对话《现代主义之后的艺术史》 第二部分:艺术史终结了吗? 3、作为一种叙述模式的艺术史

何维·费舍尔(Herve Fischer)认为艺术史行为已经结束,而这种行为的开始可以追溯到1550年,自愿成为佛罗伦萨人的吉奥尔吉奥瓦萨里(Giorgio Vasari)首次出版了一部艺术家传记。在这部著作第二部分的导言中,瓦萨里果敢地说道,他想做的不是一幅艺术家配作品的表格,而是向读者"解释"事情的进程,因为历史是"人类生活真实的反照",它能洞察人类的意图和行动。他试图在艺术遗产中区分"什么更好,什么最好",但更主要的是"找出每一种风格的原因和根源所在,呈现不同艺术兴起和衰落的本质。"     

《富春山居图》合璧:从悲情到佳话

元代黄公望的《富春山居图》,在中国艺术史上是名作,但能在当代中国社会生活中引起普遍关注,甚至声名显赫似乎超过任何一卷古代书画作品,得益于2010年两会,温家宝总理与新闻记者见面会上,在回答台湾记者提问时讲了一个故事     

后剧场时代的艺术与排演

2010年,我在上海双年展论坛的发言题目是"会计学的敌人"。那段时间,我回答别人问题的时候感觉到,他们通常认为有意义的事情一定是可以用现在的语言说清楚的,而我则认为这对当代艺术可能是一个错觉。因此,我想把那段工作用一个很概念化的或者做一个标题来发言,即"会计学的敌人",意思就是说建立在统计科学的周密经验并不意味着对另外一种经验也是正确的。前不久,我在何香凝美术馆的讲做题目是"括弧的正常",就     

读《《金石萃编》卷二十中所见中国艺术史方法论》——兼谈中国艺术史研究的话语权问题

中国艺术史研究至今还很难建立起一套独立而完整的研究体系,多以西方的方式呈现,因此缺失了在艺术史研究领域的话语权.本文通过分析这一话语权缺失的现状和原因,从学术和非学术角度粗浅地提出一些策略,仅当作对<金石萃编>中所载方法论问题的感想与启发.     

平面化的艺术史和艺术系统

在《现代主义之后的艺术史》第十一章《新美术馆中的艺术史:寻找自身面孔的努力》的下半部分,汉斯·贝尔廷以媒体艺术家加里希尔(GaryHill)的展览为例描述了电脑以及以电子媒体为手段,并可以超越场域和时间的物理载体而作为电子图像存在的艺术创作,对于美术馆原有的收藏和展示理念所产生的挑战。贝尔廷写道,"唯有艺术史的时间统领着艺术作品的个别时间,唯有艺术史本身是普遍有效的,艺术品不具备这种能力。因此,人们发明了一个地方,可以让所有的艺术分享艺术的普遍原则:这个地方就是美术馆。"加里·希尔的创作在"真实的展览空间中产生了以时间为基点的、非物质形态的观看空间,无法拍摄,也无法用文字描述。""博物馆的收藏原则和电脑的存储原则来自于不同的时代,却在当代同时并存     

千年瓷都再创辉煌

在奥运村专设的30多个“祥云小屋”．浓缩了中国5000年的文化精髓。这其中就有颇受各国贵客和运动员欢迎的“江西小屋”。当您走进“江西小屋”．踏上用色彩斑斓瓷片铺就的瓷器小道，看见从北宋的影青釉荷口瓶到元代的“鬼谷子下山”．从明代的“青花人物玉壶春”到清朝的青花九桃纹橄榄瓶．件件均属瓷器艺术史上的精品佳作。特别是青花瓷犹如陶瓷百花园中的一枝独秀，绽放出迷人的风姿神韵，仿佛让人置身于微缩的瓷器博物馆之中。     

毁灭艺术品

好心办错事的老妇、清洁工，这些艺术领域的偶然闯入者，可能会永远地改变艺术史的面貌。但，毁灭也经常意味着创造。     

最美穹顶

米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶可能是世界上最负盛名的穹顶了，但它远不是世上唯一一个值得你仰酸了脖子去看的。欧洲．北美的四十三名建筑师和艺术史学者列出一份全球最美穹顶的名单。这当中，既有佛罗伦萨百花圣母大教堂穹顶这类“世界级地标”，也有位于东非高原贫瘠土地上的无名小教堂——天顶上的壁画由无名工匠完成，虽然历经四百年的岁月磨砺，却依旧散发着爱和智慧的光芒。     

陈锦芳博士的画值得收藏

1993年,陈锦芳博士的作品《鸢尾花》(120cm×112cm)在苏富比以5万美金的价格拍出,另一幅作品《街头乐师》在佳士得以3.47万美金拍出。如今,他同等尺副的作品可以卖到15-20万美金。2007年秋拍,陈锦芳博士的作品《劳动万岁》在嘉德拍出132万人民币,《天坛下的乐园》在保利以168万     

光彩夺目的金铜佛造像

佛教艺术在艺术史上占有极重要的地位,是世界艺术宝库的一颗璀璨明珠。它不仅是人类智慧之结晶,而且记录着源远流长的宗教文化成就,对各个时期的政治、经济、信仰、习俗等诸多方面均产生深远影响。其神秘美妙之特质,早已渗透到我国的文学、艺术、天文、建筑和医药等知以领域,素有“一部佛国史,“鹰艺术宫”之美誉。