筝曲《夜深沉》的风格特征

著名的古筝演奏家、教育家、作曲家王中山先生创作的古筝曲《夜深沉》将古筝中的中国韵和西方的音乐元素进行巧妙的结合,使得这一作品既不失古筝所应具有的中国的民族性,又结合西方的音乐文化元素兼得世界性。本文通过对这一作品的演奏技法、音乐韵味、音乐的创新性等方面的分析。     

手风琴声音新概念与演奏技法拓展之融--佐罗塔耶夫《冥想》组曲艺术特征解构

佐罗塔耶夫是一位世界手风琴界公认的天才作曲家,其手风琴作品在手风琴艺术史上有着重要的地位,他创造性地发展了手风琴的技法,不仅把手风琴作品的写作上升到了前所未有的高度,而且极大地丰富了手风琴的演奏技术和表现功能,使手风琴在声音概念和演奏技法上得到了的拓展与融合。     

点、线、面策略，频道定位的完美演奏

频道定位有如华美的交响乐，它的诞生需要各乐章的完美协调，各器乐的和谐演奏，指挥家的深厚功力。而非是单打独奏，或琴或笛或鼓的个性演出。定位只是开始，到位策略执行才是定位展示魅力的根本。[编者按]     

钢琴教育和学习中不应该忽视演奏风格

钢琴作为广东省高考音乐类专业统考的主考科目,占总分的55％,地位重要,所以学好钢琴是每位音乐类考生取得好成绩的重要保证。但是在钢琴教学中普遍存在“基本功扎实,但音乐表现力不够丰富的现状。”目的是让广大钢琴教学者、学习者认识,单靠高超的手指技巧是无法完美地演奏音乐、表现音乐的,更重要是在于理解作品、正确把握作品风格。     

浅谈艺术院校钢琴专业课改革

改革教学模式,提高学生演奏艺术水平,首先要提高主课专业教学质量,制定出主科学生各阶段应有的艺术和技术水平的标准、改革陈旧的考试制度、开设钢琴演奏教学法,要高度重视中国钢琴作品的演奏教学;其次钢琴教学要与世界接轨,教师要明确告诉学生同一作品有多种解释可能性,但又不能失去作品本身应有的风格,要追求音乐的完整性,提高钢琴演奏的基本技术。     

漫谈古琴及古琴音乐

文章分析了古琴及古琴音乐发展的历程及古琴曲谱、古琴音乐的现状,提出了存在的问题及改变现状的几点建议。     

东瀛“三曲”

日本音乐中的“三曲”（Sankyoku）,并不是三首曲子,而是一种日本古典器乐演奏的艺术形式。这里的“曲”是指乐器,简单地说,“三曲”就是三种乐器进行合奏的意思。三种乐器中,筝和三味线是固定的,第三种乐器是古弓或尺八。     

全景：迈向众声喧哗 香港前线音乐再启动

自由富饶的社会环境,对于艺术创作,往往不是一种优势,反而是一种牢不可破的负面限制。香港的实验音乐、前线声音艺术发展,正是一个活生生的例子。纵使享有比其他中国地区富饶、先进及自由的社会环境,香港却长久以来未能发展出成熟的前线音乐文化。不是没有好的乐手或乐团,只是一切都来得太零星,总无法自成气候。实验乐团及乐手如盒子、Dancinq Stone、Xpen.Xr、Slow Tech Riddim、VSOP甚至地下时     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术,其演奏形式深受人们的喜爱,扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看,它的风格极具多样化特征,在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发,探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

浅论帕格尼尼的小提琴艺术

意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼以高超的小提琴演奏技巧,征服了乐坛,为小提琴演奏艺术的发展作出了开拓性的贡献。他对小提琴的各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘,奠定了他在小提琴领域的特殊历史地位,尤其是他在小提琴演奏中炫技的发展使其小提琴演奏技巧达到了无与伦比的地步。他以澎湃的激情和极富浪漫色彩的想像力,描绘或“记录性”地显示了对“标题性”音乐表现力及时其广阔前景的预见性和洞察力。