“逸笔草草,写胸中之逸气”——传承思想的开拓者——倪瓒

元代是文人士大夫画家占据画坛主导地位的时代元代绘画基本上划分为两大命脉:一为南宋的绘画传统;二为以文人画家为中心的抒发本真性情的文人画。其中,倪瓒的"逸气"和"逸笔"思想最具代表性,以求得内心精神的寄托与消解,从而较大地推动了艺术传达中偏于"逸"的表现,崇尚自然,抒情达意。元代画家以亲身的实践证明了笔墨表现所发生的"气韵生动"这一完善效果。     

秀美柔静中的道心禅静——孙文松国画解读

一幅好的中国画作品,能创造出夺人魂魄的力量,也必然会反映出一种意境。品读画家孙文松白杨系列和山水系列画作,山雄水秀、云蒸霞蔚、美轮美奂的景象下清气荡漾、灵气四射、逸气纵飞,那秀美柔静的美景下蕴含着的道心禅境令人向往,令人陶醉。     

风樯阵马独个性 逸气纵横追晋唐

我与上官守一先生是老友，在目前我认识的书法家中，我觉得书法笔法功力达到他的境界的不是很多，应该把他介绍给更多的艺术同仁。     

写大篆之神韵 抒胸中之豪情

就职于安徽省工商银行的杨良彬,最近在安徽省内一些书画展览中连续获奖。初读杨良彬的"隶书"作品,能够见有汉隶风范——不急不躁,沉着有势;布局得体,书写浑厚;并带有一种拙朴之美。虽隐约透露出一丝"仿古"的痕迹,但其书法作品还是具有明显的逸气横流的美感,不落俗套,有新意,颇见功力。再看杨良彬的"大篆"作品,显现出斑驳的"金石"味,笔法劲健,     

古今中国文人画杂谈

中国古代文人画"文人画"顾名思义是文人所作的画,它是一种比起严格的技法和体裁更追求画外功夫的诗意创作,文人想通过这种诗意的表达来抒发他们的思想、情趣、品位和文化意蕴。中国文人画的起始众说纷纭,比较一致的意见是远在唐宋之前便已盛行,而它的鼎盛可说是在中国院体画最受追捧的唐和北宋时期。其实中国古代文人作画并不以绘画技术的精湛为目的,更没把书画当作"正事"。他们把绘画看作是一种闲情逸致,闲来挥洒情思,有时甚至觉得画得太精是一种"俗"。     

人品决定画品

中国画的文化一直是“纸短情长”,一张纸再大也是短的,而“情”却是无限的,“言有尽而意无穷”。中国画的精神是要“以一当十”“以白制黑”,白的地方虽然没画,但是它不仅达到笔墨绘出来画面上“黑”的分量,甚至超过它。这就是中国画的制高点,建立在较高的哲学层面上。中国画从来不逼真地表现对象,也不完全脱离对象。“得意忘象”但不是“得意不要象”。