浅谈钢琴教学中手指能力的培养

在钢琴基础教学中要使学生具备较好的弹奏技巧，最根本要提高学生的手指能力。手指能力的提高则依赖于弹奏手型、手指重量及指根关节的训练。     

论车尔尼作品299号在高师音乐教学中的运用(op.31-op.40)——高等师范院校教学改革研究(二十五)

在高等师范院校音乐专业的钢琴课程设置中,无论是辅修钢琴的同学或主修钢琴的同学,能够演奏到车尔尼作品299号的第四部分(op.31-op.40)的,应该已经具备了相当不错的钢琴演奏水平和实际演奏技巧了。如果还想继续提高其钢琴演奏水平和学习新的钢琴演奏技巧,就应该学习车尔尼作品299号中难度系数最大的第四部分(op.31-op.40)了。     

钢琴教育和学习中不应该忽视演奏风格

钢琴作为广东省高考音乐类专业统考的主考科目，占总分的55％，地位重要，所以学好钢琴是每位音乐类考生取得好成绩的重要保证。但是在钢琴教学中普遍存在“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富的现状。”目的是让广大钢琴教学者、学习者认识，单靠高超的手指技巧是无法完美地演奏音乐、表现音乐的，更重要是在于理解作品、正确把握作品风格。     

论车尔尼作品299号在高师音乐教学中的运用(op.21-op.30)——高等师范院校教学改革研究(二十四)

在高等师范院校音乐专业的钢琴课程设置中,对于钢琴主专业同学而言,车尔尼作品299号第三部分(op.21-op.30)是具有极大难度的,但同时也是可以大幅度提高演奏水准的重要学习内容。那么,在进行了艰苦的车尔尼作品299号第二部分的(op.11-op.20)的学习之后,又该如何学习更为艰深的车尔尼作品299号第三部分的(op.21-op.30)呢?     

浅谈新时期下的高校钢琴教学改革

随着现代教育技术、教学手段的不断发展,社会对技术人才需要的不断更新,钢琴教学的发展与变更显得极其重要,钢琴教学的发展空间也随之变得越来越广阔。如何通过钢琴教学让大部分学生掌握钢琴弹奏的基本技巧与方法,加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏、创造力等音乐素质的训练和能力的全面培养,是每一位从事钢琴教育的高校教师认真研究的课题。     

浅谈两首中国钢琴作品

中国的大多数乐曲是根据民歌和民族乐器改编而成的,在演奏这些作品和对其风格的掌握就要下一番功夫,否则演奏出的作品将是生硬的,没有感情的。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念。钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义,中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。但如何在钢琴作品的演奏中更好的体现中国韵味,中国风格与民族特色,还需要我们不懈地努力!下文我们就浅谈一下两首中国钢琴作品。     

浅谈幼师钢琴教学中的弹奏训练

针对幼师钢琴教学的特点,抓好基础教学,掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点,合理、科学、灵活地运用教材,以培养合格的从事幼儿教育的教师。     

浅谈钢琴演奏技巧的运用

在钢琴技巧的这个领域里，要想把钢琴展示出淋漓尽致的境界那么就要付出艰辛的努力，研究钢琴的技巧是在你掌握了一定的弹奏技能的基础上加以钻研的。掌握好演奏技巧是给你整首曲予添彩的一剂良药，有了过人的演奏技，于你就可以在艺术的殿堂里自由翱翔。     

浅谈如何“练习钢琴”

当今社会，学习钢琴的人是越来越多，不论是专业的，还是业余的，人们都希望从学习钢琴来提高音乐素质和自身修养。然而，由于练琴方法不当，导致学习效果差，甚至今学〉-7者和家长们不甚苦恼。其实个人认为钢琴学习需要一个漫长的过程，在这个学习过程中需要进行大量的练习，逐渐掌握钢琴弹奏的一些技能技巧。如何运用科学的练习方法，是每位钢琴学习者最应该重视的事情之一。     

提高高师院校学生钢琴演奏的表现力初探

近年来高师院校学生钢琴学习有了很好的技术训练,但弹奏时音乐表现和处理还不够深刻细腻,这是高师院校钢琴教学中普遍存在的现象.切实提高高师学生钢琴演奏的音乐表现力已成为摆在眼前的重要课题.     

浅论现代钢琴演奏训练

钢琴的演奏不能光靠手指，还要充分利用人体的全部生理运动机能来完成。本文主要分析了演奏的正确方法，并探讨了演奏技术的基本训练，并就训练当中的注意事项进行了概述。     

钢琴演奏技巧与素质的培养

钢琴演奏是我们传递音乐，表达情感的方式之一。而作为一个好的演奏者他不仅要有扎实的钢琴技能技巧，也要有良好的音乐心理素质并把曲子有感情的弹奏出来，展示给听众达到音乐交流的目的能力。     

巴蜀之画的演奏分析

随着艺术文化的不断发展,我国涌现出了很多优秀的钢琴作品,<巴蜀之画>作为有代表性的作品之一,以它独特的魅力,深受大众的喜欢.钢琴演奏者要想在演奏中表现出作品的深厚情感,演奏技巧的提升与运用是必不可少的.本文对<巴蜀之画>演奏技巧等方面进行简单的论述.     

试论钢琴伴奏能力的培养——钢琴伴奏应该成为钢琴表演专业的必修课程之一

钢琴伴奏是一种能力,也可以是一项工作,指的是弹奏声乐或器乐作品的钢琴部分,与他人合作完成音乐作品.对于现状或条件不允许专门成立钢琴艺术指导教研室的音乐院校,也应该将钢琴伴奏放到教学中的重要地位.钢琴伴奏是音乐专业学科中不可缺少的重要组成部分,也是社会音乐文化建设活动中不可缺少的一份子.培养钢琴伴奏人才是必须放在专业培养方案中的重要内容.     

钢琴教学中常见的误区如何预防

本文从钢琴弹奏中手型与放松、断奏、高抬指、快速与慢练、音乐表现手法和音乐术语理解等五个方面存在的学习误区及预防、纠正的方法的阐述，进一步论述了钢琴教学中教授学生深入、正确的理解科学的弹奏方法是保证钢琴教学效果的前提。     

浅谈钢琴的三大基本奏法

钢琴的弹奏法,细分起来可以有很多,但最基本的可以归纳为三种.这三种基本弹奏法是:非连奏(nonlegato)、连奏(legato)、断奏(staccato).钢琴弹奏法是一个在演奏和教学中需要不断探索和改进的课题.     

基本功扶把训练的重要性

对于专业舞蹈演员来说，把上训练是必不可少的一部分，它与高难的技术技巧有着不可分割的关系，只有扎实的把上基础才能完成好的舞蹈作品，扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。舞者通过长时间的地面练习后进行扶把练习，扶把练习通过不同的训练方式，可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。本论文阐述了，扶把训练的价值，通过扶把训练使身体的各个部位得到解放，达到应有的能力与柔韧度，利用把上为支撑点从而更好的完成高难的舞姿。为更好的完成成品舞蹈打好基础。通过把上训练使演员在表现作品以及完成高难的技术技巧使更加沉稳。     

浅谈钢琴教学中听觉训练的重要性

音乐是听觉的艺术,人们通过听觉器官来接受、欣赏和鉴别音乐.在钢琴教学中,要从最初就培养学生对钢琴的声音有敏锐的听觉,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的"耳朵"是至关重要的.听觉训练是一个逐步深入的过程.旋律的听觉、和声的听觉、音色的听觉、乐曲层次的听觉步步深入,只有这样逐步的训练和分析才能使自己的听觉集中到听乐曲整体的演奏上,以此来鉴别演奏音乐作品对作品内涵的把握是否到位,而这种敏锐的听觉不是天生的,而是长期训练的结果.本文特提出--钢琴教学中应重视音乐听觉的训练.     

阐述巴渝文化元素在钢琴音乐中的应用

本文以巴渝文化为出发点,通过对巴渝文化的理解和深入挖掘,对融入巴渝文化元素的钢琴作品进行梳理和分析,从创作背景、演奏技巧等方面进行剖析,以便为演奏者们提供依据。     

关于钢琴即兴演奏技能的培养

钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能.