古唐雕刻技术，装饰行业奇葩

雕刻技术历经数千年,传统的雕法都是纯手工,所面对的书画和雕刻技艺学习至少需要十到二十年,即使学会后,所雕刻的作品工艺跟个人的艺术修养直接相关,且速度太慢,无法提高经济增长率,很难适应当今市场。而机械雕刻的特点是精度高、速度快。但不足的是：加工的是产品,而不是艺术品,失去了书画的神韵和艺术价值。专利古唐雕刻技术取两者所长,融合了古代工匠的高超技艺,运用现代化的手段,打造了一种新型的艺术形式。     

川西高原秋日色彩之旅

道孚 推荐理由：康巴秘境走婚部落 色彩揭秘：素面朝天另类生活 道孚民居俗称崩科,其建筑学名为井干式,又称木楞子建筑。用圆木做崩科的整体骨架,用泥土或片石筑墙,前面及侧面用圆木对劈,横向坚排,两头互相咬合,剖面为内壁,房顶履以泥地或青瓦。道孚民居外观朴素大方,典雅端庄,冬暖夏凉,防震性极强。道孚民居融民族风情、建筑、绘画、雕刻艺术为一体,堪称藏区一绝,     

现代红木家具鉴赏——灵芝中堂

中堂通常为4件,多系清式风格,由高脚翘头案、八仙桌和2把座椅组成,也有6件组合的,需要外加2只高几或花几。从前,中堂是作会见贵客之用,有的八仙桌前还会配置一条凳。而在现代生活中,普通家庭难以放置如此庞大的家具,因此,中堂特别适用于别墅或农村等具有较大空间的场所。     

天津传统建筑雕刻艺术浅析——以石家大院为例

从全国的传统建筑雕刻遗存现状出发,指出了天津古建筑雕刻的艺术价值和文化地位,论述了天津传统建筑砖雕、木雕和石雕的基本概况。尤以杨柳青现今保存依旧完好的府邸建筑群一石家大院“尊美堂”为典例,探析了天津砖雕的艺术特色。     

古汉遗韵——青海虎符石匮艺术管窥

中国汉代的石刻艺术活动,在继承和发扬先秦多种形式艺术与技术的基础,造形意识从萌芽逐渐趋于成熟;西域与佛教外来艺术的传入,更丰富汉代绘画与雕刻的题材与技法,表现出极高的原创性。[1]从西汉起,以汉族为主体的多民族统一国家得到进一步巩固与发展,各族之间的交往更加频繁密切,边境各族的雕塑艺术有了显著进步。     

为人鲜知的古村镇建筑风格

粉墙黛瓦下的徽派建筑徽派建筑集徽州山川风景之灵气,融风俗文化之精华,风格独特,结构严谨,雕镂精湛,不论是村镇规划构思,还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型,被誉为"徽州古建三绝"为中外建筑界所重视和叹服。徽派古建筑以砖、木、石为原料,以木构架为主。梁架多用料硕大,且注重装饰。其横梁中部略微拱起,故民间俗称为"冬瓜梁",两端雕出扁圆形(明     

开家食品雕刻店

<正>食品雕刻食品雕刻就是把各种具备雕刻性能的可食性原料,通过特殊的刀法,加工成形状美观、吉庆大方、具有观赏价值的"工艺"作品。     

苏南红木雕刻艺术品产业化发展的制约因素及其对策探析——以常熟红木雕刻艺术品为例

红木雕刻艺术品产业化是指红木雕刻艺术内容的大规模复制与商业化传播。苏南作为中国红木雕刻艺术之乡,在产业化方面与广东、浙江同类行业相比在品牌建设、产业群集聚、专业化分工等方面仍然存在着差距。制约苏南红木雕刻艺术产业化发展的因素包括经济大环境不景气、人才匮乏、经营模式单一、市场开发不足等。以市场为导向,促进产品转型,拓展产业链为突破点,可以解决目前存在的问题,从而实现常熟红木雕刻艺术的产业化发展。     

雕刻了的丝绸

明代文人为夸赞苏工,特造一词,苏意。说那苏作竞能左右海内之风气,时尚而流行。缂丝、宋锦、苏绣,在苏意百工中,与丝最为密切。缂丝,“通经断纬”的祖师,千百年来傲骨犹存,织工善画能织,实非匠人;宋锦,生在这温柔繁华地,自是谦逊、淡雅从不喧宾夺主;苏绣,“精、细、雅、洁”,绣万国于一帛。