中国传统鱼纹样的文化内涵与现代设计

本论文以鱼为对象,从鱼纹样的起源、发展、精神文化内涵和服饰中的应用和创新各个不同角度探讨了它在中国传统文化中的吉祥内涵和表现形式,重点探讨了鱼纹样的精神文化内涵和在现代服饰中的创新。在社会生活中以服饰为载体,充分运用鱼纹样来传达着服饰的文化信息。以中国传统服饰元素融入现代服饰中,应用和发展鱼纹样及其元素作为设计来源,展示中国文化内涵,创中国民族风气。     

苗族传统服饰纹样研究

苗族传统服饰是我国南方少数民族宝贵的文化符号之一,苗族传统服饰纹样作为苗族传统服饰的重要组成部分,顺应种族迁徙发展,记录苗族地区的风土人情、宗教信仰、民族文化、传统习俗,成为集审美装饰与还原历史共存的重要物质载体,是苗族人民"观物取象"的直接体现。探寻苗族传统服饰纹样自身、纹样与环境、纹样与人这三者之间的关系,在传统和革新之间寻找传承保护传统服饰纹样的新方式。     

中国传统服饰中的“十二章”纹样研究

中国传统服饰和现代服装相比有着很大的不同,这不同之处就在于中国传统服饰是贵族服饰,是统治阶级的文化,有很大一部分是官服制,是由上而下的维持阶级统治的华丽包装,是用最奢华工艺雕饰成的统治者外衣。而造就这种统治者形象的重要部分就是他们服饰上富有寓意的"十二章"服饰纹样,他们是中国传统服饰中最昂贵和精彩的一部分。     

旗袍的纹样构成特征和象征性研究

旗袍作为中国女性最具代表的服饰之一,体现中国文化的审美情趣。本文从形式美法则探讨旗袍纹样的基本构成特征以及在满汉文化交融中旗袍纹样所呈现的多元化特征。同时,从性别视角分析旗袍纹样中所蕴含的女性思想和女性主体意识,从而探讨旗袍作为深受女性青睐的社会本质。研究结果也为当代旗袍纹样的现代发展与设计运用提供理论依据和实证研究。     

浅议中国春秋淹城表演服设计中春秋时期纹样的运用

本文旨在通过对常州的中国春秋淹城旅游景点表演服的设计实践,深入分析和研究春秋时期的艺术纹样以及服饰特征,结合现代时尚,总结出常州中国春秋淹城表演服的分类、设计原则和设计方法。指出对常州中国春秋淹城表演服设计时,准确把握春秋时期艺术纹样风格特征的重要性及其设计运用要点。     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的装饰艺术探析

蝴蝶纹样作为我国的传统纹样,其装饰艺术具有宝贵的研究价值。依托江南大学汉族民间服饰传习馆,对蝴蝶纹样的装饰艺术进行深入解析。首先对其具有代表性特色鲜明的蝴蝶纹样的纹理进行分类阐释,其次对与蝴蝶纹样共同搭配的不同题材进行统计与归纳,最后对装饰蝴蝶纹样的色彩进行分析并总结其表现出的共性特征,从而全面分析蝴蝶纹样在近代汉族民间服饰中所表现的装饰特色。     

浅谈蓝印织物纹样的文化内涵及价值

中国蓝印织物纹样是中国传统图案中的一种,具有强大的生命力和代表性,在现代设计中融入蓝印纹样这一极具代表性的中国元素,会使设计作品更加具有文化内涵与审美情趣。本文从蓝印织物纹样的特色内涵、审美价值等方面,阐述了蓝印织物纹样在现代设计中的价值及运用。     

论传统装饰纹样中的观念与现代设计

中国装饰艺术中,传统装饰纹样是一个重要的组成部分,它具有现代设计的视觉美感和民族文化遗产的历史价值。本文论述了传统装饰纹样观念的本质,并且对传统纹样在现代设计中的体现进行了探讨,从而阐述了其精神元素融入现代设计中的文化性和社会性。     

动植物纹样在民间服饰中运用与研究

动植物吉祥纹样是渗透于生活之中的艺术,它历史悠久,具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格,成为中华民族民间文化艺术的明珠。文章主要考察了江南大学民间服饰传习馆中的数百种藏品,从我国传统动植物结合纹样在民间服饰中的外观体现谈起,着重论述了动植物结合纹样在头饰、上装、下装、鞋子的上体及其所要表达的吉祥观念,最后阐述了动植物吉祥纹样在现代服装设计中的运用。     

宝相之花 灼灼其华——宝相花纹艺术符号发展与创新

本文通过对宝相花纹样形成与发展的研究来展现宝相花纹从外来的佛教文化中莲花纹样到具有中国特色的传统纹样的转变。同时对这种传统纹样演变的深入了解,也给现代设计继承性的创新以启发。     

京剧服饰图案在丝巾设计上的运用

京剧服饰艺术蕴藏着浓厚的历史文化底蕴,以其独特魅力展示着自己,并且逐渐为大众所喜爱。而京剧服饰图案作为一种装饰性元素,不断地被运用在现代各种设计当中,美化并影响着现代人的艺术审美和品位。文章研究并分析了京剧服饰纹样的取材来源与色彩特点,对京剧服饰纹样运用于丝巾设计中的方法进行了尝试性探索,并分别提取了京剧服饰图案的素材、构图形式与色彩,与丝巾设计相结合,既达到了对现代丝巾设计的创新,又实现了对中国京剧服饰文化的传承,充分体现了时代与历史的完美融合。     

论传统面料在现代服饰设计中应用的意义

在中国传统服饰文化宝库中,传统面料可谓是一朵璀璨的奇葩,而我国丰富的天然纤维资源也正为这朵奇葩的产生提供了必不可少的物质基础。同时,现今人们对服饰生活的舒适与环保的需求,也呼吁在现代服饰设计中采用传统面料元素。本文通过对我国丰富的天然纤维资源、深厚的传统面料文化以及当下人们对服装服饰的要求等几个方面来谈传统面料在现代服饰设计中应用的意义,倡导在服饰设计中适当运用传统面料元素来体现时尚健康的现代服饰设计理念。     

论中国古代四神纹的现代价值

中国古代传统图案纹样是中华民族风格中特有的艺术体系。四神纹作为传统纹样艺术体系中杰出的代表,充分展示了中国古代艺术的审美和魅力,且具有强大的生命力和代表性。在现代设计中融入四神纹这一极具代表性的精神元素,会使设计出的作品更加具有文化性与审美性。从四神纹的文化内涵、审美价值,阐述了四神纹在中国现代设计中的价值及运用。     

探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用

缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。明代时期,缠枝纹的发展变化更为繁复,并且成为当时最具代表性的传统植物装饰纹样。而将明代缠枝纹作为典型的纹样设计,也是设计师的偏爱,或将原始纹样的直接应用,或者打散重构的间接运用,较为频繁地运用在现代女装设计中。文章通过概述明代缠枝纹在现代女装设计中运用的重要意义,将纹样进行创新设计,应用在适合的服装面料上,不仅增加了服装美感,提升了现代女装的附加值,也有利于展现明代缠枝纹深沉的文化内涵;分析现代女装设计中原始纹样的直接应用和打散重构的间接运用的应用方法以及装饰部位与形式,探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用。     

中国传统图形在现代服饰设计中的运用

<正>现代服饰设计无论是创意构思,还是表现形式,都越来越多地看到中国传统图形的影子。这些服饰设计作品纷纷从中国传统图形中撷取营养,逐渐建立起既有民族特色、时代特征,又极具现代意识的艺术样式,使服饰设计的发展进入了一个新的阶段。     

中原传统刺绣图案在现代裙装设计中的运用

随着近年来中国综合国力的不断加强和国际地位的稳步提高,传统元素已经成为当下创造中国人服饰流行的重要主题。而中原传统刺绣作为传统元素中绚丽的一支,更是在近年的服饰设计中起到了举足轻重的作用。     

敦煌典型装饰纹样在包装设计中的应用与发展

敦煌典型装饰纹样在包装设计中的应用和发展对传承中国传统文化,提高商品的商业价值都具有积极影响。为此,笔者在本文中就敦煌典型装饰纹样在现代包装设计中的应用和发展进行简要分析,以期给相关研究者以有益借鉴。     

民国时期江浙名媛服饰特征研究——以林徽因为例

民国时期因西方文化的融入,使之审美风格出现变化。在服饰上江浙名媛的着装极具代表性,本文以林徽因女士着装特征为例,从款式、纹样、面料、搭配的方面进行研究。旨在以点带面展现民国服饰特色,并为现代服饰设计提供借鉴。     

侗族服饰纹样及其文化研究

侗族是我国发展良好的人口大族之一,有悠久的历史和文化内涵。侗族服饰文化是侗族传统文化的有机组成部分,工艺精湛、图案丰富、民族特色鲜明。精美的饰品和刺绣纹样象征着侗族妇女的勤劳与智慧,承载着种族繁衍与民族兴旺的美好期盼。本文从侗族服饰起源发展,服饰纹样以及其服饰文化方面进行了研究。     

宋代服饰特点的研究与探析

以宋代服饰为研究对象,通过对宋代服装风格、造型、色彩、纹样的了解和分析,论述了宋代服饰的审美特点以及存在的价值,并探讨了宋代服饰对后世服装的影响,进而论述继承与发展传统服饰文化对当代社会的重要意义。