致胜的关键

人们习惯上称戏班、剧团为"梨园",相应地,戏曲演员往往被称为"梨园子弟",这是如何由来?"梨园"是怎么和戏曲艺术联系在一起?"梨园"又在什么地方?为什么梨园尊奉唐玄宗李隆基?上述问题的答案都颇有趣味。     

远去的老行当之剪纸

据考证,我国的民间剪纸起源于西汉,发展于南北朝,繁盛于明清时期。按地域特征可分为三大流派,即南派、北派和江浙派;又可细分为河北、山西、山东、陕西、江浙、福建和广东地区为代表的七大主要流派。各流派艺术表现手法各异。如果说以王老赏为创始人的河北蔚县戏曲人物剪纸,在全国的剪纸流派中独一无二,那么初唐诗人李商隐的“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”,就是对当时山西广灵剪纸的真实写照;如果说产生于唐代,形成于宋代,成熟于明清时期的山东民间剪纸,以     

程式——戏曲舞台的魅力

中国戏曲的表演程式是运用歌舞手段表现生活的一种表演技术格式.唱、念、做、打和音乐伴奏皆有程式,是戏曲表演的主要特点.这一特点制约着戏曲形象创造的一切方面,也贯串于舞台演出的结构体制.生活的自然形态和任何一种表演因素,如果不转化为程式,就不能统一于戏曲舞台的演出风格.     

今年,你看话剧了吗?

<正>中国话剧100岁了。人类因活到了百岁而被叫做“人瑞”,是个长寿的概念。而由舞台上粉墨春秋所组成的这个文明的产物的——话剧100岁诞辰,在中国文化的历史长河中只是短短的一瞬。它有别于中国传统戏曲的生旦净末丑,其所起到的鼓舞人民、教育人民的能量与影响,是活在1907年之前晚清的中国人所难以想象的。     

李渔娱乐至上的戏曲功利取向之我见

李渔在戏曲繁盛和生活压力的双重背景下,以观众本位的戏曲接受观为基础,把娱乐至上作为他的戏曲接受观的功利取向.他致力于喜剧和戏曲创新的理论建建构,同时自觉地进行喜剧和戏曲创新的艺术实践,两者紧密结合,相辅相成,所取得的成就有目共睹.他对中国古代戏曲发展的积极促进作用,值得人们肯定.     

一代宗师收高徒——记刘曾复老先生收徒仪式

经中国戏曲脸谱收藏家孔宇先生和京剧脸谱研究者盛华先生的举荐，近日，当代书法家、篆刻名家，64岁的刘振英拜中国戏曲脸谱大师、97岁的刘曾复先生为师，向刘老学习中国戏曲脸谱研究理论和勾画技艺。遵照刘曾复先生一贯主张的“不张扬、要节俭”的信条，拜师仪式在刘老住宅进行，仪式朴素、简洁。     

英歌舞潮汕人如何讲述梁山"老炮儿"的故事

英歌,也称秧歌、莺歌,是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体的民间广场舞蹈.广泛流传于潮汕、福建、台湾等地,尤以普宁、潮阳最为盛行,相传是由梁山泊好汉化妆卖艺攻打大名府营救卢俊义的典故转变而来.     

论市场语境下的陇剧发展

陇剧是甘肃的艺术瑰宝,是甘肃土生土长的声腔艺术。2006年陇剧被列入首批国家非物质文化遗产保护项目,我们在庆幸的同时不免产生担忧:在物质经济快速发展的今天,陇剧的演剧活动与广大观众基本上处于一种疏离关系,演出市场不断被其他艺术门类切割和蚕食。在这个时代背景下,思考如何更好地适应市场规律,推广发展陇剧,是一个刻不容缓的时代命题。     

传统戏曲元素在动漫广告中的开发应用

随着现代社会科学技术的飞速发展,戏曲这一古老而传统的艺术形式受到了巨大的冲击。如何利用现代化的信息资源改良和拓展戏曲的发展空间,并在传承与弘扬传统戏曲的基础上同时让我国的动漫广告得到更好的发展是本文撰写的根本宗旨。文章通过对传统戏曲元素与动漫广告同构的可行性创新思考及其在同构中对传统戏曲的可开发潜在元素分析,重点对传统戏曲的视觉表现元素在动漫广告设计中开发应用的方式方法结合实例进行了较为深入的论述与探究。     

什么是扮相?

正余派名票李适可(止庵)先生曾云:"谭富英一张戏票一块二,一出来光瞧扮相就值八角。"翁偶虹先生也曾经说:"梅兰芳的《天女散花》、《太真外传》,凭扮相就值五角(当时票售价一元)!""听杨小楼的《铁笼山》、《艳阳楼》、《甘宁百骑劫魏营》,不用听,光看扮相,就值六角(当时票价亦售一元)!"扮相是演员化装后的形象。去欣赏京剧艺术,有时说"听戏",有时说"看戏",其实京剧就是一种诉之于听的艺术,戏总是要既可"听"又可"看"的才好,所以要求演员要有扮相。翁偶虹先生曰:"戏曲人物出现在