高校工笔人物画临摹教学模式的新探索

中国工笔人物绘画艺术历史悠久，画法画派众多，在对这些艺术形式的传承过程中．历代名家都曾提到“师古人心”、“师古人迹”。可见，临摹在工笔人物画的学习过程中有着举足轻重的作用。然而，随着社会的快速发展。艺术的表现形式也更加的丰富，因此。现在的高校工笔人物画临摹教学不应谊仅局限于对传统古代工笔人物画作品进行单一的临摹，而是要采用多样化的临摹教学模式。     

大璞不琢 真金不镀——记著名艺术家孟养玉

<正>孟养玉(继沚),1935年出生于文水,孟子69代孙,国家正高级研究员,历任省文联委员、省美协常务理事、吕梁地区美协主席、文水文联主席等职。现为中国美术家协会会员,山西省名人联合会理事。山西工笔画家协会荣誉主席,从年画、连环画到中国人物画,他一边钻研一边创作,在艺术领域获得了很高的造诣,独树一帜而声名远扬。作品入选全国首届青年美展、建国10周年全国美展、纪念讲话发表35周年全国美展;第3、4、6、7、8届全国美展、中国工笔画第二届大展,纪念周恩来诞辰100周年全国书画展获一等奖,加拿大第五届国际书画大展获金奖。许多作品在《人民日报》     

湘绣VS中国绣

中国有中国画，中国画有很多流派，如按照地域区分的岭南画派、长安画派，按照笔法区分的工笔画、写意画，按题材区分的花鸟画、山水画、人物画，等等。在中国画的基础上，形成了中国特有的刺绣，主要的代表是所谓“四大名绣”，即苏绣、湘绣、粤绣和川绣。这几大名绣的区分，主要是地域的区分，其刺绣方法、题材和风格其实大同小异，区别不大，即使有区别，也往往是受当地画风的影响所致，并不是方法上的区别，很多绣品到底是哪个地方的产品，外行还很难分辨出来。既然如此，为什么这四大名绣没有像中国画那样，统一成为“中国绣”呢?     

雅韵有致,赏心悦目——浅析书画名家梁爱冰先生画作

三十年前,初识梁爱冰先生时,他才刚刚大学毕业,在皖北一县银行从事储蓄宣传工作,主要画画宣传储蓄“利国利民”的海报,布置一下储蓄宣传橱窗。工作数年后,靠着发奋努力,他又考上了江苏师范大学美术学专业硕士研究生。毕业后,他成了中央美术学院中国画学院的访问学者,师从著名画家李洋教授;后又受聘于中央美术学院继续教育学院水墨人物画高级研究班,担任授课老师;现任教于中国矿业大学文学与艺术系,为副教授。     

从周昉的仕女画窥见传统人物画教学中的心理刻画

人物画是我国历代绘画艺术家们在漫长的历史过程中逐渐总结起来的有民族风格及美学理论的绘画类型，也是历代传统绘画教学中的重点和难点。特别是人物画教学中的心理刻画部分一直是广大师生费尽心思不断探索的课题。本文从唐代人物画大师周昉的作品及艺术特色入手，论述“意象造型”和“传神”“写心”在工笔人物画中的地位和发展意义，阐述了作者对人物内心刻画方面的创作体会。     

浅析现当代艺术品的收藏——以工笔人物画为例

10年前,人们可能后悔为什么没投资股票;5年前,人们可能后悔为什么没有购买基金,几年前人们后悔为什么没多买几套房子;那么今天我们会后悔什么呢？在社会经济飞速发展下,人们开始不只局限于物质的满足,还开始寻求精神的满足,艺术品的投资也在这种状态下开始在飞速发展。在近两年尤为突出,艺术品投资或将成为继股票、基金、房地产之后的第三大投资高地。     

画廊

张大千有云：凡画．“人物最上．山水次之”。徐悲鸿亦有“求真难．不真易：画人难．画鬼易”之语。足见人物画在中国绘画中所处的地位和创作之不易。尤其是写意人物笔墨随意性与人物准确造型的冲突．传统技法与现代创新的矛盾．更令许多人望而却步。     

来往於“时代偶像”与“风景系列”之间

时代会给每一个人打上烙印，时光也会在人们不知觉的时候慢慢流逝，转眼沈伟群已经在国外生活了20年。那麽，接下来他又将带给人们如何的作品呢？     

傅继英:书画同源 别开生面

傅继英(笔名湘婷,又名大祥海),出生于书画世家,1990年入中央美院壁画系研修,得益于孙景波、华其敏、曹力、田黎明、周思聪等名师的悉心指导,主攻人物画,兼涉花鸟、山水,并对书法用工颇勤,以画入书,探索出"五彩艺术书法",受到广泛好评.     

王国栋绘画作品欣赏

王国栋，男，汉族，一九四九年出生于河北省河间市．擅长中国人物画，现为中国美术家协会会员、北京麒麟书院院长、研究员。作品多次参加全国美展，并两次获全国美展三等奖。他在北京、河北、广东、甘肃等地举办画展，并多次在中央电视台做专题介绍。作品被中国文联，香港、新加坡等地艺术馆收藏。有《王国栋画集》、《王国栋水墨人物》、《美术家王国栋》、《王国栋水浒人物百图》、《王国栋金瓶梅人物百图》、《当代中国人物画10名家》、《丹青典藏》、《红楼梦百钗》等多本著作行世。