戏曲百花园中的一朵朵奇葩——管窥清初戏曲中的女性形象

清初人们的民族意识非常强烈,亡国之痛极为深沉,在这种背景下,一直以来受到压抑和漠视的女性成为作家关注的焦点,正是由于这些女性的存在,把男性群体的懦弱无能突显出来。清初文人把戏曲作品作为载体,把一系列的才女、贞女以及女杰等女性形象塑造出来。社会历史和社会思潮是形成这些女性形象的根本因素,但主要还是源于创作主体特殊性因素。一个又一个栩栩如生的女性形象,犹如一朵朵奇葩,在戏曲百花园中盛开。本文对清初戏曲中的女性形象进行了分析。     

浅谈古典舞和戏曲的结合与创新

一、中国古典舞的起源 舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期,远远超出了人类的记忆范围.中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验传承下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈.     

当代《聊斋志异》的戏曲传播

戏曲是我国特有的传统民族艺术,是世界戏剧的一个分支.它融合了文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术等多种艺术形式,是一门综合性舞台艺术.戏曲与文学历来联系紧密.《聊斋志异》的戏曲传播一直是其非语言传播的重要组成部分.在当代,传统的“聊斋戏”又显现出与时俱进的新特点.     

略论秦腔戏曲的艺术特征

本文阐述了我国戏曲和秦腔艺术的产生与发展,探讨了秦腔的艺术特征。认为秦腔的表演朴实、粗犷、豪放,富有夸张,自成一家;秦腔的唱腔与伴奏丰富多彩、优美动人,"彩腔"用假嗓唱出,音高八度,似吼秦腔;秦腔的内容反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风;秦腔的角色丰富,形象生动。是具有鲜明自身特征的艺术形式。     

怎样欣赏戏曲

随着人民群众生活水平的日益提高，戏曲已通过影视和光碟走进千家万户。许多人都喜欢在工作之余、茶余饭后静下来欣赏一下清新悦耳、百听不厌，百看不烦的戏曲节目，以此来消除工作之后的疲劳和调节自己的心情。然而，如何才能更好地、更全面地来提高人们对戏曲作品的欣赏呢？     

新形势下广播戏曲节日生存、发展途径探析——以河南人民广播电台信息广播《周迪有戏》为例

广播戏曲节目在文化与信息传播多元化的今天，面临着极为严峻的冲击，生存和发展前景堪忧。若能及时的从节目形式、节目内容、传播途径和发展理念上做出突破。与时俱进，以现代思维诠释传统戏曲，不断融入时代发展因素，并积极地走向基层，培育新受众，将会迎来新一轮的发展机遏。     

戏曲表演的虚拟性特点

人们在舞台上看到的虚拟表演往往是登山、涉水、骑马、坐轿、上楼下楼、开门关门等等。但即使在虚拟这些生活过程、现象的时候，也绝不过分追求生活表面现象上的真实，而是着意于人物情绪、情感、思想活动的体现。所以，同是一匹马不仅因人不同而高低不一，更可因时、因地不同而骑法各异。同是一架楼梯，因人因时因地不同，上下的步法、轻重、速度也各不相同。虚拟表演的特点就是要虚拟一些东西，至于要虚拟什么，向无明文可循，但从大量艺术实践中看，一是要虚拟你写不易或不宜与在舞台上表现的东西，前者如高山、大河、战马，后者如楼梯、床铺等等。二是要虚掉那些可以不必表现的东西，如百花亭前的盆花，酒宴上的菜肴，孙玉娇手中的针线等等。不虚掉这些东西，反而容易破坏表演的真实与美感。总之，虚拟性表演的这两个特点，都是为了更好地表现人，更自由地反映生活和斗争。     

与时俱进开拓戏曲市场

近几年来，伴随着文化娱乐方式的多元化，以剧场舞台为传播方式的传统艺术受到了严重的冲击，许多专业剧团的演出或者面临“台上热闹，台下冷清”的尴尬局面，或者演出陷入瘫痪，演出市场低迷，观众群体萎缩，已经成为一个不争的事实。振兴戏曲已成为戏剧界普遍关心的问题，那么如何使戏曲走出低谷、步向复兴呢？与时俱进，开拓戏曲市场已成为文艺工作者的重中之重。     

古代文学传记与戏曲创作差异刍议

在中国古代文学中,传记主要用于记载人物生平事迹,纪实性是其根本要求。戏曲作为一种舞台艺术,在再现中更偏重于表现。因此,取材于传记文本的戏曲作品与文本原型之间必然会存在显著的差别。论文将从二者对史实反映程度、情节虚构及人物塑造三个方面的差异分别予以分析阐述。     

即墨柳腔

柳腔,大致产生于清代中叶的即墨西部地区,逐渐流行于胶东一带.<中国地方戏曲集成>载:柳腔是由民间说唱"本肘鼓"演变形成的,又称"老拐调","哦嗬".它和苏北的淮海小戏、山东的五音戏、柳琴戏等剧种有一定的近缘关系.与茂腔有着亲缘关系,被称为"姊妹花",同被誉为"胶东之花".