浅谈戏曲演员的素质教育

艺术创造力离不开一个戏曲演员的文化素养的提升与感悟能力的强化。一个戏曲演员不能满足于做一个演技娴熟的艺匠,不能满足于人物塑造的一般性理解与认识。如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺,称做戏曲演员的物质手段的话,那么在剧本文学中所规定的独特性格、真实的感情和鲜明的任务创造,则可以看作是这些物质手段所要体现的文化内涵,它是戏曲演员表演二度创作的依据和任务。在所有戏剧表演形式中,戏     

戏曲产业文化品牌战略研究

品牌概念至今来源已久,但人们对于品牌价值的追求却从未停止。随着经济的发展和市场竞争的加剧,品牌营销中的作用日益突显。戏曲是我国传统文化的瑰宝,如何将中国丰富的曲艺资源进行创意转换形成电视品牌节目,这是产业化背景下中国曲艺类电视广播发展面临的重大课题。本文以品牌营销理论为基础,对当前戏曲产业文化的品牌战略进行探讨。     

全国政协委员、大连京剧院院长杨赤:设立国家级大奖 鼓励媒体弘扬传统戏曲

正近年来,社会各界越来越重视优秀传统文化的传承,也在思考如何拓展优秀传统文化的传播渠道,以便更好地发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。全国政协委员、大连京剧院院长杨赤在接受记者采访时直言,以京剧为代表的中国传统戏曲正面临着窘境。     

论戏曲现代戏的改革与发展

长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。在反映现实生活方面,其优势无可取代。然而,至今我们的戏曲现代戏仍然在探索、在实验,从理论到实践,从创作观念到艺术技巧等,并没有实质性的突破。     

以豫剧《秦香莲》为例浅谈戏曲电视传媒视觉中的艺术革新

笔者从事电视传媒工作多年，由于特定的戏曲节目策划编排，力求以电视传媒的视觉及当代审美情趣的多方位视觉呈现深邃博大的传统戏曲艺术。豫剧是一张河南地域文化特色的名片，崔派艺术更是其中一朵绚烂的奇葩。那宛若幽兰的清香总能沁人心脾、意境深远。通过反复的节目编排和执行导演，笔者由衷认知崔派艺术包含着更加丰富、更加深层的内涵，有着独到的艺术境界，是大家能够明显感受到又很难说明的那种境界。     

戏曲演员如何通过行当、程式塑造人物

行当、程式与人物塑造关系如何？这是戏曲表演中的核心问题。这里要先谈戏曲的人物形象特点。我倾向于认为戏曲与话剧、小说、影视的不同，人物与行当的不同，在于前者重视典型性，后者重视类型性。典型性更重视人物性格的独特、鲜明，强调“这一个”，强调不可重复性，强调它的时代、社会的横向概括力，这应该可以从典型这个概念产生的时代背景中、从批判现实主义的概念中找到源头。类型性更重视千百年来相同遭遇的同类人群的情感经验及其抒发方式，因此可以也需要部分的集体重叠。     

浅析戏曲念自的艺术性质及重要性

我们知道任何戏曲的表演手段无非有两大类，一为语言，二为动作。戏曲在语言方面是唱念，在动作方面是做打；这就是戏曲的“四功”；唱居首位，念居第二，可见念白在戏曲中的重要性。戏曲中唱的曲目很多，但重念、重做、重打的剧目也不少，     

中国豫剧老旦行当初探

中国戏曲中的行当是一个具有双重含义的概念：从内容上讲，它是戏曲表演中艺术化、规范化了的人物类型；从形式上说，又是带有一定性格色彩的表演程式分类系统。行当既是形象系统，又是程式系统，     

关于戏曲音乐时代性的探讨

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分.它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承.戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用.戏曲文化是中华民族的瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分,戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化.在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新.     

戏曲演员艺术修养之我见

在戏曲艺术表演的天地里，我们常常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象，总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也常常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的人物艺术形象却不够感人。