歌剧循环性四度十六环创作——以歌剧《原野》为个案加以说明

本文以歌剧《原野》为例，将歌剧创作分为了四个阶段，即“四度创作”，包括“文学创作、音乐创作、审美创作、批评创作”，它们相互联系、相互渗透，并以“四度”为一个创作周期循环再发展，为的是使作品向“完美”无限接近。     

巴洛克时期的歌剧发展

歌剧艺术是一门综合性的艺术由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展，在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特成尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品．随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。     

浅谈民族歌剧《运河谣》的创新性特点

《运河谣》以京杭大运河为创作背景，通过跌宕起伏的故事，展现了运河上人们的悲欢离合、爱恨情仇。本文简要介绍了《运河谣》的内容，并根据其创作特点。分析其创新性特点，其创新点对我国民族歌剧的发展有很大的借鉴与学习作用。     

浅析歌剧的类型

虽然歌剧以统一的称呼作为一种艺术形式存在，但根据不同的内容与形式可分为几种类型。这些分类因为与歌剧发展的历史过程有着紧密的关联，所以如今已基本不为人使用了。     

黑土文化滋养下的黑土歌剧艺术——兼谈21世纪黑土歌剧艺术的发展走向

黑土歌剧自40年代延安文艺工作者在哈尔滨进行的歌剧创作之始,至哈尔滨歌剧院建立后的系统化、全方位的发展,已经走过了60余年的发展历程,并在不断的探索发展中取得了丰硕的成果.本文针对黑土歌剧蕴涵的地域特色进行了系统的阐述,并对21世纪黑土歌剧的发展走向提出可供参考的意见和建议.     

从《牡丹亭》和《卡门》两部传统戏剧看中外文化之差异

《牡丹亭》和《卡门》分别是东方戏曲和西洋歌剧的重要的经典作品。在中西方不同的社会历史条件、文化艺术传统背景下形成的中国戏曲与西方歌剧,是代表中、西舞台艺术的两种高级艺术形式。西方歌剧的立体化织体效果,雄浑伟岸,辉煌壮丽,犹如一座座震撼人的西方建筑,而中国的戏曲的线形韵味则如用“金丝银线”编织成的一幅幅精工织锦,两者都是对人生的咏叹,是体系不同的艺术精品。     

浅析歌剧《西施》的艺术特征

《西施》是国家大剧院制作的第一部原创中国歌剧，也应当代表着中国歌剧的最高水平。作为国家大剧院的首部原创歌剧，歌剧《西施》以西洋大歌剧形式呈现了西施的传说这一流传已久的中国题材，将中国的文化元素注入世界歌剧艺术的宝库，让优秀的中国歌剧演员用中文演绎民族题材的西洋大歌剧、西施》通过歌剧这种世界性的：艺术语言“让更多人关注了解中国历史，了解中国文化和民族精神，也是让中国文化走出国门的一种方式。     

对中国歌剧发展的几点建议

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈等融为一体的综合性艺术。我国最早的歌剧应从黎锦晖的儿童歌舞剧算起，之后的80多年中，有很多艺术家进行了探索和尝试，有秧歌剧《兄妹开荒》，有继承戏曲传统的剧目《小二黑结婚》；有以话剧加唱作为自己的结构模式的《星光啊星光》，有以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系的剧目《王贵与李香香》等等。可以说我国歌剧已经取得了一定的成就，然而我国歌剧的创作依然还在探索尝试中，对今后的歌剧创作我个人有几点建议，     

朝版《梁祝》中国之行在青完满落幕

《梁祝》在青隆重首演 1月6日,中共山东省委常委、青岛市委书记李群,中共山东省委宣传部副部长刘为民以及青岛市领导王文华、王伟、牛俊宪、何建平、王鲁明、王广正、宋静毅观看了首场演出. 演出前,中共山东省委常委、青岛市委书记李群会见了朝鲜血海歌剧团团长全仁玉一行.会见中,李群代表中共山东省委书记、省人大常委会主任姜异康,中共山东省委副书记、省长姜大明,对朝鲜血海歌剧团的青岛之行表示欢迎.他说,青岛市委、市政府和青岛人民对于朝鲜劳动党总书记、朝鲜国防委员会委员长、朝鲜人民军最高司令官金正日的逝世感到非常悲痛.他表示,血海歌剧团是青岛人民十分熟悉的文艺团体,剧团的到来,对于巩固和加深中朝双方的友谊,推动双方文化交流与合作必将产生积极的推进作用.此次歌剧《梁祝》在青岛的演出,让青岛人民能够欣赏到剧团高超的表演艺术、创作水平和整个舞台的全新编创,必将受到青岛人民的喜爱.     

情迷墨西哥

"在音乐和戏剧上,他是那么自然。他的声音具有很强的戏剧性力量,不过他也有格外轻柔曼妙的半声,除他以外,别人很难在高音上做到如此优美飘逸。"让当红女高音安娜·涅特布科如此赞不绝口的,正是她在舞台上的好搭档、歌剧界的"当家小生"罗兰多·维拉宗。过去几年,维拉宗的歌唱事业上升速度之快,令人咋舌。