论写生在山水画创作中的重要性

古人留下的画技和画论无疑是中国画坛的财富，哺育了历代大师，无数的画家和理论家。比如：谢赫的《古画品录》的六法论，是中国画坛的骄傲和自豪，但六法的生命力绝不能停在过去，它需要进步；需要活力；需要更新。在二十一世纪，它需要有一个崭新的面孔适应当代中国的特色，来昭示未来的中国画家。审视古人的画技和画论，研究它的历史价值，将其与当今中国画艺术和谐的部分继续保留，不和谐的部分加以理顺和创新，应是我们当代理论家和画家的共同责任。     

对中国山水画意境美的感悟

中国画艺术是中华民族的国粹，是反映人与自然，人与社会的一面镜子。山水画是中国画的重要绘画题材。山水画讲究意境之美，意境是山水画的灵魂。是画家把客观事物的精粹部分进行加工、改造，融进自己的审美观点、审美感受，来表达自己的思想情感，所形成的超凡脱俗的艺术境界。     

浅谈中国山水画

本文从中国山水画的源点论起，梳理了山水画的起源、发展、成熟，以及流变与相互影响，并对历代山水画流派、重要画家与代表作品进行了论述评价。论述起于东晋顾恺之，止于清初“四僧”。     

浅谈中国山水画的审美内涵

中国山水画有它独特的审美内涵，这是由中华民族几千年的优秀传统文化决定的。在中国历史上，道家学派、儒家的哲学观以及中唐以后兴起的佛教禅宗思想可谓对中国山水画影响颇深。同时也体现了中国山水画具有深厚的文化背景与历史渊源。     

中国山水画的继承与创新

中国山水画独具面目,故为中国传统民族文化最具典范的艺术形式之一,其承载丰饶的中国文化内质.面临瞬息万变的当代信息社会、东西方文化冲突与融合及现代人迅疾、焦躁的生活,创新乃为当代中国山水绘画所面临且急需解决的问题,我认为既需继承中国画传统优秀笔墨形式,又需画家博古通今,以增学养,更需怡情悦性,滋养画家人品.再次,若使画面不落恒溪,写生亦于创作其功尤伟,写生可积累、丰富创作素材,使创作灵感取之不尽,用之不竭.     

浅析中国山水画的审美意境

王国维在<人间词话>中将诗词的意境分为"有我之境"和"无我之境",然而,意境不仅仅表现在诗词上,其也是评价山水画好坏的重要标准.意境是山水画创作的灵魂,中国画创作的创新就是意境上的创新.本文针对画的意境做一简单论述.     

论中国写意花鸟画的写生问题

在写意花鸟画中，写生有着极其重要的作用。在实际写生中应着重掌握对象的结构特征和运动变化规律，并通过丰富的想象，大胆的夸张取舍，用精简提炼的笔墨，自然的描绘出既真实，又概括，既生动，又得神的形象。     

写生教学与综合素质培养--长竹园写生实践及思考

外出写生为学生提供了贴近自然、深入生活的机会，为素质培养创造了条件，具有课堂教学无法替代性。我们可以根据户外风景写生特点，提高学生的基本技法技能，利用丰富的民间艺术素材，提高学生的评美素养和审美能力，因地制宜，加强思想教育，培养健全人格。     

浅谈中国山水画中笔墨的教学

中国山水画是世界美术史上一颗璀璨的明珠,以其千姿百态的笔墨结构;丰富的文化内涵;深远的意境历经千余年而不衰。其中的笔墨又是山水画的灵魂之所在,因此,笔墨的理解与掌握成为学习山水画重要组成部分。该文从笔墨的认识,笔法的掌握,意境的表达三部分教学提出了一些粗浅的看法和心得体会。     

以中国山水画为视步看哲学对艺术的影响

天人合一的思想是中国文化的根本特点和中国哲学的根本精神,并且是中国艺术的哲学基石。纵观中国文化和艺术发展史就不难看出,天人合一的境界,是中国哲学和中国艺术的共同追求,是中华审美文化的中坚思想。而实际上,中国画与中国的哲学思想是一个血脈相承的有机体,或者说中国画是中国哲学的艺术表达方式。透视中国画,我们能真切地感受到中国的哲学思想对它的深刻影响。     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,“笔墨”是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的“笔墨当随时代”的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

浅谈中国山水画中笔墨的教学

中国山水画是世界美术史上一颗璀璨的明珠,以其千姿百态的笔墨结构;丰富的文化内涵;深远的意境历经千余年而不衰。其中的笔墨又是山水画的灵魂之所在,因此,笔墨的理解与掌握成为学习山水画重要组成部分。该文从笔墨的认识,笔法的掌握,意境的表达三部分教学提出了一些粗浅的看法和心得体会。     

打造中国西部最美的山水画走廊

<正>大美美在若尔盖。这里有气势磅礴的黄河九曲第一湾,有烟波浩渺的万亩花湖,有中国最美的高寒湿地草原,有氤氲缭绕的降扎温泉,有博大精深、神奇瑰丽的宗教文化……放歌辽阔草原,洗去一身疲惫和心灵忧烦。旅游资源富集,加之与成都、兰州、重庆、西安等大城市距离适中,令这块红色草原四通八达,成为昼看九寨黄龙水,夜宿草原观星星的自驾游首选之地。若尔盖1953年建置为县,是川西北汉藏文化的交会地、连接川甘青三省的     

中国山水画中的“点”

本文从我国绘画史看“点”的形成，探讨“点”的内容与形式的统一，以及“点”在中国画中的作用，归纳出“点”在中国山水画中的意义。     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,"笔墨"是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的"笔墨当随时代"的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

对脱胶版画技法写生的认识

本文从写生对象和语言认识两方面谈了对脱胶版画技法写生的认识体会。认为,脱胶版画技法的展现,使人和技术之间的关系问题得以深入探讨,对于版画技法原理的追问得以深入。在技术成熟的状态下,艺术家进行的理性失控探索,促成了艺术趣味的进一步延伸。这其中对于作为一个鲜活的人而言,使自己的情绪、个性、意志流淌进入画面,"手"的操作显得尤为重要,其中包含着人的原始冲动。     

“米点云山”的演变和对其后中国山水画的影响

米点云山”又称“米家山水”，是米芾、米友仁父子共同创立的。这种用湿笔水墨没骨写意来表现江南烟云变幻景色的画法，又被画史称为“云山墨戏”。米芾的传统师承出自董源。米友仁承家学而稍变，遂形成“米家山水”的鲜明特色。对其中国山水画在观念上发生了改变，山水画不再是写实，而是开创了文人画的新局面。     

享受写生

人类在不断地认识大自然,不断改进过去的信念与观点,认识的提高也丰富了物质收获和精神收获.自然,画家也一样地从大自然中得到收获.其实,人与大自然本来就在一个网络之中."外师造化,中得心源"已经说明了这一点.写生,正是画家与大自然的一种沟通形式.     

对风景色彩写生教学的再认识

风景色彩写生是高等院校美术教学中的重要课程。该文对风景色彩写生教学现状和课程中出现的问题作了阐述,这门课不仅是造型能力的训练课,还是提高学生艺术素养的重要途径。     

对风景色彩写生教学的再认识

风景色彩写生是高等院校美术教学中的重要课程.该文对风景色彩写生教学现状和课程中出现的问题作了阐述,这门课不仅是造型能力的训练课,还是提高学生艺术素养的重要途径.