创作一幅画就是在创造一个世界

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，它在世界美术领域中也是自成体系的。前人把它分为人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、勾勒、没骨、没色、水墨等技法形式。取景布局并不拘于焦点透视。人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟；山水、花卉、鸟兽画等至隋、唐之际，     

经典的追求与探索——读林月光作品

以写意为原则的中国人物画,其要义在于注重画家面对客观世界的主观感受,这个感受是由物象到心象的转换过程,也是形而上的心灵调节过程。由此,不同艺术家有各自不同的理解与演绎,并进而付诸于不同的形式、风格、语言与笔墨、符号、技法去表现,去言说,显示出才智创造力。     

王路群绘画作品欣赏

王路群，号寻乐人，别署磊石斋主，石家庄栾城县文化馆工作，自幼爱好书画，经省内外多家名人指点水墨、写意画、工笔画水平速进。近年来先后多次参加省、市组织的展览，均获大奖。1998年人物画获胜一等奖。本人除擅长人物，花鸟绘画外．还喜欢篆刻，剪纸等艺术并多次获奖，许多作品在省市报刊发表。受到好评。     

水墨丹青 雅韵天成——成中艾书画鉴赏

成中艾崇尚西画,又难以割舍华夏民族传统的脐带;他挚爱国画,又孜孜不倦地从西方油画和水粉画中汲取营养。我偏爱中艾的人物画,如《扎西德勒》《吉祥三宝》。他在人物塑造中,注重于神似,善于在形肖     

2.4公斤999白银雕（八十七神仙卷》傲然面世

传奇“珍宝”奥妙无穷 《八十七神仙卷》是道教壁画的粉本．虽然没有着任何颜色。却产生渲染的效果．堪称现存中国历代自描人物画之最。深褐色绢面上用圆润劲健且富有生命力的线条．表现了道教传说中的东南二帝（东华、南极）带领真人．仙官，玉女，神将等八十余人去朝拜元始天尊的宏大场面。画面主次分明．层次井然疏密有秩．     

也谈人物画

梳理历代人物画发展状况,试图找出人物画创作的共性规律."笔墨当随时代",人物画的形式美紧随时代的发展是人物画创作的规律,不断创新是人物画艺术发展的方向.     

杨良民获奖小档案

1984年人物画作品<屈原>获西安市美协颁发二等奖,并获"巴黎国际博览会金奖"还入选第六界全国美展.     

大漠深处的一匹"黑马"--评析著名人物画家张峻德

早在1992年12月,能带动当代主流文化的北京,一个名不见经传,来自大漠的人物画家张峻德在北京当代美术馆举办了个展,引起了美术界不小的震动。美术界知名人士刘大为、杨力舟、田黎明、妥木斯、贾方舟等观看了展览并参加了专题研讨会,对他水墨人物画给予较高评价。他的画“给画坛     

诗情画意总相宜——记青年国画家李飞星

看飞星的人物画，总有一股浓浓的诗意扑面而来。画中蕴诗意，自然与天成。这可能就是人们常说的诗情画意吧。用飞星自己的话说，就是“常将诗境入画境”。     

高校工笔人物画临摹教学模式的新探索

中国工笔人物绘画艺术历史悠久，画法画派众多，在对这些艺术形式的传承过程中．历代名家都曾提到“师古人心”、“师古人迹”。可见，临摹在工笔人物画的学习过程中有着举足轻重的作用。然而，随着社会的快速发展。艺术的表现形式也更加的丰富，因此。现在的高校工笔人物画临摹教学不应谊仅局限于对传统古代工笔人物画作品进行单一的临摹，而是要采用多样化的临摹教学模式。