中国新乡村画家郭文松

绘画生涯中的创新之举郭文松先生向我谈起他的绘画历程,是从1988年开始。那一年他从西安美院大学毕业后回到河南,决定在“牡丹之乡”洛阳开辟出中国乡村人物写实画之路。很多朋友都对他的发展前景不看好,     

蓓欣独白语丝

对我来说,绘画是一种追求,是沟通,也是一种执着。它让我和自己沟通,和被人沟通,通过它,使我更了解自己,也从作画的过程中认识了过去我不知道的或没有注意到的形形色色。     

陈蔚：一只鸟的自白

我乐于将自己的创作称为“世界”。这个宅间,是可以用来行走、游戏、试验、研究和消磨的地方。     

装满好奇的盒子

我认为向越来越多开始关注中国当代艺术的人们介绍一位年轻的、使用＂绘画＂和＂手工＂——貌似不够前卫和时髦的创作方式——创作的中国女性艺术家,是让全世界观众更全面、真实的了解中国当代艺术现状所必需的。也许这已经够晚的了,因为关于中国当代艺术观念空洞、     

中国画的写意性与现代演进

中国画之所以成为“中国画”，取决于中华民族特有的艺术观，而这种艺术观和表现语言所构成的写意性特质，是形成中西绘画差异的关键。 谈及中国画的写意性，便使人想到自宋朝以后迅速发展并成为中国画主流的“文人画”，的确。文人画丰富的美学内涵就是凝结在。“写意”二字之上，随着时间的推移。后人索性把文人画称之为写意画，而与工笔画对称。但在中国画发展史上“写意”作为一种独特的表现理念与方法早就存在于艺术创作与批评之中，并非文人画所特有。不能因为文人画丰富和发展了中国画的写意性，就忽视了其他中国画式样写意性的存在。     

西方现代艺术和东方审美习惯

当代的中国绘画教学基本上是西方的教学体系,尤其是设计教学基本上都是德国包壕斯设计学院的教学方法。忽略中国传统教育。民间美术更是从来不提。似乎在学生心里都已经没有这个概念了。或者干脆认为民间的就是低俗的。说到西方现代艺术,大部分中国人就会感到它神秘,荒唐和怪诞。     

绘画、版画作品

姜国贤,现工作于北京农村商业银行怀柔支行。1962年2月生于北京,毕业于吉林艺术学院,1997年于中央美术学院进修,现为中国美术院北京怀柔院院长兼好运农庄创作基地主任,中国美术院油画艺委会理事、中国金融美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京油画学会会员。其作品多次展览于中国美术馆、北京画院、中央美术学院展览馆、徐悲鸿纪念     

绘画

姜国贤,现工作于北京农村商业银行怀柔支行。1962年2月生于北京,毕业于吉林艺术学院,1997年于中央美术学院进修,现为中国美术院北京怀柔院院长兼好运农庄创作基地主任,中国美术院油画艺委会理事、中国金融美术家协会会员、北京美术家体会会员、北京油画学会会员。其作品多次展览于中国美术馆、北京画院、中央美术学院展览馆、徐悲鸿纪念馆、北京群众艺术馆,并在北京日报、金融时报等多种报刊杂志上发表,部分作品获奖并被收藏。     

设计让“杰瑞堂”艺品

走进“杰瑞堂”手工彩绘玻璃制作工坊,仿佛进入了一个五彩斑斓的光影世界,创意新颖、灵动随心的作品宛如一场视觉盛宴。面对那种无可比拟的灿烂时,不知道称它为装饰工艺品好,还是绘画艺术更合适。工艺师们利用玻璃晶莹透亮冷峻而坚固同时具有折光反射的特点,在上面进行艺术创作,使玻璃工艺达到变幻莫测的艺术效果。