挚爱与真情

士强是位优秀的记者,半世生涯是爬格子、写文章,然而他最大的兴趣和爱好却是绘画.早在2000年,我从海外初次回国,他作为记者在宾馆采访了我.由于绘画,我们成为朋友,成为无话不谈的忘年之交,当然,谈话的中心还是离不开绘画.     

拉孟画唐卡 雪山草原上真实白云的样子

拉孟,男,藏族,1967年11月出生于甘孜州色达县,自幼跟随父亲学习噶玛嘎孜传统绘画技艺。擅长传统工笔绘画与现代优秀画技结合。2004年被聘为格萨尔千幅唐卡绘画总设计师。拉孟于2007年10月被认定为"噶玛嘎孜画派"项目省级代表性传承人。《中国西部》:拉孟老师您好,感谢您接受我们杂志的采访!作为唐卡界享有盛誉的画师,您还记得您是怎样跟唐卡结下缘分的吗?拉孟老师:我出身在甘孜州色达县的草原上,父亲是画师,我是家里最小的,排行第十。从小,我就很喜欢安静地看父亲画画,画的就是唐卡里的菩萨,以及唐     

中国绘画传统题材之稳定性

中国绘画题材的选择在根本上是心理取向，而题材本身是民族的、社会的关注点。我们将绘画题材作为观念、热点来看待时，绘画题材所表达的意义便不只是艺术了。中国绘画艺术，实可谓“象征主义”，题材多隐指某种社会观念。中国绘画题材的稳定是令人惊讶的。不论古今题材如何变迁，任何一门一类，都可以说是一种符号，换言之，中国画的题材就是一个符号系统，这个符号系统是十分稳定的。     

传统中国画研究--浅析任伯年人物画的艺术特色

任伯年绘画的成功之处，就在于他不仅能从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，更能大胆地借鉴西洋画的素描写实因素，将之融入中国画的传统笔墨之中，塑造人物形象，从而摆脱了明清人物画“千人一面”、“陈陈相因”的陋习。     

论中国古代人物画的纪实性

中国自古以来就有用绘画纪事的传统,而且某种程度上能提供比文字资料记载更准确、更生动的信息。在古代,中国很多画家通过绘画来记录当时的人物和事件,在当时,这是绘画重要的用途之一,起到了文字无法替代的形象作用,从而使绘画具有了其纪实性,这也正是这类藏品价值连城的原因。在科技发展的今天,画家们更多的是表现自己内心的感受与想法,作品的纪实性渐渐的被人们忽视,在形式多变的今天,纪实性是值得我们传承的,继续保持其精髓是我们追寻的目标。     

石涛绘画思想与艺术实践的现代性

石涛是明末清初杰出的绘画理论家与艺术实践者,他的绘画思想与艺术实践具有超越当时历史情境,强烈表现人性本体意识,弘扬自我创造能力的特点,对后世具有永恒的启发意义。石涛绘画思想与艺术实践的现代性体现在:"一画论"永恒的普世性与新鲜感;对传统文人角色的现代转换;自发地在中国画体系内进行了溯源与突破;是中国绘画史上承前启后的转捩点。     

论绘画创作中的情感表现

情感是艺术作品必须具备的价值,一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代,一个民族及个人的情感。绘画属于精神文明范畴,其主要功用在于释放和洗涤人类的精神,传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容,是绘画存在的根本,是艺术家不可或缺的极其重要的元素,更是艺术家在绘画创作中的灵魂。     

中国近代传统漫画发展历程及其艺术价值

中国近代漫画是中国美术史上独特的绘画形式,作为一种独特的绘画形式在中国近现代漫画中起到了先锋作用,对后期中国现代漫画和动画的发展影响极大。作为特殊的绘画形式在中国近代革命运动中发挥了重要作用,是中国近代绘画的变革。     

巧夺天工 尽显自然之美——记软木画非物质文化遗产传承人吴传福

<正>相比于有着几千年历史的国画、雕刻等艺术形式,仅有百年历史的软木画显得还如此"年轻",但它却是将中国画和雕刻艺术完美结合的艺术形式,在中国优秀的传统文化中已经占有了一席之地。作为有着60余年软木画创作历史的吴传福老人,已经是软木画这一非物质文化遗产的第三代传承人,并用自己的创新思维为这一优秀文化的传承做出了重要贡献,也为祖国的绘画艺术发展增添了浓重     

正确认识传承传统文化的几个问题

文章探讨如何正确传承传统文化.第一,传统文化是一种社会意识,因而它并没有过时.我们对待中国传统文化的科学态度,是批判的继承和批判继承基础上的综合创新;第二,我们在处理继承优秀传统文化与坚持马克思主义指导的关系时,要克服两种倾向;第三,目前对于中华文化的宣传存在着误区,应把优秀传统文化精神作为传承和弘扬的重点.     

浅谈中国画中的透视应用

纵观我国几千年的绘画史,我们会发现在中国古代画中,早就提出过一些朴素的透视应用理论,如：南北朝时代的宋三微在其所著《叙画》中提出＂目有所极,故所见不周＂的绘画透视理论。那么如何让透视学更好地为现代中国绘画服务,其重要性是不言而喻的。     

传统文化,春风化雨

通过几天的优秀传统文化教育的培训,我深切地感受到中国优秀传统文化的魅力,它不仅离我们并不遥远,而且就氤氲在我们身边,润泽着我们的心灵. 聆听各位专家教授的讲座,感叹自己是多么地幸运,感叹自己是多么地无知,同时又庆幸自己那如沙漠的心田遇到如春风细雨的传统文化的滋润. 余绍龙的《文化自信,忘本来》让我见识到中国的传统文化是多么地博大精深,了解到什么是传统文化,什么是文化传统,让我认识到中国优秀传统文化不但并不过时,而且时时影响着我们的生活,让我们懂得如何做人,做什么样的人.     

传统文化，春风化雨

通过几天的优秀传统文化教育的培训,我深切地感受到中国优秀传统文化的魅力,它不仅离我们并不遥远,而且就氤氲在我们身边,润泽着我们的心灵。聆听各位专家教授的讲座,感叹自己是多么地幸运,感叹自己是多么地无知,同时又庆幸自己那如沙漠的心田遇到如春风细雨的传统文化的滋润。余绍龙的《文化自信,忘本来》让我见识到中国的传统文化是多么地博大精深,了解到什么是传统文化,什么是文化传统,让我认识到中国优秀传统文化不但并不过时,而且时时影响着我们的生活,让我们懂得如何做人,做什么样的人。     

一块不朽的丰碑

王雪涛(1903-1982),字晓封,号迟园,是中国现代著名小写意花鸟画家,对中国小写意花鸟绘画做出了突出贡献.他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短,所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣,创作上主张"师法造化而抒已之情,物我一体,学先人为我所用,不断创新".     

日照农民画：绽放泥土的芬芳

一群没有经过专业学习的农民，凭借他们的业余爱好、生活感受和对绘画艺术的追求．创作出一幅幅反映现代农村生活、富有浓郁乡土气息的水粉画。有人叫它“农民画”，有人称其为“现代民间绘画”，也有人管它叫“乡土风俗画”。这些画几度跨出国门，成为对外交流的使者，惊艳世界；它几度被国家美术馆收藏，成为中国优秀美术作品的一员。这就是被文化部首批命名的“中国现代民间绘画画乡”-山东省日照农民创作的“农民画”。     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

首届永芳--甜儿杯环保绘画大奖赛圆满结束

首届永芳——甜儿杯环保绘画大奖赛颁奖仪式于11月4日在广东省育才第一幼儿园隆重举行。省市领导以及前中国美院院长肖峰、前中国侨联副主席古华民等著名专家出席颁奖仪式并向获奖作者颁奖。此次大奖赛荟萃了全市200多家优秀幼儿园的4000余幅优秀儿童绘画作品,经过多位美术专家     

师古人,师造化——浅谈中国画的学习方法

如何对待传统的问题,一直是中国传统绘画学习中一个最基本的问题.在中国绘画的发展过程中,不断地出现了"师古"、"师造化"的两种倾向.这两种思想和学习方法的不断交错、影响,直接促进了中国绘画风格的发展和改变.一味的师古并不能为中国画的发展提供有利的条件;"外师造化,中得心源"、"读万卷书,行万里路"这些真知灼识的见解,都极好地为解决这一基本问题指明了方向.     

中国绘画及敦煌艺术品在俄国

中国绘画传入俄国由来已久,在今圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆内陈列着大量的中国宋、元、明、清时期的绘画及敦煌艺术品,中国的绘画艺术在很大程度上影响了俄国画家及俄国的绘画艺术,而敦煌艺术品则再现了19世纪末20世纪初俄国对华侵略的历史.上述艺术品是研究中俄文化交流史不可或缺的重要史料.     

论画与形似 见于儿童邻——从苏轼看文人画家的偏激审美

与民间画家、院体画家相比,文人画家许多并不具备专业的绘画基础,但是其深厚的学术修养使他们具有独到的的审美见解和审美取向,为中国绘画审美的发展不断提供着新鲜的血液和活力;与此同时,文人画家所处的特殊历史文化地位使得他们的绘画理论和审美实践带有一定的偏见性和偏激性,对中国绘画审美的发展既有促进,又有束缚。