才气 灵气 大气——评李拙和他的中国画

李拙并不拙，很巧。他笔下的花乌、山水既大气又文气。粗看似乎传统了些，构图平平，但细粉之下却耐人寻味。李拙有书法功底，所以他画的每一笔都是写出来的，这使我想起王簃先生的一段话：“画和做人一样，不该让人初交热情，继而索然，应该使初交平平，再品味醉厚，经久不衰，”我是很少画花鸟和山水的，但是看了李拙的画儿，     

诗情传画意 瀚海觅青山——记画家、美术评论家、作家蔡宁

<正>中青年山水画家是中国山水画坛中充满活力的坚实力量。蔡宁就是这原创群体中的一员。纵观其创作历程,可以发现其创作思维的个性和持续性,以感悟关怀现状,用绘画之语、之意、之境、之情作为艺术人生的表达,从而体现出文化自觉、文化自信、文化自强的的自我觉醒,自我反省,自我创造的文化人精神。一"画山水者,需要遍历广观,然后方     

动态强烈震撼 静态意境无限——当代著名画家楼意作品赏析

楼意,1960年出生,浙江杭州人,现为浙江省美术家协会会员,浙江省中国画家协会会员。杭州市滨江美协副主席,浙派百强国画家乏一,杭州明珠画院副院长.浙江省江南、逸仙书画院画师,著名画虎大师。自幼习画,因勤奋好学和聪慧善悟而颇得师长赞许。享有＂笔下生虎威＂和＂江南虎王＂之赞誉。善画动物,尤以画虎擅长（浙派百强画家中唯一一位画虎名家）,人物、山水皆有造诣。在中国美术学院学习期间又得诸教授、大师的悉心指点,终成独家风格。     

当代板桥——梁文敏

梁文敏先生，自幼酷爱丹青，潜心研究与致力中国书画艺术60余年。功力深厚，修养全面，喜爱人物、山水、花乌、书法，尤其以画竹著称，闻名遐迩。梁文敏先生爱竹、画竹、师竹，与竹结下毕生之缘，人如其竹，竹如其人。他笔下的翠竹清新秀丽，给人以赏心悦目、生气盎然、栩栩如生之感，     

绘胸中丘壑,兴笔底波澜

<正>"本乎形者融灵,而变动者心也,灵亡所见,故所托不动。目有所极,故所见不周。于是乎以一管之笔,拟太虚之体;以判躯之状,画寸眸之明……望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡……绿林扬风,白水激涧。呜呼,岂独运诸指掌,亦以明神降之。此画之情也。"——王微《叙画》外师造化,中得心源重峦叠翠,山水烟岚,涛声云壑,岁月春发,风月阴霁在画家笔下都尽显其性灵,赏其画便晓关东山水之苍润     

傅抱石与《丽人行》

中国国画大师傅抱石的绘画既继承传统,又超脱传统,被称为“中国画之魂”。早在４０年代,他的画就被法国艺术家评论为“比印象主义更印象主义,是西文人梦寐以求而达不到的境界．” 傅抱石,江西新喻（今新余）人。１９０４年生于南昌市一个贫苦的手工业者家庭。一生勤奋,直到１９６５年逝世,共创作绘画作品２０００余幅． 傅抱石的绘画,山水和人物并重。他的山水画在传统技法上推陈出新,自成体系．他极善用浓墨、渲染、皴擦等技法,把水、墨、彩融为一体,达到了生趣盎然的效果．他的人物画尤善表现古人,有一方常用章《上古衣冠》。…     

艺术与科学的结合——访著名画家郭志全

“一个庞然的佛头矗立在山川大地之上,静静地凝视着这慌乱的世界;巨大的有着神秘的黄色横纹的木星,忽然降临我们的城堡;女性的肖像与城市的器用居然与三峡相叠合;而潜水艇也居然浮上了山水世界的湖泊江河之中。 郭志全的画诡谲神秘,意味深长。用传统的水墨去表现一个现代人的精神家园,他的执着非一夕之功。他曾经擅画牡丹和山水,而现在他的画里找不到这些传统的意象。     

跟着镜头游诗路:碧水青山,如画莲都

莲都山水迤逦、人文厚重、风物闲美,堪称“秀山丽水”之缩影、“山水浙江”之典范,是旅游观光胜地。走古堰画乡、乘竹筏漂流、看瓯江帆影、听渔歌唱晚……才明白何为诗画山水之绝秀、浙南秘境之绝幽、人文古迹之绝韵。通济藏古堰画乡逐星村“一棹古今通济路,江峰翠入小方舟。”古堰、古镇、古樟群,画乡、画家、画美景,身处在八百里瓯江最瑰丽的河段,沐浴着山的葱郁和水的灵秀,两村人民依山而耕,泛舟水上,一来一往间,摆渡着最纯净的江南风情。     

论潘如剑山水画的创作特点

山水——自然的母题，在绘画创作中永远是一个古老而又常新的题目。在画家眼中，山水的时序变化、风雨睛晦、山高水长、烟锁云断，都是宇宙运行的一部分，都是大道演化的外在表现。千百年来，中国的山水画家，始终以自己的笔墨语言去破译山水的自然之谜与文化命题，挖掘古老中的永恒精神，继续着古老而又杳远的联想形式，继续着在山水之间的无尽情思。     

巴渝藏在大师笔下

上个世纪三四十年代,著名画家傅抱石寓居重庆的金刚坡,那是一块群山环绕的谷地,气势沉雄的山川草木给他的创作提供了取之不尽的素材.他欣喜感叹:画山水的在四川若没有感动,实在辜负了四川的山水. 那也是一段血火弥漫的岁月,迫于战事,当时不少国内著名的书画家内迁来到重庆,痛感国殇家破,有家归不得,让他们恍然有了把他乡当故乡的感慨.深受巴渝山水气韵的熏陶,饱览山城独特的人情风貌,丰子恺、宗其香、吴冠中、傅抱石、江友樵、王闲影、李际科……这些处于创作盛年的书画家们纷纷选择用笔墨抒发胸中块垒,鼓荡士气,为今天的重庆留下了一笔宝贵的战时文化记忆.     

海鸥,会飞的风景

正父亲是老家农村画匠,给农村成亲小青年画炕柜。父亲尽管不能和现在的画家相提并论,可大家认准父亲画的山水不一样,每一幅都是独特的风景。父亲画的风景是在他心里的,父亲没有见过大海和海鸥,父亲画的山水里却有海鸥,父亲说这就是山水意境。有了"山水意境",父亲心里的山水似乎永远也画不完。我从小就喜欢看父亲画画,那时就坚信父亲画的山水在某一处一定存在,并怀想能有一天走出老家那一方平原,去寻找父亲画了一辈子的     

通融综合触类旁通——浅谈写意山水画般的中国古典园林

该文探讨了中唐以后,文人写意山水画对古典园林营构的影响,对文人园林设计"以画入园,因画成景"的传统进行了阐释.写意山水画中"咫尺之内而瞻万里之遥"所蕴舍的禅境,同样成为士大夫文人在造园过程中所着意追求的意境.出于禅意的"小中见大",在画中,在园林中,都成为中国人独特的以有限表达无限的艺术法则.这种禅境的追求,影响了文人园林从山水园林向都市园林的演进,也体现在"一拳代山,一勺代水"的园林设计手法中.     

通融 综合 触类旁通——浅谈写意山水画般的中国古典园林

该文探讨了中唐以后，文人写意山水画对古典园林营构的影响，对文人园林设计“以画入园，因画成景”的传统进行了阐释。写意山水画中“咫尺之内而瞻万里之遥”所蕴含的禅境，同样成为士大夫文人在造园过程中所着意追求的意境。出于禅意的“小中见大”，在画中，在园林中，都成为中国人独特的以有限表达无限的艺术法则。这种禅境的追求，影响了文人园林从山水园林向都市园林的演进，也体现在“一拳代山，一勺代水”的园林设计手法中。     

笔墨山外山——观方辉山水近作

黄宾虹之于画坛的影响大致相当于苏轼于书坛的影响。他们是许多人之于人生理想和艺术理想的总汇,唱出了诗人艺人的共同人生,感触这种大气苍茫般的混沌世界,也代表了以中国画为标志的东方艺术,特质般的人生追求。许多国画家尤其是山水画家,都在这种美学追求下拓展延伸着自我,并成就了个人的审美理想,方辉学的也是这一路。这类画法似乎很适合他,他的画浑厚朴实,一片苍茫。然而在他近期的作品中,我又发现了奇异的变化,苍茫之气渐渐地聚了起来,隐约间又生成了沟壑与笔墨的结构.     

正大气象心炉铸造著名画家杨必位和他的山水画

石涛的“一画论”说：艺术形象要经过“心炉铸造”,画家从下笔之始到收笔结束,应由心境主宰画境。宗炳在《画山水序》中又说：“圣人以神发道,而贤者通;山水以形媚道,而仁者乐。”同西万绘画相比较,中国画的语境是非常独特的,它既超越了客观,也超载了科学,始终以意象构成的方式来表现客观事物,又通过对自然的描绘来求得气韵的美学追求。     

图画泰山山水之法——王书侠作品欣赏

夫法以去弊,法亦生弊。学画之时,贵其有法,作画之时,贵其无法。王书侠兄少喜画,盖出于性之所好,其时见画皆临之,自得其乐。复为生计,从事文化工作数年,后又考入曲阜师范大学美术系,投之名师,则学有法矣。然则学院教育,素描、油画、水粉、水墨、山水、人物、花鸟,样样皆需知之,而书侠独好国画山水。其毕业后则专事山水。此时,于宋元名家之作——研究,其后则迷恋于石涛、八大、髡残、弘仁、四高僧之画,反复研习,知其用笔之法,得其神韵。学画之法,一需知古、二需知今、揽古今于胸中,则下笔自有己法。书侠于古今之大家中,尤喜黄宾虹,次喜陈子庄。黄作画笔笔写出,浑厚华滋,苍莽有气度,书侠学黄法得其性;陈作画天真活泼、     

朴实无华的艺术教育家

杨耀同志博览群书，潜心美学与中国古典书画理论的研究。他数十年如一日，执著的探索传统绘画之奥妙，体察华夏河山之魂魄。他遍游名山大川，通南北之风情，状四时之变化，外师造化，中得心源，师华夏之自然，独创了自己的山水风格。     

“黄河情”解安宁黄河题材山水画展研讨会发言节选(之十六) 北方山水的审美追求

很高兴能够参加今天的展览和研讨活动,尽管之前我与解安宁先生有过一些交往,但今天我还是第一次系统地看到这么多他的作品。由于时间的关系,我就谈谈我观解先生画的两点感受。第一点,给我印象比较强烈的是,解安宁先生在画里边有他自己关于北方山水的自觉的审美追求,这些具有个性的审美追求体现在他绘画的题材、表现手法、技法上,而且笔墨表达也比较适度、统一、和谐。他的画主要是以线立骨,在笔墨上比较苍茫、厚重,意境上也很好地传达了他所成长的黄河两岸的山水风貌,可以看出他在取法上也是力图融合多种绘画表现手法,包括焦墨、青绿山水等这些手法和元素,还有中国传统水墨的一些水云法,我觉得这个绘画路子也比较宽,有可伸展的空间。可     

诗情传画意瀚海觅青山——记画家、美术评论家、作家蔡宁

中青年山水画家是中国山水画坛中充满活力的坚实力量。蔡宁就是这原创群体中的一员．纵观其创作历程．可以发现其创作思维的个性和持续性．以感悟关怀现状．用绘画之语、之意、之境、之情作为艺术人生的表达．从而体现出文化自觉、文化自信、文化自强的的自我觉醒．自我反省．自我创造的文化人精神。     

重庆是我激情飞扬的生命之魂

重庆师范大学的沈小虞,长期从事油画创作,作品多次荣获文化部颁发的大奖。其中有一个重要的原因是,他对生于斯长于斯的故土,充满了无限的热爱和关怀,并把故乡的山山水水融入到了灵魂里面。在他的画笔下,山城的寒梅、雾之城的婉约、构架古韵的老式情歌、都市印象的回味经典,成为他的完美代表。