鲁迅、郁达夫小说审美取向与艺术风格对比探析

鲁迅、郁达夫都曾留学日本并受外国文化的熏染，都不同程度地吸收了西方现代主义精神营养。他们都在小说中探讨人性的自由发展、扣问生存的价值和意义；都深刻揭示了旧中国下层民众和觉醒知识分子的悲惨处境、宣扬个性解放、谋求民族独立；他们都在小说叙事结构和审美取向上作了具有明显的现代色彩的探索。鉴于他们在现代小说史上这种双峰并峙而又殊途同归的路径，本文将对他们的小说创作所呈现的审荑取向与艺术风格作一比照研究，以管窥中国民族小说由传统走向现代的文脉基因。     

浅谈诗歌教学与审美能力培养

美育是影响学生发展的重要因素,其核心任务是审美能力的培养。笔者以诗歌为媒,对学生进行审美能力的培养。从培养审美感知力、审美理解力、审美情感中培养和提高审美想象力,进而提高了感知水平、理解水平,净化了心灵、情感,最终形成审美观念的获得,审美趣味的提升。     

博取独进 古雅静逸——书法家刘念铎论

苏轼有云：“古人论书法，兼论其生平”。此言得之。一位书家的生平阅历，不仅孕育了他的审美取向、艺术风格，其“书外功”，亦多是在人生路上慢慢积累起来的。     

在黔东南原生态民族民间文化中审美

黔东南苗族是我国较大的少数民族之一，它分布广泛，历史悠久。具有“以歌养心，以舞养身，以酒养神”的苗族生活。美丽的黔东南还具有原汁原味的节日文化，斑斓典雅的服饰文化，独特的习俗民间文化，丰富多彩的民族民间文化需要保护和传承。     

慧眼识平凡 禅意出境界

<正>如果我们用全神贯注的审美态度,对张悦鸣的作品进行更为深入的观照,就会进一步发现作品所具有的空灵之美。如果说静寂是禅意在作品中的外在表现,那么,空灵就是禅意赋予作品的内在精神。"禅是动中的寂静,也是静中的极动",指的就是这样一种特殊的诗意与独特的审美形态。在欣赏张悦鸣的作品时,我们透过静寂的外在形式,在到达凝神观照、物我两忘的审美陶醉的时候,就可以窥见深层次的艺术意境中不离此岸又超越此岸的禅意。他     

论文学翻译与书法

文学翻译是一种创造性的劳动，译者通过创造性的艺术加工和艺术处理，将原作的艺术境界传达出来，使译文读者获得艺术情感的体验。中国书法通过点画的变化，结字的巧妙，章法的和谐来体现其美感，传达作者的思想、情感和个性，给人带来美的艺术享受。文章从文学翻译和书法的神韵、风格和审美三方面管窥两者的共通之处，为两者比较研究提供新的视角。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

谈技工学校音乐课对学生的影响

“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。     

高校油画色彩教学的实践与思考

高等教育逐渐走向大众化,但是美术专业学生的基础出现较大的分化。艺术教育强调了对学生的创造意识与能力的培养,本文结合当前学生的实际情况与课程标准的要求,重视教学的示范性和直观性,对教学方法创新与科学训练进行探讨。通过强化学生对油画色彩知识的理解,训练学生的色彩观察能力,来提高学生的美术鉴赏能力。     

哈罗德·布鲁姆文学批评的多维观照

布鲁姆理论特质及其身份归属问题在学界较有争议。在多维观照中审视其批评理论,有助于更好地探索其理论特质。通过比较布鲁姆与其他相关批评流派,指出：尽管布氏批评理论是复杂多样的,但其核心观念是审美,是一种“新审美”批评。