服装专业教学对中国人物画的借鉴

不同的服装体现了不同的文化,同时服装要以美术的形式具体的展现出来。人物画是以人物形象作为绘画主题,记录和表现了该时期的穿着风尚、服饰形制,是展现当时服装、服饰的最好艺术形式之一。中国有大批的古代人物画,它们真实地记录了当时的人民生活,保存了历代服饰的特征。其中史实人物画最具特色,人物形象、服饰道具都力图绘之有据,为后人留下了宝贵的形象资料。中国人物画为现代服装专业的教学保留了大量的史例,提供了丰富的可借鉴资料。     

走近画家王西京

很早就关注到王西京先生的人物画作品，他的那些代表作总能强烈地扣动心弦，令人印象深刻。无论是上世纪80年代的为血践改革之业以唤醒民族觉醒的戊戌六君子立碑的《远去的足昔》、赞扬“我以我血荐轩辕”的《鲁迅先生》，还是后来歌颂毛泽东的《人民领袖》、邓小平的《春潮》和温家宝的《守望生命》，都是表现主旋律和高扬民族精神的巨制。     

吴涛毅：浓墨写春秋

吴涛毅努力传承中国画传统的写意精神，运用现代的造型、色彩、构成等绘画元素，大胆实践，探索中国人物画传统形态向现代形态的转型之路……     

浅谈当代工笔人物画在传统意义上的创新

中国工笔人物画有着深厚的传统,其表现内容、制作技法、风格体裁有着独特的艺术特色。本文将从当代工笔人物画的发展状况、当代工笔人物画的创新以及当代工笔人物画的创作立意的分析进行展开论述。     

宋代人物画浅析

人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期.     

中国人物画创作应该贴近生活贴近时代

新的时代要求有新的艺术作品与其相适应。贴近生活、贴近时代是中国人物画创作研究的一个重要课题。作为创造性劳动的美术创作,画家只有通过感受生活并在现实生活当中获得真实感悟,才能创作出体现时代精神、生动感人的优秀作品。     

论中国古代人物画的纪实性

中国自古以来就有用绘画纪事的传统,而且某种程度上能提供比文字资料记载更准确、更生动的信息。在古代,中国很多画家通过绘画来记录当时的人物和事件,在当时,这是绘画重要的用途之一,起到了文字无法替代的形象作用,从而使绘画具有了其纪实性,这也正是这类藏品价值连城的原因。在科技发展的今天,画家们更多的是表现自己内心的感受与想法,作品的纪实性渐渐的被人们忽视,在形式多变的今天,纪实性是值得我们传承的,继续保持其精髓是我们追寻的目标。     

新奇古厚拙朴——杨晓阳的大写意人物画

十多年来，不仅国画界侈谈写意，而且整个美术界都大讲写意。如果把写意看作民族艺术精神，那么写意在口头上和书面中早已回归，然而在艺术作品里似乎并非如此。拿众多大型美术展览的中国画而论，尽管借古开今型、融合中西型、实验水墨型三型俱备，但融合中西的水墨写实一类，在人物画中越来越成为压倒优势的形态，画家越来越多，质量越来越高，获奖越来越多。     

作比肩世界的创新中国画——访当代中国画家石齐

正石齐,1940年生于福建福清,1963年毕业于福建工艺美院,1976年进北京画院为专业画家,原北京画院艺委会副主任,人物画创作室主任,北京市高级职称(美术)评委,中国国家画院研究员,中国石齐艺术研究会会长,主张绘画艺术形态三象(具象、印象、抽象)并举和"中国画多面体"的理论。谈到画家石齐,或许有人会想起他在1972年的成名国画《迎春》,然而,在美术界,最为人津津乐道的是石齐与中国传统画家不同,像毕加索一样不断变化、推陈出新的创作理念。有人感叹石齐在20世纪70年代名声大噪之时不满足现有成绩,而是在创作出一幅幅骄人的画作之后,坚持创新,不断追求自己的创新国画梦想。     

浅谈中西人物画的比较教学法——以唐寅的《秋风纨扇图》和拉斐尔的《西斯廷圣母》为例

中西绘画诞生于不同的文化土壤,从工具材料到表现手段、审美理念均体现出很大的不同,但作为同一种艺术形式,其外在的不同定是有内在的人文思想、美学观念的不同决定,用比较的方法研究和分析,并不在于分清孰好孰坏,而是明晰各自的特点来指导创作和理论研究。