作为艺术本身

有一些优秀的艺术创作本身不仅仅是艺术品,它们还是帮助我们超越关于艺术是什么的普遍认识的范例。试图认识艺术的本体,理解与艺术相关的问题,包括艺术存在的语境和机制,从来都不会过时,反之既能帮助创作者,有时这些叩问和尝试还能成为创作的本身。从某种意义上说,把艺术等同于哲学思考一点都不为过,艺术在理解和描述世界的本身也在不断地自我塑造,自我剖析。我们完全可以自信地说艺术本身具备了自我描述和自我表达的能力,以及提供认识世界的途径。     

一家美术馆拉得动一块艺术区吗?

近期,国外媒体都在关注,将在中国北京CBD出现的全球第一个整体策划的高端艺术商业区域。在著名的奢侈品牌街中出现一家时尚画廊,这样的现象在国外大都市里经常出现,可惜中国尚未出现过。二十二院街艺术区要改变这一现象。二十二院街艺术区总监张子康说。全球首家策划产生的高端艺术商业区在中国当代艺术原创中心城市——北京,曾在不同时期出现798艺术区、草场地、酒厂、宋庄等,无一不是自发形成的艺术创     

以艺术之名 开始旅行

艺术家和艺术工作者为了参加全球此起彼伏的双年展、三年展、艺术博览会等等,经常需要游走在世界各地,为了工作而旅行。然而如果你是有些积蓄的旅游爱好者,喜欢文化、艺术、设计、建筑,甚至有志成为艺术收藏家,不妨在旅途中边享美景,边发现艺术,个中的满足感一定无可比拟。行前和途中有意无意的打探官方美术馆、民间艺术空间的位置,抓一份艺术地图（Art Map）瞄准画廊及艺术空间,     

艺术突变与艺术自治

贝尔廷在这一章中讨论了先锋艺术和伴随它发展的艺术批评在不同语境中产生的意义和转变。这段历史无疑是现代主义艺术中最受人关注、同时也不是不断被重新观看的历史。先锋艺术产生时把未来作为实践的坐标系而与抱守传统和历史的艺术研究分道扬镳,但到了60年代,先锋艺术在文化语境的转变中经历了深刻的危机,最终又被守住最后的"风格"原则底线的艺术研     

马爹利与艺术的“中国式婚姻”——“马爹利非凡艺术人物大奖”五周年记

一年一度的马爹利非凡艺术人物如期在羊城广东美术馆举行。刘霈、洪磊、夏小万以及时尚摄影家马里奥·索兰提4人获得2008马爹利非凡艺术人物殊荣。在广州——这个文化氛围和人文环境完全迥异于北京的欲望都市举办好似于一个party的艺术颁奖活动恰如其分。只是习惯了艺术圈相对严谨、学术氛围的我们(不仅仅我们艺术媒体,还包括艺术家以及其他艺术行业从业者),马爹利的颁奖典礼更像是一个秀场,令我们感到无比的新鲜。也引发了我们对艺术以及艺术之外的一系列思考和畅想。     

反思纽约当代艺术拍卖会的惊人成绩

DSL Collection 收集了大量的中国现代艺术,包括油画,雕塑,装置和视频,并且在收集了25年的全球艺术作品后,他们开始在2005年收集中国艺术。身为DSLCollection的创始人Sylvain和DominiqueLevy,现在已成为中国的常客并且对中国飞速增长的艺术界充满了热情,同时也在上海大学艺术系担任客座教授负责教授现代艺术和艺术管理。     

当代市场的检验 如何使艺术成为历史

人们常说:"伟大的艺术,经得起时间的考验"。那么,经得起考验的艺术作品究竟是怎样的?换而言之,在一个任何东西都可以成为艺术,观念统领一切的世界里,由在世的艺术家创作的作品如何才能产生价值?这个问题的答案超越了艺术市场,它属于艺术世界中更广泛的领域,艺术     

我如何做收藏

DSL Collection收集了大量的中国现代艺术,包括油画、雕塑,装置、和视频,并且在收集了25年的全球艺术作品后,他们开始在2005年收集中国艺术。身为DSL Collection的创始人Sylvain和Dominique Levy,现在已成为中国的常客并且对中国飞速增长的艺术界充满了热情,同时也在上海大学艺术系担任客座教授负责教授现代艺术和艺术管理。