略论张庚先生的戏剧理论——以“旧剧（戏曲）现代化”为例

张庚先生在1939年发表了著名论文《话剧民族化与旧剧现代化》,这篇论文虽然只是针对当时戏剧发展的客观需要,但从今天看来,却不仅限于此。它贯穿了新中国成立以来张庚先生对于戏剧理论研究的发展方向,以及戏曲改革的探索历程,具有长远的现实意义和理论价值。     

民间文化之于舞台艺术--略论民间文化对戏曲舞台艺术的影响

民间文化，包括民间文学和民间艺术，她是民族文化的根文化，是一切文化的源泉。戏剧舞台艺术是一种综合艺术，她源于深厚的民间文化，在她的基础上传承发展，又得到了升华。     

试论戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用

我国戏曲艺术在文化艺术宝库中占有重要地位,既以文本形式存在,又有生动的舞台表现形式,是一门综合性较强的艺术形式.节奏在戏曲里非常重要,包括剧本的构思,舞台表演等都有其内在节奏,演员的内心节奏也要经过程式技术的固定化.因此戏曲司鼓与戏曲演员需要形成良好的配合,本文将对戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用进行分析,并以安徽黄梅戏为例,探讨司鼓技巧的提高.     

打击乐在戏曲中的重要性

在整个戏曲乐队（场面）中。戏曲打击乐（武场）与戏曲管弦乐（文场）平分秋色，占有“半壁江山”，是名副其实的乐队“半边天”，     

弦韵

每个人的生活都离不开音乐。深邃浩翰的音乐海洋里，中国民乐积淀了五千年古国的文明、精神与力量，旋律千回百转，底蕴深沉厚重，见证着华夏世代的变迁。在弓弦类民族乐器中使用最普遍，又最具有中国民乐气质和特点的乐器。恐怕非二胡莫属。这个由胡琴发展而来的乐器，流传之广绝非其它乐器可比。无论是在独奏、民族器乐合奏，还是在歌舞、声乐伴奏，抑或地方戏曲、说唱音乐中，二胡的身影，总是不可缺少的。无论宁静幽远、轻松柔美，还是恢宏雄壮、严谨雅致，总是时时感染着你我。     

论把子在戏曲中的作用

把子功“把子”是戏曲舞台上武器道具的统称，也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语，所以用各种器械训练武打技术的基本功也都叫把子功。演员只有掌握和运用把子技术，才能在舞台上表现人物武打战斗的情景。把子功有很多套路，一般分作长（长兵刃，如大刀、大枪、叉棍等）、短（短小的兵刃，如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等）、徒手三类。每套把子均有专名，如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。表演上又分作庄重把子和滑稽把子两种。前者指通过严肃的武打，营造庄严威武的气氛，表现剧中人物的性格，表示戏剧情节的发展变化；后者多用于带有戏谑性的武打，其特点是诙谐滑稽，逗人发笑，表现剧中正面人物武艺高强，对其敌手的揶揄戏谑。两种把子都要求打得有感情、有节奏、有层次、有章法。     

戏曲身段动作特征初探

中国戏曲是一种全面综合性的表演艺术，集中地表现在一整套完美的艺术程式上。形体动作作为戏曲表演艺术的主要手段，有它自身的独特性。戏曲舞台上反映的人的生活。人们在生活中的形体动作，是指人的行动举止时所产生的形态变化。它是行动中的个体有其独立性，每个具体的行动，又都是个体动作，没有动作也就没有行动。动作时组织行动，表现人的思想感情的外部工具。黑格尔在《美学》中特别强调了动作的重要性能。     

浅析舞台美术

豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一，豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革、创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，称之为豫剧，具有鲜明的河南地域特色的优秀戏曲剧种。     

浅论戏曲演奏员的“戏外”修养

戏曲艺术界有这样一句格言：“要做戏中人．先做世上人。”这句话听似简单，但细品其中含义却又深奥非常。所谓戏中人．自然是指演员在剧中饰演的角色．     

浅谈“一套程式,万千性格”

文章对戏曲表演艺术中的"一套程式,万千性格"进行了深入浅出的分析,指出只有吃透程式化的内涵和变化,并具有扎实的基本功底,才能创造出高水平的戏曲艺术作品。